从精英文化的衰退到大众文化的崛起——论20世纪50年代的美国艺术

20世纪50年代的美国艺术引领了西方艺术的主流趋向。这种趋向隐含在杰克逊·波洛克的"我想成为自然"到安迪·沃霍尔的"我想成为机器"的话语之中。这在一定程度上预示着西方艺术的重要转向,即抽象表现主义艺术作为精英文化的衰退和波普艺术作为大众文化的崛起。     

抽象表现主义绘画色彩的表现力及其设计应用

色彩作为艺术形式中的一种,往往能够唤起打动人心的审美感受。而抽象表现主义在作品中削减了造型与符号的形式语言,其色彩的突出的应用效果更引发人们对其进行关注与探索。文章将对色彩进行分析,尝试探索研究其在抽象表现主义作品中的艺术表现力,并比较电影《东邪西毒》中的色彩设计来分析相关色彩的设计应用手法,以期为当今色彩的设计研究提供些许依据和参考。     

现代美术的状况

(一)现在,如果就绘画和雕塑而言,从1960至1975这十五年间,是这些艺术在内容和形式上都发生巨大变革的时期,在美术史上将产生特殊的深远影响。这期间陆续出现了在内容上和表现手法上各不相同的艺术流派,诸如美国的流行通俗艺术、光效应绘画、可动雕塑、最简单艺术、即兴艺术、组合艺术、环境艺术、泥石艺术、观念艺术、超写实主义艺术(也叫照相写实主义艺术)等等。这些新流派最早的发端是美国的流行写实美术。可以说这是对不久前在国际上流行的抽象表现主义流派的一种强烈的反作用。这些新流派几乎不     

心灵的宣泄--美国抽象表现主义画家波洛克与中国山水画

波洛克是美国抽象表现主义行动艺术的先驱,他是以“滴洒“作为主要绘画手段来创作纯艺术的艺术家。他作品中流露出的自然品质十分接近于中国山水画的意境。波洛克的思想之“源”、创作的“真”、形式的“味”和目的性的“游”,与中国山水画之间有着相通、相似之处。     

表现主义在西方绘画艺术中的体现与应用研究

在西方绘画艺术中,表现主义的体现和应用对于现代绘画艺术的发展起到了重要的作用。表现主义者选择社会现实、人性、战争等主题来表达自己的观点和情感。表现主义在西方绘画艺术中的应用和影响,为现代绘画艺术的发展开辟了新的道路。从表现主义在形式、色彩、主题等方面的表现入手,探讨其在西方绘画艺术中的应用和影响。     

高等美术教育中油画主题创作思维新表现——以东北抗联创作为例

新表现主义这个艺术概念最早出自于二十世纪八十年代的联邦德国,之后迅速在美国和西欧的艺术界盛行。新表现主义艺术家基于之前传统的艺术表现,将追求自由精神的奔放理念和个人情感的率性表达充分融合进油画艺术创作,使油画作品的艺术表现得到了革命性的创新,新表现主义的诞生为传统美术赋予了全新的面貌,可以说开启了具有叛逆精神的现代艺术的活泼新时代。新表现主义的独特风格流入我国之后极大地影响了我国的油画艺术家群体,为我国的油画界带来了清新的艺术风潮,赋予了油画艺术家们丰富的创作灵感,迅速提高了中国油画艺术的发展进程。新表现主义油画创作思维在高等美术教育过程当中起到决定性的作用,文章以东北抗联系列油画创作作品为例,阐述在高等美术教育中油画主题创作思维的新表现。     

探析美国波普艺术中的东方元素

19世纪50年代,一种全新的艺术形式开始出现,开启了艺术发展的新纪元。波普艺术终结了抽象表现主义以来把艺术束之高阁、远离普通大众的局面,将艺术与生活之间的界限逐渐拉近。让人始料未及的是,从英国初露苗头并在美国真正地取得了突破性进展的波普艺术一呼百应,在艺术圈中掀起一场变革的浪潮,并迅速席卷各个国家。事实上,当时的国际交流也在某种程度上促进了不同国家艺术之间的相互影响,在众多美国波普艺术大家的作品中可以寻觅到有关东方化元素的影子。同时,也正是受到这场波普艺术运动的影响,我国开始摆脱传统模式的束缚,迎来艺术上的蜕变。     

浅析美国“色域绘画”在高校色彩绘画教学上的启示

色彩教学作为高校艺术教育的一个重要组成部分，应当与艺术史的发展共同进步、开拓创新。我国现阶段色彩教育的主流方向仍是受西方19世纪印象主义色彩观的影响，长期以来高校色彩教学普遍采用条件色的理论，教学方法固化单一。印象主义可以说是现代主义的开端，二战后美国抽象表现主义中的色域绘画，既是受中国水墨的影响，又是在西方艺术史构架下发展出来的产物。     

论原始绘画与西方表现主义绘画的异同

无论原始绘画还是表现主义,都是内心直觉的表达。它们没有所谓绘画法则的条框限制,都是发自人类天性的艺术,是生命本能的一种宣泄。但他们的不同之处就在于:原始艺术最率真直觉地反映生活,而西方表现主义绘画则是对压抑反抗情感的发泄。     

李世南绘画艺术笔墨表现形式探究

李世南从中国传统精神与西方表现主义中汲取养分,致力于实现大写意人物画的传承与发展,他敢于突破陈规旧俗,立足于时代,不断发掘笔墨的表现性和可能性。其绘画艺术体现了写意人物画由传统形态向现代形态转化进程中,中国画传统文化底蕴与现代追求的有力结合。通过梳理分析李世南的艺术表现形式,研究其艺术发展规律,以期探究李世南的笔墨表现形式及艺术观对人物画发展的现实意义。     

无边的新表现主义绘画——从申玲的创作谈起

新表现主义作为欧洲20世纪后期表现主义的新变与再生长,演进到21世纪的今天展现着当今的艺术面貌。现今的中国艺术深受其影响,并持续蔓延,不断创作出卓有新意的具有本土意味与个人风格的新表现主义作品。近几年以来,申玲的油画作品急剧蜕变为既明朗又模糊的新表现主义的视界,展现了其艺术自觉且独具美学风范与自由格调的艺术视野和艺术理想。     

抽象艺术创作理念探究

抽象表现主义又称抽象主义,也就是现在所说的抽象派,是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。从抽象、抽象艺术、抽象派的基本概念入手,然后根据抽象派的分类,介绍了抽象派的代表人物,最后通过分析抽象派代表人物的典型作品,点出抽象派的创作理念及其被人推崇欣赏的原因,从而让人们了解抽象派的特点及其作品,感受到作者的大胆创新、不受拘束及抽象派作品表达的艺术情感。     

以格林伯格艺术批评理论探析现代主义绘画

格林伯格作为20世纪美国艺术批评界耳熟能详的名字,其独树一帜的艺术批评理论对于现代绘画与雕塑有着至关重要的影响,同时他也是抽象表现主义有力的支持者。现代绘画与现代主义绘画在格林伯格看来完全属于两个不同的也是易于混淆的概念,因为,只有那些带有"自我批判"性并且符合"形式简化"的绘画才能被视为是现代主义绘画,因此他将现代绘画运动史看成是学科化的结果。     

探析菲利普·古斯顿绘画中的存在主义哲学观

菲利普·古斯顿是新表现主义绘画的代表人之一,在20世纪60年代末,他的绘画从抽象重新回归到具象。他在后期的艺术生涯中,创作了大量带有幽默与讽刺意味的绘画作品,其创作理念很大程度上受到了存在主义哲学观的影响。文章旨在分析菲利普·古斯顿绘画中的存在主义哲学观的形成及发展。     

论抽象艺术对现代设计的影响与契合

从20世纪初期以来,一方面伴随着现代工业文明的飞速发展,一方面在艺术自身发展规律的推动下．在西方现代艺术运动的潮流中形成了抽象化的潮流,并演化形成了抽象艺术的众多派别。一大批美术家参与现代设计的革新运动,随着包豪斯学院的建立,他们成为现代设计美学的先驱和导师,为现代设计的发展贡献了巨大的推动力,契合了时代发展的需求。     

原始艺术与现代艺术的抽象性比较

原始艺术的抽象性出于原始先民艺术思维的直觉性和原始性,是对物形的简化,是简朴的抽象。现代派艺术的抽象源于现代人类观念的异化,通过对现实的变异性表达来实现艺术家的自我表现。     

乐清剪纸的抽象符号形式构成精神体验

<正>乐清剪纸的抽象符号形式构成,表现了我国民间美术的一种艺术精神,是一种艺术创作思想和表达方式,是民族文化的精华和智慧的象征。建立乐清的剪纸抽象符号形式构成系统并体验其艺术精神,对推动民间美术不断地向前发展,拓宽艺术家的创造思维领域有着重要的意义。     

绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现

大卫·霍克尼,英国极具影响力的艺术家之一,他在艺术创新方面进行了无止尽的探索与尝试。在早年,对大卫·霍克尼产生巨大影响的主要是抽象表现主义和波普艺术,而在他晚期的艺术生涯中,他始终围绕绘画的主题表现、观看、形式、空间等问题进行探索与创新。结合具体作品,分析绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现。     

新时代雕塑艺术的审美需求——略谈雕塑之色彩

雕塑艺术历史悠久,是艺术中的一个重要门类,其造型元素主要有形体、量感、空间、材质、色彩等,在不同的发展时期,雕塑家对这些造型元素的关注程度不同。通过对色彩运用在雕塑不同发展阶段的分析研究,我们发现丰富多彩的雕塑形态是新时代的审美追求。随着表现主义的兴起,色彩在雕塑中的主观应用,必将成为新时期雕塑艺术发展的一种趋势。     

浅谈油画表现主义的个性色彩

表现主义是20世纪初在德国出现的一个重要的现代主义艺术流派，其以批判意识和色彩，表现艺术家自己的主观精神，对整个现代艺术的发展都起到了重要的启示作用。特别是在表现主义绘画中，现主义画家们彼此的个性面貌也是差异非常的大，但都遵循着对色彩和个性的解放。本文就从个性色彩来解读表现主义的绘画语言。