演奏心理的训练与培养

音乐表演的一个最基本的特征,就是与听众面对面的交流,无论是在音乐赛场、音乐会舞台、音乐考场,公开与专业教学课堂,甚至广播电视、录像、录音棚中概莫能外。一位优秀的成熟的演奏者,在听众面前表现的自信、出色演奏和个性魅力,很大程度上来自平时训练中良好心理素质的培     

声乐教学中心理素质的培养

良好的歌唱心理素质,对声乐学习者掌握声乐技巧和完善声乐表演起着至关重要的作用。在日常声乐教学中,我们要注重培养学生学习兴趣,树立正确的歌唱观,充分调动学生学习积极性,并通过大量的舞台实践,锻炼学生良好的心理素质。     

先秦器乐演奏文化功能浅议

先秦时期的器乐演奏,作为一种音乐文化现象,在当时的社会生活中发挥了重要作用;器乐演奏作为一种声音形态,结合歌舞传递着各种信息,实现对人的教化.器乐演奏本身所具有的审美属性,又使器乐演奏逐步成为独立的音乐形式,表现出器乐演奏的社会文化功能及那个时代人们的审美意识.     

声乐教学中学生心理素质培养探究

歌唱艺术是舞台艺术,它最终要展现在舞台上,要面对观众演唱.演唱中是否具有良好的心理素质是决定演唱者正常发挥演唱水平的重要因素之一.一个演唱者最大的心愿,莫过于在整个表演过程中始终保持最佳状态,发挥最佳水平,演唱出最优美的歌曲.     

论音乐表演的三层境界

音乐表演是指器乐或声乐表演者把作曲家经过深思熟虑创作出来的曲谱或歌曲,通过自己的理解用乐器演奏或声音演唱充分地表现出来,形成某种特定的音响效果,以供音乐听众来欣赏.     

钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质

钢琴演奏是一门实践性极强的艺术,舞台上演奏者的心理状态与演奏质量之间的关系很大.在平时的钢琴演奏教学中,人们往往把精力放在技能、技巧的培养或者学习上,而忽略了心理因素在演奏和教学中的重要作用.对学生心理素质的培养要因材施教要帮助学生树立正确的演奏观;调动学生用脑的积极性;要培养学生演奏时全身心投入的能力.     

器乐演奏中的肢体表演

器乐的演奏,是演奏者对音乐作品的二度创作。在当今社会人们欣赏水平的不同及欣赏要求的多元化,使古典音乐时期器乐单一的表现形式已不能满足于单纯的听觉的享受,视听一词就是对这一要求最好的表达。适当的肢体表演统一于音乐语言的变化,同整个音乐旋律的变化相相合,对刻画音乐形象来说,起着一定作用。同时在器乐的表演过程中加入肢体语言可以较大程度地提升作品的表现力,加深听众的印象。     

如何克服演奏中的紧张情绪

演奏是一种基本的器乐表演形式,任何演奏都要求演奏者能适应变化的外部条件和调节内心的情绪状态。因为演奏时很容易出现紧张和焦虑。这种紧张是可怕的,它会直接影响到演奏效果的好坏,会导致演奏者们发挥失常。因此,研究和探讨如何克服演奏中的紧张情绪,具有非常重要的意义     

浅析音乐文化学习及音乐表演学习的心理特点

音乐的所有内容大致可以分为两类:音乐文化(音乐语言与音乐理论)和音乐表演(声乐歌唱与器乐演奏).而音乐学习的内容、形式及其使用的感觉器官与其它专业相比有很大不同,尤其音乐学习的心理有其独自的特点.研究音乐学习的心理,积极地运用心理学规律,对提高音乐学习效率,指导音乐学习有着非常重要的意义.     

关于高师民族器乐教学的思考

在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:     

河南板头曲琵琶作品的音乐风格分析

河南板头曲的历史源远流长,曾在中原地区乃至全国很多地方广泛流传。河南板头曲原为河南大调曲子的一部分,是在大调曲子表演前作为开场的器乐演奏形式而存在的。板头曲中以三弦、琵琶、筝为主奏乐器,而后各个乐器又吸收民间艺术风格元素,流传并演变出许多独奏形式。通过对河南板头曲伴奏乐器中的琵琶作品进行详细分析,可以更深刻地理解河南板头曲音乐风格特征。     

浅谈消除钢琴演奏紧张心理的对策

钢琴演奏是用钢琴表演的一种音乐艺术,其演奏形式类似于拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器等,是通过乐器的弹奏技巧表达音乐内涵的表演方式。而钢琴演奏时的心理紧张,是钢琴演奏中不可忽视的一个心理问题,它将直接影响钢琴演奏的效果。可以根据学生不同的心理状态运用技术对策、心理对策、临场对策等进行良好演奏心理的建构。     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

舞台设计及舞台美术的几点表现与探索

一部话剧的演出,不仅完成了演员对表演对象的塑造,也使舞台美术家们充分展示了自己的艺术才能,服装、道具、声光效果,这些元素在舞台美术家手里,将为舞台表演增光添彩。     

试论钢琴演奏中的心理

心理是脑的机能,人的一切活动都受控于大脑神经系统的活动,演奏表演当然也不例外,都是大脑神经系统活动的必然产物.在钢琴演奏中就会经常遇到以下两个问题:一是紧张,二是演奏心理的指向与集中.下面笔者就这两个心理问题进行初步探讨,以供借鉴.     

戏剧影视美术设计中的舞台妆设计

在戏剧影视美术设计当中,舞台妆设计是非常重要的一个组成部分。我国最早在战国的时候就出现了化妆,但是,在20世纪80年代的时候真正意义上的舞台妆才在我国开始发展。对于现代的舞台妆来说,在实际化妆的过程当中都有比较系统的程序,如果表演的舞台以及表演的内容不相同的话,那么在化妆的实际过程当中采用的手法也就不一样。     

刚柔相济,虚实相映——谈琵琶新技法在创作中的运用

琵琶是中国传统弹拨器乐之一,琵琶以其丰富的表现力和独特的演奏技法,使其音乐优美而富有魅力,成为民族器乐中的姣姣者,被称为"弹拨乐器之王"。20世纪80年代以来,刘德海先生创作的"人生篇"五首琵琶独奏作品,是这一时期琵琶音乐创作成就的标志。在这五首琵琶作品中,刘德海先生创作了许多异彩缤纷的新技法,如用右手正反弹、弱音、肉扫、勾搭;用左手泛音、上弦音、带音、绞弦等。这些新技法刚柔相济,虚实相映,增加了琵琶的艺术魅力,丰富了琵琶的音响效果,增添了琵琶的舞台感染力,使琵琶艺术为更多的人所熟知,人们逐渐喜欢上琵琶这个乐器,这为琵琶的推广和发展做出了贡献。     

中西歌曲文化对比

歌曲总体来讲是一种声乐的艺术,可以借助于器乐演奏来表达.曲调和唱词应是构成歌曲的两大基本及核心因素,因此歌曲具有音乐内涵和文学内涵.笔者认为传统歌曲在音乐内涵上体现出比较明显的中西方文化的差异性,比如西方的歌剧与中国的戏曲、民歌在演唱方式、音乐形式等方面均具有不同特点.     

声乐演员的舞台形体表演

声乐演员在舞台上,不仅要歌唱,同时又要进行必要的舞台形体表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,或者把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感、立体感。如果把美好的歌唱与恰到好处的舞台形体表演相结合,就能使歌声更加传神,收到歌声与形象完美统一的效果。我国的戏曲源源流长,形成了许多传统的有着程式化的     

从声乐课堂教学到舞台表演

从课堂教学到舞台演唱实践,让学生达到最理想的歌唱表演状态,一方面需要教师在课堂教学中训练学生歌唱技巧,提高学生演唱水平,提高学生分析作品处理作品能力,不断打磨歌唱技艺、积累更多的登台经验;另一方面我们应该注重加大舞台表演实践的课程设置,并通过舞台演唱实践的反馈,发现课堂教学的不足,针对性地对课堂教学进行改进,从舞台演唱实践中进一步认识到课堂教学与舞台演唱实践的统一性和互补性关系。