对艺术设计专业多元化素描教学模式的探讨

艺术设计素描是由传统绘画性素描向着现代设计需要演变而成的一种素描样式。它不仅要培养学生的造型能力,更应注重对学生设计意识的培养。因此要以设计观念为指导思想,对传统素描教学内容和方法进行全方位的改革,构建新的教学模式,培养学生的设计思维和创造力。     

设计素描教学语境的探究

作为艺术观念视觉化的设计,始终不能忽视对素描造型能力的培养。设计素描造型能力仍被视为现代设计中不可缺少的重要能力。文章从设计素描与绘画素描、设计素描与"三大构成"、设计素描与艺术设计、设计素描与教学功底四个方面对现代设计素描的教学语境进行了分析与探究。     

刍议素描在中国人物画创作中的作用

素描是绘画创作的基础,素描在中国画人物创作中起着重要的作用。不管是写意人物画还是工笔人物画,中国人物画工作者应该深刻认识到素描在中国人物画创作中的重要性,并且竭尽所能学好素描,才能为以后中国人物画创作打好坚实的基础,进一步提高中国人物画的创作水平。同时,既要吸收西方素描大师的营养,又要继承和发扬中国人物画的文化艺术传统,努力创新,走进生活,促进素描和中国人物画健康发展。     

传统素描教学之弊端

作为绘画基本语言的素描面对现代绘画的发展,不能不重新审视自己的体系结构与发展方向,同时也对目前现代素描教学提出了具有挑战性的课题。要从传统中总结出具有生命力的、合理的方式和方法,就要把现存的问题摆出来,并加以解决。     

素描头像训练中的误区

米开朗基罗说:"素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的原源和灵魂,是一切科学的根本."安格尔说:"素描是组成绘画因素的四分之三还是一半."巴切克也说:"素描--这是一种用之创作一切艺术的东西……"除去艺术家们对素描本身的偏爱成份,我们仍能从这些滚烫的话语中理解到素描对绘画艺术的至关重要性,也正基于此,我国的各大中专院校的美术专业都将素描训练作为重点科目之一.     

论彩铅素描与古典油画直接画法的共性

彩铅素描是一种有颜色铅笔绘画上的光影素描,是基于普通单颜色的写实素描基础之上的一种绘画。从它的呈现效果上看,它与国画中工笔人物造型很相似,体现在线条结构穿插上的准与狠、虚与实;它与古典写实油画技法运用上的相似程度要比工笔人物的更为接近,古典油画直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,时间短、效果明显,用笔用色比较自由,强调画家对色彩的认识,在作画时既要解决色彩问题,又要同时注意素描问题,这与彩铅素描有着极其相似的地方。     

论素描教学的切入点--对基础美术教学的再认识

素描是美术教学的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础,是未来的艺术创造者进行整体培养与发展的必修课程.而美术专业素描教学效果的优劣,直接关系导向学生今后绘画艺术观念及美术教学水准.随着艺术探索不断的开拓和深化,素描教学发生着很大变化,从观念和手法的更新到题材与形式的拓展,且新意迭出.这些都与教师的辛勤培养、启迪,学生的聪慧、思索密不可分.在教学中,教师教导学生既学习传统的素描绘画法则与模式,又接触新艺术风格和现代艺术理论,拓宽素描艺术的领域,使学生全方位融会贯通--基础美术教育的脉络.     

应用型高校绘画专业素描教学改革研究

素描是绘画的基础,对任何一位绘画专业的学生来说,都应该掌握好素描技巧。在应用型高校的绘画专业中,素描教学也被视作重中之重,在进行素描教学时,需要注意很多问题。学生的绘画基础是决定他们绘画能力的关键,在素描教学过程中,应该注重对学生基础知识的传授,且不仅要注重技巧训练,还要注重素质培养。应用型高校绘画专业的素描教学改革需要应用先进的技术手段,比如使用数位板和电脑绘图软件等,以便学生更好地表现自己的创意。同时,还可以运用一些新颖的教学方法,比如打造线上课堂,调动学生的学习兴趣,提升学习效果。     

中专美术专业的素描教学之我见

素描教学是中专美术专业教学内容的重要组成部分,对学生的绘画水平具有直接影响。由此可见,中专美术课程中的素描教学至关重要。教学者首先要提升自身的素质和教学水平,挖掘学生对绘画的兴趣,重视基础教学,提升学生对绘画的认识,开拓学生的创造性思维方,这样才能真正提升中专美术专业中的素描教学,以达到提高素描教学的目的。     

设计从素描开始

素描是一切造型艺术的基础,我们通过素描教学培养学生的造型能力.作为设计艺术学科的基础,设计素描同样扮演着一个重要的角色.设计学科的素描应该具有其专业特点而区别于其他绘画专业,也就是说,素描应该服务于设计,这也就对我们的设计素描提出了一个更高更新的要求.     

设计学专业基础课与专业核心课程的有效衔接策略

专业基础课与专业核心课在衔接上出现问题的最显著特征,就是培养标准的各自独立和低关联度。虽然近年来许多高校关于设计专业学生素描和色彩的课程名称已经更改为"设计素描"或"设计色彩",但在实际教学过程中仍然执行与纯绘画专业并无太大差别的教学流程与评价标准。专业基础课与专业核心课程的衔接,是学科知识前后贯通的重要问题。要解决这一问题必须站在专业角度对课程内容进行协调,完成人才培养体系中课程模块的有效对接。     

探析图式语言在素描中的运用——以线为例

如果说细胞构成了人体的全部,那么,图式就是绘画中的细胞,它几乎构成了绘画的全部。苏派素描构图严谨,点、线、面、黑、白、灰、受光面、背光面、明暗交界线、轮廓线、投影边缘线等等都是苏派素描所要遵循的严谨之处。相比之下西方传统素描对形式和材料就没有那么多严格的约束性要求,一般是用生动的线条和软材料皴擦出来的颜色来进行造型,西方传统素描随意性较强。而美式素描由于它根源于古典素描,相对于苏派素描更显浪漫,对轮廓、背景的处理更加自由。无论是苏派素描、西方传统素描还是美式素描,都有对线的不同方式的运用。文章以安德斯·佐恩素描中的线为例,探索线作为图式语言在素描中的运用。     

关于艺术设计素描教学的思考

艺术设计素描和传统的绘画写生素描是两种不同的观察方法和表现技巧的素描.艺术设计素描不是被动的描摹,而是主观重于客观的表现,也是理性重于感性的刻画.     

素描暗部中的形式语言探析

众所周知,在绘画学习之中,素描是重要的基础。中国的素描绘画由徐悲鸿等人引进而来并得到广泛传播,又在契斯恰科夫素描教育体系下实现了进步,当代的中国素描已经蓬勃发展,取得了比较高的成就。但是对于素描暗部的教学并没有得到充分重视,以至于素描暗部的形式语言并没有被周知。同时,在知网中关于素描暗部的学术研究论文少之又少。因此,结合素描大师的作品、学术研究文献论述素描暗部形式语言的处理方式,并加以总结。     

关于现代素描教学的几点思考

习画者大都始于素描,却很少创作于素描。其因有二,一是坚持认为素描是绘画基础;二是局限于绘画手段、工具、表现方法单一。其实素描是艺术还是基础,关键在于对素描的观念、素描表现的内涵以及教学方向的认识。本文正是从这三方面作了一些思索。     

有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

探析线性素描对中国人物画的影响

线性素描是将中国画的线与西洋绘画的面(即调子)相结合。两种技法相融合更加丰富了中国画"尽精微,致广大"的美学思想。对于研究造型、磨炼功力、训练观察能力、调整造型观念和造型方法,培养中国人物画内在素质而生成绘画风格,写生线性素描是最有效的途径。其不仅丰富了中国人物画的表现技法,也给中国人物画注入新鲜血液,又与时俱进地创作出具有时代特征的新的中国画作品。     

灯光作业下的素描肖像绘画

在15世纪文艺复兴时期，人们发现了素描这种绘画形式。那一时期的意大利画家马萨丘、迭芬奇、米开朗基罗等。人们运用了透视、解剖等原理，为素描的表现手法提供了更科学的依据，完善了素描的绘画语言。而在这中素描又被分为两大类。一类是以“线”为主要表现手段的素描形式，为了体现形体结构素描，一类是以明暗色调为主要表现手段的素描形式是将形体的体积认识和明暗感觉统一起来的素描方式。虽然是两种类型的表现手法，但是都突出了素描的体积和空间感。     

美术写生感悟

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。     

建构主义认知方式下素描的“教”与“学”

在当代素描教学中,获得素描绘画知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构个性化素描造型语言的能力,而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力,因此在当代学院的素描教学中教师与学生在相互间的角色上发生了根本性的变化:教师的作用从传统的传递知识的权威转变为学生学习的辅导者和合作者。素描教学课堂显然是与当代提倡的创造性的教学活动宗旨是紧密相吻合的,同时这也最能反映出素描是作为一切视觉造型绘画走在最前沿的学习阶段。