从王正华对《听琴图》的解读谈西方-中国艺术史学方法论的应用

中国的艺术史有其独特的传统,各个时期的艺术精神贯穿于作品中产生了迥然不同的艺术风格与审美趣味,通过王正华对《听琴图》解析方法的分析,可以看出西方艺术史的研究方法对中国艺术史的研究是有很大启示的。当然,图像学以及情境分析等西方艺术史方法论有时候并不适用于中国美术史研究。这需要我们灵活地运用并在运用的过程中找到改进的方法。     

近现代中国画传承与创新视野下的广西少数民族题材中国画研究

广西少数民族题材中国画是中华民族艺术精神和美学追求的集中体现。我们将广西少数民族题材中国画的"气派""写生""笔墨"放入近现代中国绘画历程中进行定位和考量后发现,广西少数民族题材中国画的画家们只有把握住中国绘画的艺术精神,并通过锤炼能够表达这一艺术精神的笔墨表现形式,才能创作出富有中华民族精神的艺术作品。     

本体行为——叶妮·莎维尔绘画的后现代观察

叶妮·莎维尔(jenny-saville)是英国当代极具创新精神的新锐女性艺术家。她是后现代艺术时期英国绘画新精神思想的女性艺术家代表。叶妮·莎维尔的绘画是关于艺术家自身的本体行为,是后现代艺术人本主义对现代艺术形式主义的挑战和全面构建。通过对叶妮·莎维尔绘画作品的解读,分析其绘画思想的自我行为痕迹以及影响其绘画思想本体行为产生的各种内在因素,对理解后现代艺术和探索后现代艺术人本主义思想对当今油画创作的影响和启示是很有现实意味的。     

二十世纪西方艺术史(上卷)

20世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性,同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方艺术家不可胜数,艺术风格和流派也为数众多,各流派之间常常有着根本的冲突,对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥、互相抵消的不同现象的解释。与同类艺术史相比,该著有一个重要的贡献就是选编了与20世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献,共计27篇,独立成为一章。     

洛佩兹以具象绘画的方式对当代的回应

西班牙画家安东尼奥·洛佩兹·加西亚(1936-),是当代西方具象绘画代表人物之一。他的艺术深植于西方绘画传统,又明显属于20世纪。就洛佩兹对传统的态度方面结合后现代意识形态进行更加深入地梳理,并着重考察他对现代、后现代思潮作出的回应,及他与自己所处时代的关系在作品中的反映。他对待传统与20世纪艺术潮流的去个人中心主义态度值得我们思考,他的看法对今日我们思考艺术传统与时代性的关系问题,甚至民族性与世界性的关系问题,都具有极大的启发意义。     

对后现代语境中艺术"无深度"的原因的思考

后现代艺术是对处于所谓后的语境中而出现的艺术的称呼。当各种后的理论出现之时,处于后环境中的艺术,也表现出不同于现代艺术的特征。当然,如同对现代和后现代的过程我们不能人为地划分开一样,对现代艺术和后现代艺术有时也并不能进行强制性的区分。可以说,它们共同存在于当代的社会文化环境中,与社会环境互相影响、作用。     

漫谈艺术创作在当下境遇中的传承与更新——以绘画为例

自1998年以来,当代中国艺术逐渐成为世界艺术视野中炙手可热的焦点之一。随着国际化程度的扩大,艺术创作在新的历史条件下面临着新的挑战和机遇。从艺术史发展与社会背景的角度出发,重新审视现代艺术发展特点并再次思考中国当代艺术创作的更新方向,为的是形成更加自信、清晰的研究角度和创作方法。     

身体·影像——女艺术家辛迪·舍曼的女性主义解读

20世纪60年代中期以来女性主义艺术逐渐成为一个重要的艺术思潮.许多女性艺术家和女性理论家开始思考并致力于改变社会中以男性为主导的、性别不平等的现象,重新思考女性的自身价值、社会地位以及与男性之间的关系.美国女性主义艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman,1954-)便是其中的杰出代表.她的作品将后现代艺术和摄影融于一体,在后现代领域中独树一帜,可以说她的作品从整体上成功地触摸到当代文化的敏感神经.她不拘于一般女性艺术那种纤细、精致的传统,冲破女性艺术追求坦诚,实在及修养的外观束缚,创造了其独特的具有自述性和女性主义特点的艺术形象,值得我们去关注和探讨.     

用“等级”构建的黑格尔艺术史观

黑格尔<美学>实际上是一部艺术史.他的艺术史观有着强烈的"等级"观,大到艺术发展史的三个阶段,小到艺术史中的许多概念,处处体现了其"等级"观.这种用"等级"构建的进化论艺术史观契合其世界历史观,在为西方艺术史研究方法论上确立了新的里程碑的同时,也有着许多令人遗憾的地方:用哲学体系论述艺术史,实际上消解了艺术的门类,对艺术学科的发展持悲观态度;同时这个用精神或理念构建的艺术史尽管是进化发展的,但却是有终点的进化,显示出论证的自相矛盾与主观性.     

谈“艺术是情感的对象化形式”

艺术与生命是一种共存与共灭的密切关系,艺术的创造与发展离不开人类情感的倾注。在漫长艺术史中,人类的情感赋予艺术新鲜的活力,人类用抽象的艺术思维去创造尽量脱离物质而表现精神现象的世界。不管是音乐、美术还是诗歌、建筑,艺术无不以其别具一格的形式诠释人类的生命,艺术只有将情感对象化,并以各种形式变现出来,才能称之为艺术,因此我们感受艺术的美,艺术带来的幻想的同时,艺术越来越成为我们身边不可或缺的主体。     

论传统装饰艺术对现代设计的影响

现代社会是一个高度现代化、信息化的社会,对艺术设计而言,国外新观念、新思潮的不断涌入与中国的现代设计思想相互碰撞。中华传统装饰艺术传承发展了五千年,它对于中国整个艺术史的影响是巨大的。因此,我们必须深入了解、认识、探索并传承传统装饰艺术,将其发扬光大。     

论唐代书法艺术的发展

中国书法是一种"表现各时代精神的中心艺术"(宗白华:<书法在中国艺术史上的地位>),是一种最能代表中华艺术精神和美学精神的艺术门类.而唐代书法则是继魏晋以后出现的又一个高峰,它淋漓尽致地表现了中国书法艺术的辉煌成就和独特神韵,把中华艺术精神和美学精神推向了一个新的境界.     

《中国佛像巡礼》简介

《中国佛像巡礼》(胡光凡、赵志凡著,湖南出版社1995年5月出版),是一部立足于人类文化史、宗教史、艺术史的高度,探索中国佛像艺术精微的新作。作者把中国佛像艺术誉为“东方宗教艺术的奇葩”,认为“宗教艺术也就是宗教所深藏的关于宇宙和人生的哲理思考的艺术化形式”。中国历代流传下来的那些优秀、杰出的佛像作品(包括雕塑和绘画),无不生动、深刻地体现着中华民族不同地域的本土文化特质和艺术形态,透露出不同的时代精神。它们既是佛教文化的宝贵遗产,又是艺术欣赏的对象,“是宗教艺术的珍奇,是美的典范！”     

浅谈现代广告设计中的传统美学理念

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。在广告设计方面应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特传统的美学理念。     

浅谈中国传统文化中的意境美——以古典园林、诗歌、山水画为例

意境是我国古代美学理论中最重要的范畴之一,在我国古代的诗、画、园林,以及文学创作中均有较深的体现,意境所概括的艺术现象,在东方其他民族的艺术以及西方艺术中均不罕见,但只有中国艺术和美学的精神才对意境作出了完美和深刻地阐释,所以说是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美理想境界。     

潘诺夫斯基的艺术史观——读《美国艺术史中的三十年——一个欧洲移民的印象》有感

潘诺夫斯基的艺术史观主要涉及三个方面:多学科的交汇融合、时空与文化距离以及艺术史学者的成长。他在《美国艺术史中的三十年》一文中提出了不少精辟见解。对于处于起步阶段的中国艺术史研究而言,了解他的艺术史观,具有重要的启迪意义与借鉴价值。     

《中国佛像巡礼》简介

《中国佛像巡礼》(胡光凡、赵志凡著,湖南出版社1995年5月出版),是一部立足于人类文化史、宗教史、艺术史的高度,探索中国佛像艺术精微的新作。作者把中国佛像艺术誉为“东方宗教艺术的奇葩”,认为“宗教艺术也就是宗教所深藏的关于宇宙和人生的哲理思考的艺术化形式”。中国历代流传下来的那些优秀、杰出的佛像作品(包括雕塑和绘画),无不生动、深刻地体现着中华民族不同地域的本土文化特质和艺术形态,透露出不同的时代精神。它们既是佛教文化的宝贵遗产,又是艺术欣赏的对象,“是宗教艺术的珍奇,是美的典范！”     

关于气韵

谢赫六法中首法即是“气韵生动”,“气韵生动”是中国传统绘画艺术的基本价值尺度,“气韵”成为中国绘画的本体元素。气韵是中国画中极其重要的审美范畴,也是中国画审美特性和审美标准的主要内容。中国传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置,它是中国传统文化艺术精神的生命。“气韵”为我们提示着一种具有强烈民族色彩的文化现象和民族精神。     

中国图腾符号对现代标志设计的影响

中国古老的图腾符号虽发轫于原始社会时期,但在当下社会中依旧焕发着勃勃生机。它们被广泛应用于我们的衣、食、住、行等各个领域,业已成为现实生活的一个重要组成部分。在现代设计中,我们可将中国的图腾符号所包含的精神元素融入设计作品,使中华民族文化精神与设计语言接轨,共同融合发展成为现代设计艺术的新形式,并赋予现代设计作品以特殊的文化品格与深厚的历史内涵。我们不但要继续传承民族传统文化,更要不断创新、发扬古老的图腾符号艺术。     

传统元素在城市公共空间中的运用

传统元素是我国传统文化的宝贵结晶,它具有广泛的主题、深刻的内涵、丰富多变的形式和悠久的历史,是艺术史上其他艺术形式无法比拟的。深入了解中国的传统元素,并灵活运用现代设计理念和技术对其进行适当改进,将其应用于公共空间设计,使其在保证传统文化吸引力的同时更具有现代艺术气息是当代室内设计师需要认真思考的问题。