浅析纪录片如何实现传播效果最大化

国内的纪录片领域一直以来都存在着“重创作、轻传播”的问题,由于受到多种因素的限制,纪录片的传播效果十分有限。所有传播行为的最终指向都是传播效果的最大化,纪录片也不例外。本文试通过分析纪录片在传播过程中存在的问题以及实现纪录片传播效果最大化的策略,来论证如何更好的实现纪录片的有效传播,扩大其影响力。     

新媒体环境下的纪录片创作浅析——以UGC创作模式为例

新媒体的出现,为纪录片带来了巨大的传播平台,也为其市场化开辟了新的途径。。正如麦克卢汉所说：“新媒介出现的最大意义在于它极大地改变着人们的生活方式,并颠覆着社会的沟通和交流的模式。”新媒体的应用,使用户接触纪录片的渠道和观看习惯等都呈现出新的特点,这些对于纪录片的创作而言,既是机遇也是挑战。本文基于当前的新媒体环境,重点探讨纪录片创作格局的变化,并以“用户生成内容”（UGC：User Generated Content）的纪录片创作模式为例,介绍其发展现状以及存在的问题,从局部到整体来思考在新媒体的冲击下,未来纪录片的创作和发展之路。     

小故事大道理(一)光要照在人前

一个漆黑的夜晚,有一个僧人行路时经过一个村庄,远处有一个人提着灯笼迎面走来。走在僧人前头的一个人自语道:“周瞎子过来了。”僧人闻之甚感纳闷:瞎子提灯走夜路?岂不是白费蜡!即往前,挨近提灯笼的人,问道:“请问施主,你既然看不见,为何还要提着一盏灯笼走路呢?”对方回答说:“黑夜里,大家都是一样看不见     

走向大众化的中国电影纪录片——以贾樟柯式时代视角为例

电影的出现，最早是以纪录片的形式出现在世人面前。1900年，法国卢米埃尔兄弟将摄像机扛上埃菲尔铁塔，运用电影纪录片的方式拍下了俯瞰巴黎全城的影像。历经一百多年的发展，电影纪录片在巨大的产业文化冲击下，走过了有起有伏的发展过程：21世纪以来，在市场经济普遍影响下，电影纪录片在风格性、类型性、艺术性、商业性以及娱乐性日趋完善，并多方发展。如今影院放映的纪录片和电影故事片一样已经是独立制作的个体作品。90年代电影纪录片处于尴尬境地，21世纪电影纪录片出现“贾樟柯现象”，21世纪电影纪录片已逐渐从边缘文化的尴尬境遇走出，在真实与真理电影出现后，新纪录电影呼之欲出。纪录片电影正在以前所未有的记录方式面对世人，它不再局限于真实记录生活，而是寻求意识形态下“人存在的意义”，人文主义精神已成为纪录片的风向标，关注纪录片电影已成为时尚的消费，院线模式是纪录片走出尴尬境遇又一成功现象。     

照亮别人的灯笼

一位胎生的盲人在他的朋友家里聊天直到夜色苍茫。临别时,他的朋友说:“让我给你点上一盏灯笼照在路上走。”盲人回答说:“我的眼前始终是一片黑暗,提一盏灯笼有什么用?”朋友说:“你提着灯笼在路上走,别人会老远就看见灯笼,不至于撞在你的身上。这样可以照亮别人,保护自己。”盲人欣慰地笑了:“很好很好!照亮别人,保护自己!”于是,盲人就提着燃着的灯笼上路了。虽然他依旧是艰     

20世纪90年代中国纪录片类型研究

电影起源于纪录,法国卢米埃尔兄弟第一次公开收费放映的电影是对他们身边生活的实录。在整个中国纪录片的发展历程中,90年代的中国纪录片有着非同一般的地位。在此期间,中国纪录片人有了国际眼光,受到西方纪录片人及理论的影响,开始有了"国际"意识,并承担起"注释历史、阐明抉择、增进人类的了解。"的责任。这一时期的中国纪录片除了在创作理念、表达方式、效果传播、价值观念上的转变外,纪录片的类型也在悄然发生转变。     

论大众文化语境下人类学纪录片的发展策略

人类学记录片一直以来都是人类学研究领域的重要组成部分,被人类学家广泛地运用到学术研究中。作为科学研究与影视艺术的结合品,大多数人类学纪录片在创作过程中却几乎只注重于学科研究的功能,而忽略了其作为影视作品的艺术性。在当前大众文化全面繁荣的景象中,如何促使人类学纪录片更好发展,如何彰显其作为影视作品的艺术价值值得深入探究。     

国际动态

印度禁止播映描述宗教冲突的纪录片 8月9日,印度电影检查局宣布禁止纪录片《最后 的解决方法》(The　Final　Solution)公映。这部长达 三个半小时的影片在柏林影展和香港电影节上分别赢 得奖项。该影片纪录了2002年印度西部古吉拉特州的 宗教冲突,而这次冲突造成一千多人死亡。影片把印度 教民族主义者的演讲穿插在暴徒和受害者的访谈之间。 印度电影检查局认为这部纪录片“挑衅意味浓厚,可能 触发骚动和社区暴动。” 新加坡电影检查局也认为这部影片有“潜在…     

由《伊万的童年》和《镜子》看塔科夫斯基电影的纪录思想

塔科夫斯基的电影观念出于他自身诚挚的艺术良知,他对电影的认识包含了纪录时间、见证真实的思想体系。在《伊万的童年》和《镜子》两部影片中,这种“作者意识”的影像纪录表现得尤为突出,最典型的表现手段是导演对记忆和梦境的运用,以及纪录片段落的嵌入。     

童言童心（六则）

一、油漆未干一个小女孩第一次到动物园去游玩。当她看到豹子笼旁挂着“油漆未干”的牌子时,不禁惊奇地叫起来：“噢,我还以为豹子身上的斑点是真的呢!” 二、蝴蝶结七岁的女儿对肚脐很好奇,问妈妈肚脐是作什么用的,妈妈于是把脐带连着胎儿与母亲的道理深入浅出地讲了一下,说婴儿离开母亲之后,医生就把脐带剪断并打一个结,成了肚脐。女儿似乎懂了。可又有些遗憾地问道：“医生为什么不打蝴蝶结?”三、我的上帝小彼得自豪地对他的朋友说：“我叔叔是神父,所有的人都称他尊敬的神父。”小保罗说：“我叔叔是主教,谁跟他说话都称他…     

纪录片中的搬演:虚构还是真实

本文通过对纪录片中"真实"与"虚构"分析研究,在对典型案例分析的基础上,探讨"搬演"这一后现代主义的叙事法则在纪录片中的价值和意义.     

从《舌尖上的中国》看纪录片创作的新趋势

《舌尖上的中国》创造了中国纪录片的一个奇迹，给观众带来了一场空前的视觉盛宴和美食狂潮。引起了观众强烈的精神共鸣和广泛的关注喜爱，成为人们热议的话题。时至今日，相关话题仍然持续在微博、论坛和人们的讨论中发酵，带来了超越美食的思考。本文就片子的成功，从纪录片的制作、真实记录、创新理念以及商业化运作等方面对纪录片《舌尖上的中国》进行了分析，以此分析纪录片创作的新趋势。     

纪录片中的音乐:一种符号学解读——以纪录片《180°以南》为例

纪录片是影像艺术和声音艺术的结合体,纪录片的音乐在完成叙事结构、情节分析、情感传递、意蕴表达时发挥着越来越重要的作用,因此对纪录片音乐运用的研究尤为重要。结合纪录片《180°以南》,运用符号学的两个理论来解读纪录片的音乐,力争从外延与内涵、聚合体与组合段两个方面展开对纪录片音乐的分析,找寻纪录片音乐运用的规律、方法与规范,最大限度地发挥音乐在纪录片创作中的多重作用。     

中国纪录片必将在波动中向前发展

2010年广电总局出台《关于加快纪录片产业发展的若干意见》以来,中国纪录纪录片加快了产业化的进程。各种社会力量广泛进入纪录片行业,纪录片获得了在政策、平台、影响力上的空前利好。但中国纪录片在产业化的道路上依然处于不断摸索的出发阶段,产业规制和市场发展也远未成熟。本文结合中国纪录片的发展历史从政策、资源、观念这三个方面来探讨中国纪录片的未来走向。     

试论贾樟柯纪录片与故事片的特征差异和边界

作为第六代导演的代表人物之一,不论是故事片还是纪录片,贾樟柯都在用镜头纪录一群生活在小城市底层的草根们的生存现状,展现了他们在中国现代化进程中的物质世界和精神世界的变化与心理沉浮。他的所有作品,包括《三峡好人》《东》和《二十四城记》三部影片似乎都有这种一贯性主题和纪实风格,由于其纪实主义风格所致,他的作品似乎并没有纪录片与故事片的明确界线,他在试图打破约定俗成的那一套体系与概念即什么是故事片什么是纪录片,一切固有的约束在他这里似乎都无法成立,他从不按常理出牌,顽强地表达着自己的意愿。     

对于电视纪录片构成要素的思考

在谈到纪录片的构成要素时,先来看看纪录片的特点,首先,它所记录的必须是正在发生的真实历史,也就是摄像机的磁基记录与故事的发生是同步的,只有客观的记录,而没有主观的导演。其次,就创作者而言,他既是旁观者又是见证者,由于他的参与与否,决定了纪录片创作者,将在纪录片的拍摄中扮演特殊的角     

边界的融合与跨越——阿涅斯·瓦尔达晚期纪录片研究

作为法国电影"新浪潮运动"的代表人物和唯一的女导演,阿涅斯·瓦尔达因其纪录片带有作者典型风格而独具代表性。边界的融合与跨越以她晚期的纪录片作品为主要文本,探寻其纪录片中对底层群体、艺术创作以及自然环境等社会现实题材的关注。分析其使用DV机的拍摄手法,搭配照片、装置艺术和行为艺术等创作特点和对纪录片的"诗意化"表达,发现促使观众参与"书写"美好记忆和故事的因素,并分析其晚期纪录片中边界的融合和"在场"的建构。     

如何教孩子时间管理

<正>“一寸光阴一寸金”，时间很宝贵，要珍惜时间，把时间用在重要的事情上。很多学生和家长都懂得这个道理，但到了具体的生活情境中，学生很容易忘记管理时间。尤其是当学生心心念念的假期来临，神兽归笼，学生就像脱缰的野马，蟠桃园的猴子，那叫一个无法无天，整天不是睡到日上三竿才起，就是抱着电子产品玩个不停，完全想不起来学习这回事。家长纷纷犯愁，这么长的时间，孩子天天只知道玩，怕是要“毁”了，其实，问题没有那么严重。但引导孩子学会时间管理，     

由《可可西里》《平衡》看生态故事片与纪录片的互鉴融通

生态故事片和生态纪录片是生态主题电影的两种基本形式。纪录片与故事片之间有相对明确的分野,同时也具有相互融通的基质。纪录片以"纪实"见长,但并不排斥创作者的主观意图;故事片以"虚构"为突出特点,但也不拒绝真实。在生态影视创作中,纪录片与故事片在艺术手法甚至美学风格上,经常表现出互鉴、互动、互融的趋势。生态故事片《可可西里》与生态纪录片《平衡》的题材相同,但分别以各自的方式建构了一个独特的艺术空间,它们以一种殊途同归的方式,唱响了保护自然的生态文明之歌。     

第一现实与第二现实——试论电视纪录片的双重审美属性

广义地说，凡是以纪实审美方式客观地反映某事物的电视节目，都可以称之为电视纪录片。这里说的电视纪录片，是指从电视专题片与电视文艺的交融发展中，新生成的一种纯属电视文化的新型综合艺术已不同于其他电视文艺的纯虚构，尽管它的结构形式