浅论中国古典舞蹈表演中的审美特色

古典美是中国传统文化的基本特点之一,古典舞蹈最大的特点就是延续了中国传统的典雅之美,所以,古典舞蹈具有历史感和时代感。由于,中国文化博大精深,所以,在经过五千年的历史长河中留下了许多宝贵的文化,而古典舞蹈正是对历史和文化的传承,从而更好地让人们认识历史、理解历史。     

谈高师舞蹈教学中的兴趣

兴趣是学生强烈而持久的学习动机。为了让学生更好地学习舞蹈,笔者在教学中作了这样的探讨:1、上好舞蹈课,诱发产生兴趣;2、善于讲解示范,诱发产生兴趣;3、帮助克服自卑感,保持兴趣;4、用美的规律把握教学,提高兴趣。     

中职信息技术课中的因材施教

正早在春秋时期我国大教育家孔子就提出了因材施教的理论。所谓因材施教是指教育者要根据受教育者的差异,结合受教育者的实际,在教学过程中采取有效的措施,选择适合每个学生特点的学习方法进行教学。随着新一轮课程改革的深入开展,生本理念被越来越多的提及,指出教学过程中要关注学生,使学生成为课堂教学的主体,根据学生的个体差异开展有针对性地教学,使学生能够学有所得,学有所获,这与因此施教的理念     

浅论体育教学中的美育渗透

体育教学的目的是促进少年儿童身心的全面发展,让学生掌握体育的基础常识、基本技能和方法,培养学生的主体意识和活泼愉快的情感.体育教学是以育人为宗旨的应当与德育、智育和美育相配合以达到最好的育人效果.这里重点谈一下体育教学中如何实现美育的问题.     

浅论美术职业教育中的素描教学

随着改革开放的发展,职业教育如雨后春笋般的发展壮大起来.美术作为艺术学科中的一门重要学科,也受到众多职业学校的青睐,许多职业学校相继开设了装潢美术、实用美术、艺术摄影、电脑艺术设计等各类美术专业.     

浅谈心理学理论在舞蹈教学中的运用

一名合格的舞蹈教师除了具备扎实的专业知识与专业技能外,还应当从教育方法和教育理论上不断充实完善自己,用理论指导实践,从而做到因类施教、因材施教和以身施教.本文主要就高师舞蹈表演专业教学如何运用教育学、心理学知识,进行有针对性的教学,谈谈自己粗浅的体会.     

浅谈舞蹈艺术教学

现如今,为适应知识时代对人才的要求,我国教育领域出现了新的重大变革,教学内容的不断更新、知识量的急剧澎胀,青年学生的自主自立、自我实现、自我认同、自我发展的意识普遍增强。所以在教会学生独立进行学习的同时,使学生成为知识结构的“构造者”。当前的舞蹈教学也不例外,如何提高高校舞蹈教学效果,已成为我们舞蹈教师的重要课题。下面笔者结合自己多年来从事舞蹈教学的经验,就如何提高高校舞蹈教学效果,提出几点建议。     

“因材施教,分层教学”在高中美术课堂中的应用

高中是求学路上一个非常重要阶段。十九大给出未来五年教育发展的总方向时提出:到2020年普及高中阶段教育,努力让每个孩子都能享有公平而有质量的教育。可见在我国接受高中教育的人员也会逐年增多,那么面对各方面能力不同的学生,作为授业解惑的教师又该怎样让学生快速而有效地接受知识,是一个值得研究的问题。因材施教,分层教学效果显著。     

舞蹈首先要编得好看——浅论动作美是舞蹈美的首要因素

舞蹈首先要编得好看,即把舞蹈动作美的设计作为体现舞蹈艺术美的首要因素,无论从舞蹈的特性还是从欣赏者的角度出发,这都是对舞蹈编导提出的首要要求.     

浅析舞蹈教学的语言艺术

舞蹈课教学是通过以身示范,语言讲解等手段来进行的.准确、精炼、生动、形象、富有感染力的教学语言,不仅能引起学生的学习兴趣,激发学生的艺术表现力,而且可以培养学生克服困难、战胜困难的毅力和勇气,对提高舞蹈课的教学质量具有不可低估的作用.根据笔者多年的教学经验,认为舞蹈课教学应从以下几个方面追求其语言的艺术性:     

评音乐剧中的舞蹈

舞蹈是音乐剧中三大要素之一,在音乐剧中有着不可取代的重要地位.音乐剧中的舞蹈有三个主要的特点:抒情性、戏剧性、气氛渲染性.     

让多媒体走进高职舞蹈教学

在高职舞蹈教学中,适当运用电视舞蹈教材和DV拍摄等现代化多媒体教学方式,有助于提高学生的舞蹈表演能力和编创能力,营造与舞蹈主题相匹配的教学情境,激发学生学习兴趣,改变原本略为沉闷的课堂气氛,可以更有效地提高舞蹈教学效果.     

舞蹈创作中的意境创造

舞蹈意境是舞蹈作品塑造形象美的最高艺术境界,创造意境大致应从“写境”和“造境”两个方面入手,同时重视意境构成的各个元素的功能,遵循艺术规律。     

浅谈舞蹈教学中的"口传"与"身授"

舞蹈课是一门理论性和技能性很强的课程.要搞好舞蹈教学,既要注重"口传"(口头讲解),又要注重"身授"(动作示范),二者缺一不可.口头讲解可以帮助学生正确理解舞蹈的风格及内涵,做到既知其然,也知其新以然;形象直观的动作示范,是舞蹈教学最具实质意义的中心环节,可以使学生通过模仿正确把握要领,取得事半功倍的效果.     

浅论体育课的教学艺术

要克服大学生不喜欢体育课的偏向,关键在于教师要改进教学艺术,这就是组织管理的艺术、激励的艺术、评价的艺术,从而提高对体育课的兴趣,达到培养健康体魄和乐观豁达、勇敢向上的精神。     

舞蹈艺术新解——新实践美学视域中的舞蹈艺术

沿用西方近代认识论美学把舞蹈艺术仅仅视为反映社会生活的意识形态的观点是片面的。在新实践美学视域中,舞蹈艺术的本质就是人类身体的自由运动的感性显现,也就是一种人类身体实践自由的感性显现,也就是一种人类身体运动的美。舞蹈艺术是一种实践性最强的艺术,它本身就是原始生产劳动的预演或者再现,它也是以符号化的身体或者肢体语言表现出来的实践自由,即美,它内蕴着人类生命实践的精神意蕴,因此,舞蹈艺术是人类的物质生产、话语生产、精神生产的最高统一。远古时代,文学(诗)、音乐(乐)、舞蹈(舞)本是三位一体的艺术整体,它们的统一就在于生命的实践本质,在生命实践的节奏、韵律、情感的自由显现中,诗、乐、舞融汇为一体,现代舞蹈艺术应该回归诗、乐、舞的三位一体,把文学内化为舞蹈艺术的精神和生命。     

谈舞蹈教学综合能力的培养——师范舞蹈教学改革的思考

舞蹈教学是师范音乐教学的一个组成部分。在推进加强素质教育改革的今天,如何培养受教育者欣赏美、创造美的能力,尤其是形体美方面,舞蹈教学有着不可替代的作用。     

如何进行舞蹈中的呼吸训练

在人们日常生活里,呼吸是生活中不可缺少的一部分。在舞蹈中,亦是如此。舞蹈本身是一门与人体不可分割的艺术,在一场舞蹈中,舞者除了靠肢体来表达感情,更要靠呼吸来协调四肢,从而舞出优美的舞姿,给观众带来美的感受。因此,对呼吸的研究是必不可少的。     

浅谈舞蹈服装在舞蹈中的作用

1.引言 作为舞蹈审美基本物质材料的延展,舞蹈服装是最贴近作为基本物质材料的运动人体的,舞蹈服装作为角色外部造型的重要组成部分,本身就具有很高的审美价值.一位美国学者认为:"舞蹈除需要舞步、技术等要素外,还需要服装等与之密切相关的要素来配合,才能达到更大的效果.舞蹈服装多姿多彩、风格各异,令人赏心悦目、回味无穷;它是构成舞蹈美的重要因素,它对表现故事情节,刻画人物形象等具有重要的价值.     

舞蹈艺术中的服饰与道具

作为舞蹈审美基本物质材料的延展,服饰与道具是最贴近作为基本物质材料的运动人体的.但是,身着的服饰与手持的道具在材料特性上又有明显的差异.