唐代传统仕女画艺术——以张萱、周为例

唐代工笔仕女画是中国民族传统绘画的重要一部分,在唐代最著名的工笔人物仕女画家便是张萱和周昉,二人也为后来的仕女画奠定了一定的基础,以张萱和周昉为例,分析二人的创作风格特点以及情感表达,从人物形态、设色风格、线描技法等方面对比二人在绘画创作上的不同点。     

唐仕女画与日本浮世绘美人画、明清仕女画风格比较

仕女画的概念在绘画史论中,最早出现在唐朝。仕女画为中国古代人物画的一种,原指描绘上层宫廷女性生活的绘画,后在历史的发展过程中逐渐演变为对表现女性形象的绘画的代称。在中国美术史上,仕女画发端于战国,兴于唐宋,于明清之后衰落。日本浮世绘美人画繁荣于江户时代,其风格特点与我国唐代仕女画有着一定关联。文章将以唐代张萱、周昉为代表的仕女画风格与日本浮世绘美人画、明清时期的仕女画风格进行分析比较。     

唐章怀太子墓《托盆景仕女》壁画探究临摹

唐墓壁画是有具体创作年代考证的宝贵考古资料,有助于各个学科研究唐代社会和风俗史料。壁画是唐代艺术成就中发展最完善的一种,唐时期中国壁画传统人物题材绘画达到巅峰。以唐代墓室壁画中章怀太子墓《托盆景仕女图》为例,浅析了墓室壁画的临摹意义及综合临摹技法,希望借助临本能够使得壁画充分发挥出历史及艺术价值。     

佛教与中国绘画——2010年北京保利春拍一瞥

<正> 我国的佛教文化艺术有逾千年的灿烂历史,佛教文化博大精深。作为其中最富有表现力的形式之一的绘画,自然受之影响。中国的佛教绘画按题材可以分为两类,一类为绘画中题材为佛教故事;第二类为画中题材为佛教人物。     

布格罗油画与中国传统仕女画中人物形象之比较

威廉·阿道夫·布格罗是19世纪法国学院派的重要代表人物,他的艺术创作背景恰逢19至20世纪法国艺术思潮蓬勃发展的时期,新思想、新绘画理念不断兴起,冲击着旧的绘画理念。这与中国传统仕女画的发展具有一定的相似性。受布格罗本人的生活经历、性格等的影响,其绘画作品中往往有一种静谧、恬淡的艺术氛围,这与仕女画追求“淡雅清秀,望之有幽娴贞静之态”的仕女形象也有相似性。基于此,从人物题材的选择、社会文化影响下人物形象的美学差异两个维度探究布格罗油画与中国传统仕女画中人物形象的异同。     

唐寅仕女画与喜多川歌麿美人画比较研究

日本江户浮世绘美人画与中国仕女画同为具有代表性的描绘女性题材的绘画形式,在日本美人画的产生与发展中,中国传统绘画对其带来了深远的影响。唐寅和日本浮世喜多川歌麿同为各自所处时代绘画领域的代表人物,又都擅作美人题材的作品,且都在政治上不得志,又在困顿中离开人世,因此具有可比性。将两人的作品进行对比,从历史背景、文化内涵和审美价值三个方面出发,分析了中日传统绘画在女性题材上的异同。     

唐仕女画背后的审美文化探析

唐代是一个文化大融合的时代,人们的审美意识集体发生着潜在性转变。雍容典雅、富态端庄的贵族妇女在艺术创作中开始成为独立的表现对象。唐仕女画一方面凝聚了唐代女性群体审美观念和社会的整体精神气质,另一方面也表现出唐代社会男性对女性形象的消费性审美。在"圆"的哲学的指导下,唐仕女画在线条、构图、设色上追求圆融、圆满、和谐,形成了与"盛唐气象"相吻合的美学特征。     

唐代女性的“时世妆”与唐代仕女画

唐代是中国传统仕女画的黄金时期。唐代仕女画从当时女性的时尚生活中汲取养分,塑造出丰腴华美的女性形象,尤其是其中所表现出的千变万化的唐代女性时世妆,折射出唐代社会发展的不同阶段对女性时尚的影响,反映了唐代女性自信的时尚观。     

西方古典绘画中以“苏珊娜与长老”为题材的“偷窥”及其思考

纵观古今中外的美术发展史,以"偷窥"为表现题材的画家数不胜数,"偷窥"与女性裸体有密不可分的联系。文章从"偷窥"的含义及其形成原因入手,分析在《圣经》故事中以"苏珊娜与长老"为主题的系列绘画作品,探讨其绘画创作背景和思想内涵,旨在从人物关系与观看方式中挖掘男女两性的社会关系以及笔者的一些简单思考。     

唐代仕女画中的人物形象特征——以《簪花仕女图》为例

唐代是仕女画发展的鼎盛时期,在这一时期,仕女画一改之前紧窄婀娜之风貌,呈现出以“丰肌为美”的审美特征。这对后人认识唐代仕女的形象特点来说是重要的参考资料和依据。以《簪花仕女图》为研究对象,分析唐代仕女图中的女性形象。     

对历史人物题材的思考与探索——国家重大历史题材油画《焦裕禄》创作纪实

对于历史题材的美术作品而言,针对特定的历史人物与历史事件,发掘题材内涵,再现历史真实,是美术创作的重要使命。本文通过国家重大历史题材油画《焦裕禄》的创作过程,从文字资料的研究,到可视素材的搜集,再到情感氛围的体验,深入分析了艺术家是如何把握当代社会对特定历史人物的感受,如何调动绘画元素反映历史真实,以及如何找到契合主题的形式语言,从而在历史人物题材的作品中,创造出超越具体形象和画面情境的艺术境界的。     

探析“改费”仕女画的特点

仕女画是人物画科的题材之一,受诸多因素的影响,每一时期的仕女画独具特色,从六朝的秀骨清像、面短而艳,到唐代的秾丽丰肥,再到宋代的端庄秀丽,及至明清的弱不禁风。清代有不少擅长仕女画的画家,总体上呈现的是阴柔忧郁的特点。道咸间的仕女画家尤多,其中改琦、费丹旭两人所画仕女具有独特的艺术个性。文章正是通过改琦、费丹旭的仕女画来探讨其画中的女性形象特点和形成此特点的原因。     

画家的浴女情节——从文艺复兴到现实主义

浴女题材是西方绘画常用的题材,西方理论认为"裸体成为艺术便是最圣洁的"。对于浴女这个题材,从文艺复兴到现实主义有一个从宗教题材向生活题材的转变。丁托列托的浴女绘画主要取材于《圣经外典》的宗教故事。在现实主义题材中,伦勃朗,安格尔,库尔贝,德加,雷诺阿等艺术家则表现了现实生活中女性人体之美。     

谈顾恺之人物画中“悟对通神”的绘画理念

他擅长人物传神的表现,尤其注意描写最富有表现力的眼睛,认为"四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿睹中"。顾恺之在继承与发展传统绘画的同时,将之归纳为描绘人物的"传神",即"传神论"。从顾恺之的"传神论"对其"悟对通神"美学思想进行探析,认为"悟对通神"是"以形写神"绘画理念的提升与发展,是它很重要的一方面。同时,对"悟对通神"在顾恺之现存的绘画摹本中的表现及对后世绘画的影响加以探究和分析。     

文心妙相——歙县丛林寺水墨观音壁画的文人画特点

观音像在我国佛教造像中的所占比重极大,而且多为寺院壁画。现存的中国古代观音壁画绝大多数是以勾勒精细、赋彩浓丽的表现形式出现。水墨这一绘画形式,作为唐代以后文入画的惯常绘画手法极少出现在寺观壁画中。丛林寺二十四幅水墨观音壁画,无论在表现题材、形式和手法还是在画面结构等方面,都大异于传统的寺院壁画。作者突破此类壁画常规的表现手法,使用了纯水墨勾勒、点、染;在题材选择和画面布局上也是匠心独运,从技法到图式无不表现出典型的文人画特点。     

明清仕女画的艺术特点及其成因

明清时期的仕女画兴盛,在我国古代绘画史上是一个新的高潮。这一时期的仕女画在内容、形式、审美情趣、笔墨技法等方面都呈现出鲜明的时代和艺术特点。本文拟对这一时期仕女画的艺术特点及其形成这种特点的原因进行分析探讨。     

唐朝仕女画的宫体特色

唐代仕女画主要是描写宫中女性的闲散娱乐生活。从留传下来的作品可以看到,画面中对人物形态体貌、着衣打扮的描绘上,都带有轻艳、绮靡、细腻、以露为美的审美追求,作品中的仕女形象,其宫体特色也不言而喻。     

盛中唐仕女人物画风貌流变之原因

仕女画是中国传统绘画中的一个重要组成部分,仕女画的发展经历了唐、五代的鼎盛期,在元明清以来,其地位在整个人物画发展,尤其是在中国画中的地位越来越低,影响力也越来越弱。通过对我国仕女画巅峰时期以张萱、周昉二位画家为代表,研究其仕女画风貌流变的原因有着重要的学术价值,在当下文化大繁荣的方向指引之下,以期对当今工笔人物画创作与研究能起到一定的启发和指导作用。     

论油画创作中“延安”形象的塑造与表现

新中国美术的发展历程中,延安从来都是一个被广泛表现且有着深刻历史内涵的题材,尤其是在革命历史题材绘画兴起后,对延安形象的刻画在美术形式中也有了丰富的表现。油画以其现实主义的创作方法,在表现具有革命历史和革命现实主义题材的创作中有着优势,因而在表现延安题材的创作中也得到了广泛的接受。     

探析明代人物画的病态美

明代人物画在人物画历史发展过程中还是很重要的一个部分,而以明代仕女画为代表的这一时期的绘画作品中以孱弱、阴郁为主要特征的病态女性形象一直以来都受很多人关注。文章通过欣赏明代仕女画中典型的病态形象来感受明代人物画的病态美,并通过探究病态形象存在的原因来试图获得其审美价值。