崇尚自然,呵护人类--浅论英国诗人华兹华斯的创作源泉

英国著名浪漫派诗人华兹华斯的作品开一代先河,为19世纪英国诗歌注入了无穷的活力,开创了探索和发掘人的内心世界的现代诗风。那么是什么力量激发起诗人的创作灵感和动力?主要有两个方面:大自然对诗人的熏染以及诗人对人间的关注和思索。     

《羔羊》及其背景分析

威廉·布莱克是英国诗人、画家,浪漫主义文学代表人物之一,他的作品重想象、重灵感,将深邃的思想融汇于一套独特的、充满象征与神话的传说中,常常带有神秘主义倾向和宗教色彩。作为英国前浪漫主史诗歌的代表人物之一,布莱克的诗以其独创精神,内在活力,深刻的寓意,古朴率真与温柔亲切的特点而著称。他主张人与大自然协调一致,谴责社会生活中的非正义,在写作技巧方面运用自由体诗,这些都促进了英国浪漫主义诗歌的发展。诗歌《羔羊》（The Lamb）出自布莱克的代表作《天真之歌》,诗歌提出了关于上帝造物的问题,表达了诗人对世界所持的态度。本文从布莱克的宗教信仰及婚姻生活来分析《羔羊》诗歌的创作背景。     

浅析华兹华斯的儿童观

英国浪漫主义代表诗人华兹华斯一生创作了许多以自然为主题的诗歌,在描写自然风光的字里行间蕴含了深刻的人生哲理。诗人对儿童自然人性、纯真天性的崇拜与向往体现了他对纯真人性的关注。"儿童乃成人之父"和"灵魂前存在"是华兹华斯儿童观的两大理念。华兹华斯的儿童观是其个人生活经历、社会文化、政治等因素影响下的产物,与诗人所处的时代息息相关。华兹华斯的儿童观是其对传统伦理观念的革新,也是诗人心中理想的人与自然以及社会和谐相处的关系模式,对于当下社会依然具有重要意义。     

工笔花鸟画写生与创作的关系

艺术创作必须来源于生活而高于生活。“惜物抒情”以生活为创作源泉,通过写真画风赋予大自然光辉灿烂的人格体验和寓意,从而使工笔花鸟画创作达到至善、至真、至美、情景交融,物我俱化的艺术境界。     

论郑谷对白体诗风的继承

郑谷,是一位被当今时代所忽视的诗人,却是在唐末到宋初产生过巨大影响的诗人。其创作将个人多舛的命运与国家的灾难溶为一体,真实的反映了李唐王朝灭亡前的最后历史,因而后世有“诗史”之称。郑谷的创作受到晚唐诗坛三大主流风格的影响,但对其影响最深的乃是以浅近晓畅为特色的白体诗风。本文从郑谷的诗歌作品入手,探讨了诗人创作中承袭白体诗风的具体体现。     

激情澎湃 自然天成——浅谈李白的遭遇及对其创作风格的影响

“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”这首李白的诗,可谓家喻户晓、人人皆知。但是,人们对李白的身世、遭遇以及他的身世、遭遇对其创作风格的影响却知之甚少。在此,笔者就这一话题谈谈自己的点看法。或许对于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌有所裨益。李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人,无论是盛唐诗歌的神韵,情韵,还是气韵,都在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作,充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象,既有其实浩瀚的壮观奇景,又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境,美不胜收。李白是继屈原以后又一位伟大的浪漫主义诗人,人们称之为“诗仙”。可以说：“李白的魅力,就是盛唐的魅力。”     

漫谈布莱恩特的自然诗

布莱恩特是美国19世纪早期浪漫主义文学的主流诗人。他的自然诗开辟了美国诗歌的健康道路,不仅有活泼抒情的艺术特点,也具有浪漫的感召力,充满了精神美和意象美,揭示了大自然才是人类诗意栖居的精神家园。     

诗言志

赵朴老的诗、词、曲是名闻通途的。人们都称他为诗人。他成为中国作协会员，当然也是因为作诗。但是他自己说：“诗歌不是我的本行。”三百六十行中，作诗算一行么？大概不算。我个人以为职业诗人应该是不存在的，如果真有职业诗人的话，他自己满意的那几首一定是“业余”写的。赵朴老曾谈到过自己写诗的因缘，他说：“幼年时，由于家庭和环境的关系，胡乱读过一些古诗词，逐渐受到了感染，发生了兴趣。年龄稍长，渐懂世事，用诗歌语言表达内心感情的愿望不禁油然而生。这也许就是古人所谓‘言之不足，敌嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之’的意…     

英国的灵魂在乡村

正英国作家杰里米·帕克斯曼说:“真正的英国人是个乡下人。在英国人的脑海里,英国的灵魂在乡村。英国人坚持认为他们不属于实际居住的城市,而属于相对远离自己的乡村。”英国拥有广袤的苏格兰高地、英格兰中部诱人的湖光山色。莎士比亚戏剧和诗歌中,从不缺乏对伊甸园中草木花卉的赞美。英国乡村环境下的优美恬静的大自然历来是作家们描写的对象之一。作家宁小龄说:“我去过英国     

华莱士·史蒂文斯与禅

华莱士·史蒂文斯生于 1 879年。和他的同时代人弗罗斯特一样 ,他也是 40岁之后才出版第一本诗集的。直到 72岁的时候 ,他才获得闻名遐迩的声誉 ,成为美国文学史上公认的重要的现代派诗人之一。他诗歌的主题和语言的纯粹程度更使他在西方诗歌史上留下了“诗人中的诗人”和“批评家的诗人”的美名。纵观其哲学思想 ,他似乎对人类思维的意义和作用持怀疑和否定的态度。但与此矛盾的是 ,终其一生 ,他都在不断地探索艺术和现实、死亡和宗教、感官和理性的关系问题 ,从而形成了一种深刻的哲学思辨。在《世界如沉思》中 ,史蒂文斯引用了罗马尼亚的…     

《物性论》

罗素说过,“几乎没有任何别的大诗人要等待这么久的时间才为人所认识到,但是到了近代,他的优异性差不多已是普遍公认的。”这位大诗人便是卢克莱修(约公元前99年—55年)。他的哲学巨著《物性论》在写成之后,整整湮没了一千余年,直到1473年才被发掘出来。而且在中世纪,它仅仅存下了一份手稿。该书用诗歌体裁著成,共六卷,七千余行。马克思曾据之称赞卢克莱修是“真正罗马的史诗诗人”,是“朝气蓬勃的,大胆的、富有诗意的世界主宰者”。     

诗歌疗法

诗歌,是一种最接近人类灵魂的艺术,它是诗人精神世界的细腻展示和各种情感的优美流露。而诗人,堪称整个人类丰富情感的集大成者和心灵的代言人。正是因为如此,诗人们创作出的诗歌才得以广为流传,与大众产生思想共鸣。     

中学生诗歌欣赏“何”“所”得——有关寻求古诗词鉴赏难题突破的一点思考

长期以来,中学生诗歌欣赏水平的提高问题一直困扰着中学语文界.在具体的诗歌赏析中,我们对其的理解首先应建立在诗人所生“何世”,所在“何时”,所居“何地”的时空背景之上,进而关注诗人在作品中的“所见”、“所闻”、“所想”,在综合考虑的基础上才能更加迅速与准确地判断诗人的真切情感.     

希伯来民族的诗情对道德人格的熏染——旧约智慧书捕影

“在古希腊传说里,人间最早的诗人是神的儿子。诗人是了不起的,荷马经常用于形容诗人的一个分量不轻的赞词是theios,即‘神一样的’。一般来说,只有王者、先知、祭司和诗人才有幸接受此类赞誉。” 诗歌是希伯来诗人诗情的艺术体现,而智慧书中的《诗篇》和《雅歌》又是希伯来民族诗歌中的宗教诗和田园诗的精粹。希伯来诗歌对其民族的人格塑造     

白居易闲适诗中的佛教意境

白居易是唐代诗人中诗歌数量最多的一个,他曾把自己的诗歌分为讽喻、闲适、感伤和杂律四类。闲适诗是其诗歌的一个重要类型,他在《与元九书》中写道:“今仆之诗,人所爱者,悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重,仆之所轻。至于讽谕者,意激而言质,闲适者,思淡而词迂,以质合迂,宜人之不爱也。”表明他自己对于时人并不重视的闲适诗十分珍视。白居易“外以儒行修其身,中以释治其心,旁以山水风月诗歌琴酒乐其志。”他受这三种思潮影响都很深。白居易自称“予栖心释梵,浪迹老庄”,他师傅是中唐禅宗高僧佛光如满和尚,曾于香山“结香火社”。白…     

约翰·康斯太勃尔与湖畔派诗人华兹华斯的渊源

多数人在谈到康斯太勃尔的风景画时,都极容易联想到"诗意性"这一特征,但却鲜有人去问究此处所谓的"诗意"究竟与诗歌、诗人有怎样的联系。文章从康斯太勃尔的书信记录出发,去细究他与诗人华兹华斯的渊源,并以其代表作《海德雷堡》一画来说明画家在绘画创作上是如何受诗人威廉·华兹华斯的影响的。     

试论文人心态对诗歌发展的影响——以吴梅村诗风的变化为例

吴梅村是明末清初极为重要的诗人，被推为“江左三大家”之一。放眼整个明清诗坛，他的作品不但具有代表性，对于后世诗坛发展更是影响深远，同时其个人经历以及所处的社会背景也颇曲折。透视他诗歌风格形成过程中心态的变化，可以窥见文人心态对于诗歌发展的意义。     

简评爱米莉·狄金森的诗歌特色及艺术思想

爱米莉·狄金森的诗歌创作标志着英国诗歌“现代派”的开端,她在带有局限性的生活里创作的诗篇越来越引起人们的重视,因为狄金森的诗执著于内心的探求,人性的表现,其单纯中的丰富、清澈中的深邃正是许多诗人所难以企及的。     

古人捕捉灵感轶事

正"作诗火急追亡逋,清景一失后难摹。"苏轼的这句诗真实地道出了创作灵感的特点及重要性。对于文人墨客来说,创作灵感确如雨后的第一缕阳光,初春的第一声惊雷,弥足珍贵。因此,古代的文人墨客无不绞尽脑汁地捕捉灵感。唐代大诗人白居易写诗成癖,有"诗魔"之称,他一生创作诗歌近3000首。白居易平时捕捉灵感有一个绝招:随时随地把灵感装进陶罐里。白居易的书房中,放有很多陶罐,每个陶罐上面都分门别类地贴有标签。创作灵感光顾时,他便立即写下来,     

诗画本一律,天工与清新——论唐代诗与画的关联性

中国的诗歌与绘画关系密切,在唐代表现得尤为突出。无论是从诗与画的理论方面,还是从色彩运用、意境创造,依诗作画与赏画赋诗方面,都表现出诗歌与绘画创作的互相渗透。诗中有画,画中有诗,是中国艺术的美学原则,诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的,因而它已成为诗画创作的形式和标准。