宗教图式中的“工匠”概念——宗教图式的创制与沿袭问题

本文梳理了艺术史研究的两种范式:艺术家的艺术史(艺术家—作品)和无名的艺术史(主题—题材—工匠),探讨了这两种范式的异同。宗教艺术具体表现为无名的艺术史形态,工匠是这一范式中的主要作者。宗教艺术的创制与沿袭,又可以对应于艺术家与工匠。"工匠"决不仅是一种身份指认,其概念的界定非常重要。     

游戏——对当代艺术的解读

艺术作为一种游戏方式,它的发生、发展与社会密切相关,也是社会发展的必然。这种必然或许会一直持续下去。它给人们提供了一种全新的游戏方式,提供了发表自己意见的方式。这未尝不是件好事,起码使人们在冷酷的现实面前多了一份娱乐、调侃、自由发泄的机会。     

“写实”在当代

<正>由中华世纪坛艺术馆、美中油画家联盟等单位联合举办的美国当代写实油画展,精选了美国当代最优秀的51位写实主义艺术家的100幅代表作品,既有人物肖像也有静物和风景,它们代表了美国写实油画的最高水平。这些作品可分为4类:1.与现代艺术和现代科技结合;2.对现代社会的逃避,回归传统;3.追求纯粹艺术,挖掘精神自在;4.反映社会的作品。     

当代西方新无神论“新”在何处

随着21世纪初宗教极端主义、恐怖主义事件在西方世界的频繁发生,尤其是宗教右翼势力与政治保守主义的联姻,新无神论的兴起成为历史的必然。尽管其兴起以来被西方媒体和学界诸多诟病,新无神论还是在其态度、形式、内容、目标等方面突破了传统无神论对“上帝是否存在”这一问题的发问,把无神论一词的否定内涵变成了一种积极构建身份认同的战略以及表达政治诉求和可能的文化选择的现实行动。     

“风筝不断线”——略论中国当代艺术的本土性

中国当代艺术与西方当代艺术并不属于同一时间维度.中国当代艺术与西方当代艺术具有不同的价值理念取向.中国当代艺术的发展有其自身的脉络,而不是单纯的对于西方艺术形式的摹仿.中国人特有的历史传统,思维方式和理解方式,决定了民族性的不可去除,我们应该有信心并继续探寻中国艺术的发展道路.     

浅谈哲学对当今东西方绘画艺术的影响

一个民族,一个时代,一个社会的艺术是与这个民族、时代、社会的哲学紧密相连的。艺术常常表现出深刻的哲学观。本文侧重于绘画与哲学的关系,尤其是东西方哲学各自对东西方绘画艺术的影响及其比较来作一些初步的探讨。     

中国当代图片摄影之现状

随着全球艺术市场的迅速发展,中国艺术品市场的发展速度也加快了。当代艺术品市场中,摄影是极为热门的作品类型。作为图片摄影的学习者,我切身体会到摄影在中国正发生着巨大的变化。各式摄影展览层出不穷,年轻一代摄影家敢于冲破传统框架,创作适合自己思想的艺术语言;策展人担当起筹划、组织、宣传的角色,为我们创造了许多优秀的展览;媒体和艺术画廊对摄影的发展也比以往更加关注。中国当代摄影家带着自己的作品不断出没在国际重要展览和艺术品博览会上,引起了国内外一些重要的收藏机构和收藏家的关注。中国当代图片摄影终于感受到了春天的气息,但作为中国本土环境中产生出的艺术作品,在进入国际视域时总会存在碰撞和磨合,加上转型期的摄影艺术市场,其发展尚未成熟,依然存在很多问题,中国当代图片摄影时而还透露出冬天的寒冷。     

“当代西方文艺理论”授课心得

当代西方文艺理论面大量广,授课的时候,横向上要打通有关文论与哲学、心理学和语言学的衔接处,纵向上要重视不同流派之间嬗变的联结点。在批评理论和实践统一的基础上,及时把握学界的理论热点,不仅可起到深入浅出的教学效果,还可以达到学以致用的教学目的。     

现代艺术对当代绘画的影响

20世纪以来,欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派,如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义,其在发展进步的过程中,给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此,探究现代艺术对当代绘画的影响。     

论古典艺术的重要性

西方历史上出现过多次文艺复兴,证明了文艺的历史传承关系,以及传统与现实的对立统一关系。当代艺术不可能再以完全古典的形式创造出来,今天的我们也不可能再变成古人。在艺术的革新中,古典传统是珍贵的遗产,是我们发展新文艺的出发点,但传统不能机械的重复,借鉴不等于模仿。停留在重复、模仿的阶段,必然导致艺术的僵化。我们现代的艺术家不管在艺术形式上采取何种方法,主要精力都应集中在整个社会的进步上,道德感、社会感是我们艺术家不可或缺的品质。     

当代西方“实践智慧”问题研究的四种进路

当代西方实践哲学积极地阐发了亚里士多德实践哲学中的实践智慧(Phronesis)概念,并在当代的思想与实践语境中提出了一些新的问题与解答,形成一股实践智慧复兴的潮流。在诸多关于实践智慧的哲学研究中,大致可以区分出四种研究进路:伦理学进路、存在论及诠释学进路、修辞学进路,以及后现代进路。本文旨在对这些进路分别进行扼要的分析和述评,为读者呈现出当代实践智慧研究的一个全景式的概观。     

卡米耶·毕沙罗——一位“现代绘画之父”的“老师”

卡米耶·毕沙罗,一位法国印象派大师,印象派的坚定守护者,他的艺术命运如同他的生活一样,充满着艰辛.从起初的不被官方肯定,到成为被同时代的人看成圣人一般,这位具有崇高道德品质的人,在艺术上更达到了他的整体统一.曾被塞尚、高更称为:"我的老师".     

图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示

文章通过对中外构图学中图底理论的理解,结合中国古人的传统文化思想,来分析中国古代传统图形艺术中"图"、"底"及"图与底"之间的关系,以从中发现古人在中国传统图形艺术中的成就对现代视觉艺术设计的启示,同时使我们更深入的认识到中国传统图形的艺术价值,为中国视觉艺术设计更好地发展作出贡献。     

马瑟韦尔的抽象艺术与中国艺术观念

抽象艺术被认为是对意大利文艺复兴以来所发展起来的视觉主义绘画的激进反叛。它旨在抛弃再现性绘画的内容与程式,充分发掘绘画媒介本身所具备的特质,与此同时,它要求画家最大限度地将这些特质个性化,以创造独一无二的个人风格。     

平淡天真现真趣——论傅效明绘画的美学内涵与当代价值

傅效明,1956年生,大连人,祖籍山东省平度,1988年毕业于鲁迅美术学院绘画系,曾任教于大连工业大学艺术设计学院。现为专职画家。他曾强调艺术的社会书写,曾热衷于前卫艺术,2003年回归绘画。作品曾参加中法当代艺术交流展。作品形式上不囿于古代或当代、国画、油画乃至综合材料。曾有评论"其各种技法自如娴熟如变色龙,能游走于古代的水墨和当代艺术之中"。他热衷作品背后的精神属性。     

浅析后现代主义艺术对架上绘画的颠覆

自20世纪60年代起,西方后现代主义艺术样式不断颠覆着架上绘画的艺术主流地位,但随着后现代主义理论的发展和蜕变以及波普艺术、行为艺术等样式的衰退,架上绘画的回归和复兴则成为一种必然.     

“天长地久”的华彩——研读王宏剑的新作

<正>在西方抛弃了写实主义绘画的主流,而沉醉于表达感情的抽象艺术的时候;我放弃了西方艺术学习的环境,来到了中国。此时,西方正在力捧中国当代艺术的政治性绘画;然而,西方的慧眼看到也好,看不到也好,写实主义却屹立于中国,并出     

心不异兮无来今——月照禅师画艺初读

佛教绘画艺术,其存在意义是多方面的,它在单纯的一般视觉艺术成分之外,赋予和增添了丰富的宗教和文化内涵。艺术的本能是什么?艺术的目的是什么?艺术的功用是什么?虽然对于这等看似简单的问题尚不能取得一致意见,但当我们面对庄严肃穆而又婀娜多姿的佛教绘画时,总也会产生“道俗瞻仰,忽若亲遇”的心灵触动和艺术感觉。     

中国画“写实”艺术的独特个性

任何地域、民族、国家的绘画艺术,从历史发展的角度来·看,无一例外地存在着所谓“写实”的艺术形式。“写实”的观念,西方人谓之“模拟性”的一种美学品格。     

镜中独白——自画像艺术里的内心世界

自画像是一种很有吸引力的绘画形式,古今中外,自画像也成为了画家从事艺术创作时几乎不可避免的一个题材。自画像不仅仅是画家一种自娱的方式,它记录着画家的生活状态,有着丰富的精神内涵,它是画家对自身的深切关注和全面剖析。作为一种独特的绘画形式,自画像艺术带给了我们诸多的灵感和启迪。