浅析艺术设计基础教学中观念的培养

当今世界,艺术的发展极具多元化和包容性,各种艺术设计形式和艺术观念不断冲击着传统的美学标准。以往的艺术设计基础教学已经远远不能满足当代设计的需要。传统基础教育注重写实技术的训练,往往造成对艺术观念认知与思考的缺失,致使学生陷入了对绘画与设计外在形式的简单模仿中。艺术观念的局限也约束了学生的艺术创造力。对于作为设计专业的基础课,要运用新的教学内容和方式使我们的教学逐步转换延伸到艺术观念的培养和研究中去。通过观念与技术表现的完美结合,以及多样的表现形式语言,才能使艺术创造更具生命力。     

浅谈设计教育中创造性思维的培养

创造性思维是人类的高级心理活动.创造性思维是艺术家、教育家、科学家等各种出类拔萃的人必须具备的基本素质.教与学的良性互动和高效的课堂氛围对树立学生的自信心、培养学生的审美能力及创造性思维,提高实践能力以适应社会竞争的新要求具有重要意义.     

在摄影教学过程中进行审美方式培养的思考

完成优秀的摄影作品,需要在生活中不断观察、不断积累,通过最美的光影技术手段完成瞬间的捕捉,要求学生在平时的学习生活中多多积累经验,善于发现生活中的美,在不背离艺术构思的前提之下创造出优秀的拍摄作品。     

油画创作中摄影图像的转化

基于社会发展新时期,人们的审美观念发生了巨大的变化,传统油画艺术作品的创作已经很难满足他们的审美体验需求。因此,现代油画艺术创作者要及时革新自身的创作理念,注重赋予油画作品更多新鲜元素与活力,有效提升油画作品的思想深度。创作者通过将现代摄影图像与油画创作有机结合在一起,创新运用摄影图像展开独特新颖的油画作品创作,不仅可以帮助自己从中汲取更多艺术创作灵感,还可以有效拓展受众用户的观看范围与方式。     

浅析高校舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈表演的重要前提,也是舞蹈者需要具备的一项基本素质。在舞蹈教学中,要提高学生的艺术表现力可通过强化基本功训练和表演能力来培养学生的外部形象;通过加强学生的内在情感体验和对舞蹈音乐的把握来培养学生的内在情感。     

浅析艺术设计教学中对学生审美情趣的培养

高校艺术设计教学中对学生审美情趣的培养,是整个艺术设计教育体系中非常重要的环节。通过教师的教学工作和学生的实践活动,来提高学生对艺术设计的审美感受力和鉴赏力,养成高尚健康的审美情趣和审美品格,使审美体验浸透于艺术设计作品之中。     

浅谈如何在艺术设计制作教学中培养学生的各种意识

<正>在艺术设计制作教学的过程中培养学生的参与意识,是艺术设计制作课达到有效教学效果的关键。通过在艺术设计制作教学中的设计理念、构思、构图、技巧、实践、训练、选材以及师生双向互动、交流探讨等环节,全面培养学生的参与意识,使学生积极、主动参与设计创作课,全面提高教学效果,达到培养目的。     

摄影专业教学改革初探

数字化时代给传统摄影专业理论和课程安排带来了巨大的冲击。面对即将到来的影像时代,我院的摄影教育该如何走?摄影教学又该如何改革?通过对我校摄影专业环境、设备的分析,结合目前同类院校的情况,论述了在数字时代我校摄影专业教学内容、教学手段、教学方法该如何调整,改革传统摄影教学的课程设置,实现摄影专业教学的全面数字化,才是我校摄影专业教学改革的真正出路。     

高校教学中字体设计实用性教学刍议

高校现代艺术设计教育——字体设计课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到学以致用,培养实用性的设计人才。所以在教学过程中应注重提高学生的自学能力、创造性思维能力和毕业后尽快适应社会的可持续发展能力,这已经成为字体设计教学一个重要的课题。     

浅谈如何在高校钢琴教学中培养应用型技能人才

本文结合音乐专业教学改革和人才培养的要求,针对钢琴主修课程的传统教学之不足,从明确培养目标,转变教学观念;改革教学方法,构建应用型学习的教学模式;拓展教学内容,形成模块式课程教学体系;重视艺术实践,培养学生多方面应用能力几个方面论述了音乐专业钢琴主修课程教学的改革与设想。以达到培养出符合用人单位要求的综合性、应用型的技能人才。     

关于环境艺术设计专业教学的探讨

环境艺术设计是一门新兴的、建立在现代环境科学研究基础之上的边缘学科,它所涉及的范围广泛,是多门类艺术的整合体.环境艺术设计的要求是随着社会、经济发展以及人们对生存环境和历史传统认识的提高,以及追求更有意义的人文环境质量与生活品位而逐渐提高的,如今已经成为城镇建设与发展的焦点与中心.这个潜力巨大的市场无疑呼唤着具有高素质的专业设计师们去开拓,而这些高素质专业设计师的培养,需要我们有一个与时俱进的环境艺术设计人才培养模式与教学系统来具体实施.然而当前相应的教学理论研究却相对滞后,专业师资和教材短缺,环境艺术设计专业教学亟待改革和发展,以适应新形势的需要.     

装潢专业人才培养互动模式探索

在科技飞速发展的当今社会中,知识和创造力已经成为了经济发展最主要的源泉。市场也对设计师提出了更高的要求,不仅仅要求设计师能够熟练操作相关软件,同时也要求设计师要具有创造力和想象力。在科技飞速发展的当今社会中,知识和创造力已经成为了经济发展最主要的源泉。这是因为电脑等科技办公产品已经能够满足人们绝大多数的工作需要,做好设计工作已经不再单纯     

在加强写字训练中培养学生的书写技能

写字是一项重要的语文基本功,对于提高学生的文化素养起着重要作用,必须让孩子从小打好写字基础.写字训练是一个循序渐进的过程,应在教学活动中加强指导和训练,逐步培养学生的写字技能.那么在实际教学过程中如何让写字训练更有实效呢？     

浅析摄影与绘画的交错发展

作为年轻的摄影艺术,从它诞生之日起就受到了具有悠久历史的绘画的浸染.著名画家吴冠中先生曾说过:"美术和摄影不仅是同院邻居,而且现在是结成新的亲家了.超级现实主义绘画大量吸收了摄影的手法,摄影又在吸收油画及水墨大写意的手法,你吸取我的,我吸取你的."回顾摄影史,摄影与绘画的关系总是割不断理还乱.     

浅谈摄影时代的影像创新意识

任何一门艺术的发展都在不断地创新自己、突破自己,这是艺术的根本规律,摄影艺术的发展也是如此。摄影时代的影像创新意识,要求我们从三个方面来探求现代摄影艺术的思想内容和表现技巧的创新。首先是创新探索的方法,这要求摄影从形象、题材、意蕴等方面体现出新颖。其次是要注意创新的主旨在于新与深的统一。最后是创新思维,它是摄影艺术的灵魂所在。因此,新时代的摄影者,要用创新的精神创作出更具艺术感染力的作品。     

浅谈在数学教学中利用比较来培养学生的思维能力

比较是促进思维向客观接近的重要环节,是“一切理解和一切思维的基础。”在数学教学中运用比较法是发现和解决数学问题极其有效的手段。因此在教学中,我尊重学生对事物认识的规律,注重引导学生进行观察、比较,将问题化难为简,变单一枯燥为有趣,从而充分调动了学生的学习积极性,主动性,在增长知识的同时也培养了能力。     

高中美术教学中的审美感觉培养

艺术有“可遇不可求”;“妙手偶得之”;“只能意会不能言传”之说.而艺术教学有“技术好教,艺术不好教;理性可教,感觉不可教”之意.艺术难,艺术教育更难,两难加在一起难以想象!通常理解艺术就是技术,从根本上讲是不懂艺术规律造成的;放弃学生素质的提高,注重短期效益,简单从事,这是不懂艺术教学的表现.     

技能示范与小学美术教学

新课程改革要求在革新传统的学习方式的同时改革传统的教学模式.然而,在小学美术课堂教学中,一些人却一味求新,基本放弃了技能示范教学.改革需要扬弃,好的东西不但要留下来,还要赋予其旺盛的生命力.     

语文教学中导入技能的探讨

导入技能是教师集中学生注意力,激起学习兴趣,引发学习动机,引导学生进入最佳学习状态的最有效的行为方式,人们常说：“好的开头是成功的一半。”课堂的导语设计的合理,就预示着整堂课的成功,而新颖巧妙的导语设计,更能将学生最佳心理准备状态进入到良好开端。它不但能够激发学生浓厚的学习兴趣,为随后的智力活动提供愉快的背景。而且能够激起学生强烈的求知欲望,使之由被动的“接受”学习状态转为主动的“进入”学习状态,从而为轻松达到教学目标服务。     

小学四年级学生写作构思技能培养的实验研究

本研究运用心理模拟法创立了写作构思活动模式,并根据心智技能按阶段形成的理论对构思技能进行了分阶段培养。结果表明：①写作构思活动的实践模式可以有效地提高学生的写作构思技能水平,并能进而促进其写作水平的整体提高;②小学四年级学生在写作构思水平上不存在明显的性别差异,男女学生可以同等程度地接受构思技能的培训;③学生原有的写作技能水平和智力水平对于当前的写作活动有明显影响。