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"伤痕美术"是20世纪70年代"文革"后期出现的美术创作思潮,"伤痕美术"唤醒了中国画家内心深处压抑已久的现实主义情结,从歌颂转变为批判,从"文革"中追求一味的喜庆场面转变到对于现实的悲剧场面中来。画家开始关注中国社会的现实以及普通人民群众的真实生活。"伤痕美术"作为文艺创作领域重要的思想解放运动,对20世纪后期中国当代艺术奠定了至关重要的基础,它的出现标志着中国艺术界的创作观念发生了重大的转变。文章将通过"伤痕美术"的理论背景、历史价值、审美价值以及代表作品进行系统分析。 相似文献
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20世纪20—30年代中国书籍装帧设计激变探微 总被引：1，自引：0，他引：1
书籍作为文字、文化的载体,在上世纪初期脱离了古籍装帧的形式结构,开始向现代书籍装帧设计的方向转变。这一转变与20世纪20～30年代西方先进印刷技术的传入和国内外美术及文化运动的发展有着密不可分的关系。这一变革使得当时的书籍装帧在继承本土文化精神的基础上开始出现"美术字"、"装饰画"、"构成主义"等西方装帧元素。 相似文献
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在科技和生活发展迅速,时代不停更迭的时代背景下,人们对于来自于民众间自己创造的艺术,对于自古流传下来的传统美术不再关注,民间美术开始面临着缺乏传承人、创作理念停步不前甚至是濒临灭绝等情况。但在近些年,开始涌现出对传统美术、民间美术维护的各种形式,比如文章所提到的一种形式——将民间美术和新媒介结合,这是民间美术的一种跨界,同时也是一种融合。这种新的跨界融合的方式,重新将危在旦夕的传统民间美术带到大众眼前,并为大众所了解所接受。 相似文献
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《美与时代》2018,(11)
在中华人民共和国成立后的美术的发展历程中,集体创作是美术作品诞生的一个重要方式,也是比较常见的一种创作手段。许多著名的美术作品,均为多人集体创作的成果。在改革开放前革命美术和红色美术作品诞生的时代,陕西美术在20世纪70年代呈献给全国的集体创作作品是绕不过去的一个艺术现象,也是必须关注的一个研究重点。文章围绕新中国美术的发展历程,对集体创作的艺术经验进行总结,并对陕西省美术集体创作的发展进行了梳理,重点介绍了20世纪70年代这个陕西美术集体创作发展的重要阶段,列举了发挥重要作用的艺术家和他们的作品。这一时期是陕西省美术发展和影响力呈现的一个关键阶段,也是中国美术发展的一个非常时期。 相似文献
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在近现代的文化中,无论是西方还是我国,关于"美术"与"艺术"的词汇在使用上一直是含混的,特别是在汉语中"美术"是个外来词汇,一开始就与"艺术"含混使用。然而考察"美术"与"艺术"的渊源、分析"美术"与"艺术"的文字结构可以发现,我们不能简单地将"美术"看成是造型艺术、空间艺术或视觉艺术,事实上,"美术"的内涵是十分丰富的。美术是人在社会活动中具有普遍意义的审美活动;而艺术则是把这种审美活动具体化、专业化的行为。 相似文献
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作为先锋文学的代表人物,80年代的格非热衷于形式实验和语言探险。而90年代,格非开始关注人物的性格和情感,关注人类的生存境态,从而揭示了当代生活的本质要义和存在的真相。格非的转变为先锋小说的探索确定了新的方向。 相似文献
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作为先锋文学的代表人物,80年代的格非热衷于形式实验和语言探险。而90年代,格非开始关注人物的性格和情感,关注人类的生存境态,从而指示了为代生活的本质要义和存在的真相。格非的转变为先锋小说的探索确定了新的方向。 相似文献
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著名教育家陶行知的教学思想要求:"教学做合一",这是对教育现象的说明和总结,在生活里,对事说是做,对己之长进说是学,对人之影响说是教。教、学、做只是一种生活的三个方面,不是三个不相关联的过程。它要求施教者将三者结合起来,同实际的生活结合起来。我在从事美术教学过程中,不断学习、研究美术课的教法,通过实践认识到一个道理:美术教学虽有"法"但无定法,很多问题都需要我们在实践中去灵活把握,要求教师尊重学生,注意教学之外的生活,指导学生在学习、实践中掌握本领,培养他们的美术能力。在此,我想结合自己的美术教学工作谈谈关于学生美术观察能力、美术探究学习能力、美术创新能力的培养诸问题。 相似文献
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近些年来,我国的国民经济在快速地向前发展,人们在满足了基本的衣食住行后,开始将注意力转移到生活的其他方面。其中教育是人们日常关注的一个焦点。互联网技术可以说是当前乃至未来社会一个重要的技术,互联网技术已经融入到我们生活的方方面面,同样互联网技术也进入到校园中,有了广泛的应用与发展。教师可以通过互联网技术对各种教学资源进行有效的收集,对自己的教学知识不断进行学习更新,以达到提升自己教学水平的目的。例如在今天的美术教学工作中互联网技术已经应用到课堂中,在教学过程中课堂上经常运用多媒体技术教学,多媒体技术的运用能帮助学生对各种美术知识有更好的理解,加快学生掌握知识的速度,能让学生树立良好的审美观。所以"互联网+教育"的教学模式能在一定程度上提高教学质量,为中国艺术道路提供更多的人才。文章主要是针对"互联网+教育"模式在高等院校美术教学发展中的作用和意义进行简要的探讨,希望能为将来高校美术教育的发展在互联网新时代提供一个思路。 相似文献
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在素质教育被人们不断重视和认可的今天,美术教育也在不断发展。美术教育不仅仅只是关注基本技能的训练,而是注重与生活联系,用现代的教学手法提高对美术的兴趣,培养学生的审美能力和实践能力,让学生成为全面发展的人。联系现实生活,综合现代课程的美术教学是时代发展的要求,是美术课程发展的要求,是人的全面发展的要求。美术教师应该用不同的手段进行美术教学,联系现实生活、美术生活,创设情境,各学科和美术学科综合教学,美术学科内四个领域综合教学。充分激发学生对美术学习的积极性,提高学生的审美能力和实践能力。 相似文献
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现今,教育工作者逐渐意识到本土资源的重要性,开始对一些素材性课程资源进行加工、转化,逐渐完善课程资源。鉴于本土美术资源开发和利用的重要性,笔者积极推动常德本土美术资源沅江壁画的开发和利用,挖掘地域性美术课程资源,将美术与生活紧密联系。常德沅江壁画带是一处有着强烈人文与艺术气息的美术资源,它蕴含着多种元素及文化,是极具观赏性与时代感的常德文化长廊。本土美术课程资源的开发目的是弥补美术课程资源的不足,发挥地方和学校的资源优势,帮助学生理解美术知识的多样性,更好地获得生活经验,培养学生的审美意识和实践创新能力,增强学生的民族自信心和文化认同感。 相似文献
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徐州美术具有鲜明的地方文化特色,对徐州城市形象的塑造起到积极的推动作用,应得到徐州城市建设者的大力推崇。基于"彭城画派"的公众认知度较差问题,文章试图通过可行性研究来扩大"彭城画派"的传播范围和传播途径,从而透过地方美术这一新角度来关注徐州城市"强富美高"新形象的打造。 相似文献
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安德森教授面向美术教育,提出了"为生活而艺术"的教育观念,支持其本身属于一种全面性综合性的美术教育理论,在原本以学科为中心的美术教育基础上,加入了许多新兴科技和视觉文化等内容,强调将学生自身的生活体验作为教学中心,配合主题式教学,以美术教学为依托来帮助学生更好地认识生活,认识社会。本文结合"为生活而艺术"教育观念产生的背景及思想理念,就其在高中美术教学中的渗透进行了研究和讨论。 相似文献
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电影起源于纪录,法国卢米埃尔兄弟第一次公开收费放映的电影是对他们身边生活的实录。在整个中国纪录片的发展历程中,90年代的中国纪录片有着非同一般的地位。在此期间,中国纪录片人有了国际眼光,受到西方纪录片人及理论的影响,开始有了"国际"意识,并承担起"注释历史、阐明抉择、增进人类的了解。"的责任。这一时期的中国纪录片除了在创作理念、表达方式、效果传播、价值观念上的转变外,纪录片的类型也在悄然发生转变。 相似文献
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美术是感情的传递,是高尚情操的宣泄,美术可以给我们插上翅膀,把我们带到很远很远的地方。美术是实行素质教育必不可少的课程,如何提高学生的审美能力,提高课堂效率,是广大美术教育工作者普遍关注的话题。以下,从培养学生兴趣、利用网络资源、结合地方特色、加强学生交流、融入生活元素六个方面对提高美术课堂效率进行了探讨分析。 相似文献
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科技、经济不断的发展使得改革开放四十年以来中小学课程也发生了重大的改革。在美术教学过程中,引入学生已经学习并掌握的其他学科的知识,以美术课程为主线,引出其他学科和美术的关系,从而构建学生的知识体系,帮助学生完善知识网络。百年大计,教育先行,关注偏远地区中小学美术教育,提高中小学美术修养,是深入贯彻"振兴乡村,精淮扶贫"政策的体现。 相似文献
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美术来源于生活,又作用于生活.美术教学要紧密结合学生的生活实践.贴近学生的知识背景,将美术与学生的生活、学习及活动联系起来,提高审美意识和审美能力,在实际生活中领悟美术的独特价值. 相似文献