多媒体制作软件在展览展示工程设计中的优势和应用

多媒体制作软件中的AutoCAD,3DMAX,Lightscape,Photoshop等使用新的造型语言及表达形式,可供设计具有独特艺术效果和意念表达效果的展览展示空间。本文首先介绍多媒体软件在展览展示工程设计中的优势,然后探讨各个软件的特点及其在展览展示工程设计中的应用。     

展场:艺术展示的空间模式

艺术展示的空间模式伴随不同的艺术观念和艺术形式不断发生变化,对其转变的历史进行梳理和论述,将有助于更好地认识艺术和展示空间模式的复杂关系,认识艺术展示空间模式对创作和欣赏艺术的重要影响以及其在艺术传播中的重要价值和意义。人类的任何活动都要在一定的地理场所中进行,而举办艺术展览或发生艺术事故的处所就是"展场"。狭义的"展场",包     

创新在展示设计中的重要性——忆中华人民共和国成立60周年成就展

"辉煌六十年——中华人民共和国成立60周年成就展",通过不同的展示方式及手段,灵活充分地展现了新中国成立60年来在各个领域的发展成就,得到了社会各界的好评。创新的展示方式在本次展览中起到了极其重要的作用,不仅为展览活动提出了新奇的艺术构想,准确有效地传播了信息,还使本次展览活动的社会效益得到了充分体现。     

浅谈流动展示空间中的装置艺术语言

流动展示空间以一种全新的姿态出现,它犹如展示空间的革新派。融合装置艺术等各种艺术跨界的元素,不再拘泥于既定的空间造型语言和手法,在展陈空间中重新诠释和演绎展览主客体之间的关系。当今展示设计正沿着"展示空间+装置艺术"相融合的创作方向发展,装置艺术语言在移动展示空间中的重构表达使其形式和内涵都成为趣味性有意义的存在。     

微观叙事的公共空间展示——以作品《静》为例

《静》是以一种私人化的方式进行艺术创作,并且在公共空间进行展示的艺术作品。这件作品从微观叙事的角度出发,运用综合材料,选取患严重抑郁症的姐姐作为创作主体,运用极具隐喻性的艺术手法,表达一种极其复杂而纠结的情感,以一种综合绘画的方式,在公共的展览空间进行展示,以一个私人的个人的身份介入艺术,重新建立着艺术与历史的关系。     

纺织材料在建筑公共空间中的表达研究——以展览《我们将去往何方?》为例

建筑的公共空间少有纺织材料参与,然而,富有艺术感的纺织材料设计会为建筑空间注入新的活力。文章通过对纺织材料与纤维艺术在空间中展示的相关设计与期刊等研究与学习,以案例《我们将去往何方?》装置展览为主要对象,并以横向与纵向相关案例进行类比,举例该展览艺术家同类型作品以及其他运用类似纺织材料的作品,并从该纺织材料设计的造型美感、给人的情感体验、与整体环境的联系等方面展开,进行详尽评论与分析。文章仅作为建筑公共空间中纺织材料艺术表达研究的一部分,后续亦不断补充完善,提供更为全面或不同角度的研究成果。     

临时展览展示设计初探——以汽车展厅为例

展览展示设计在商业展示中的应用颇为广泛,并且对推广企业品牌的形象有着奇特的作用,展示设计的强大作用亦体现于此。临时展览展示设计在商业环境中的应用由来已久,是设计人员对企业形象推广的主要手段,企业利用展示设计作为手段,对品牌的推广作用巨大。汽车临时展位的展示研究对象是对汽车展品的空间进行规划,它在汽车与人的互动方面产生巨大联系,这使人们的消费思维不断转变,汽车的销售通过汽车临时展览的设计也产生了一系列变化。     

现代展示设计中新环保材料的应用研究

作为一种独立性突出的综合性艺术,现代展示设计绝非只是在空间与时间的范围里进行简单的摆放。在此类设计中,设计师将自身的创意和新环保材料融合在一起,不再拘泥于以往的展示形式,而是将别出心裁的、时尚多变的、风格独特的空间艺术呈现给公众。随着时间及场合的变换,多元化的展示主题也频频处于交替更换的过程中,与此同时也使得装饰材料的消耗量持续加大,形成大量的陈列垃圾,致使资源白白浪费。近年来,全球各国都提高了对资源及环境的重视度,展示设计既是传播环境空间及视觉的艺术,又是现代社会文化传播中的关键途径,在展示环节中融入现代环保思想,通过展示空间将设计师的环保理念展现出来,可以使公众更加注重环保。文章基于对传统展示材料的使用状况的阐述,对现代展示设计中新环保材料的应用进行了探讨和分析。     

艺术博物馆——一种观看方式

艺术博物馆具有将普通的物品转化为展示品的功能,从而使这些物品成为了具有视觉兴趣的艺术品,因此艺术博物馆并不是艺术品"无表情"的展示场所,这种"博物馆效应"提供了一种观看方式;策展人在布展时就为观众预设每件作品的观看方式,引导观众在博物馆进行参观时根据事先编排的展品顺序进行观看。展厅的空间样式、布展方式、展品形式与文化背景、艺术表达方式与接受方式都密切相关;作品的呈现形式、摆放的位置、灯光强度以及其他衬托作用的物品都会影响到观众的观看方式。艺术博物馆作为观看艺术品的专属空间,为人们提供了一种特定的观看机制,无形中为人们塑造了一种观看方式。文章运用了哲学和艺术学理论对传统艺术博物馆和当代艺术博物馆所营造的观看方式、形成的原因及其产生的影响进行分析。     

数字媒体艺术在展示设计中的创新运用

目前,数字媒体艺术在不同的领域内得到了不同程度的应用,在这些领域中涵盖了数字化摄影、数字多媒体等各个方面。数字媒体艺术的发展呈现了多样性和系统性的演变,同时也潜移默化地影响着社会大众的生活及行为。数字媒体艺术的价值感开始获得了广泛的理解和认同,并且逐渐成为了人们日常生活中不能忽视构成的部分,成为展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术,展示设计在空间展示、交互式展示、网络展示、移动终端展示等方面不断取得新的进展,其所传达的信息量开始呈现出递增的发展态势,传播能力不断彰显,数字媒体艺术与展示设计的合理融合也不断加强,展示设计的展示方式不断创新,又反过来推动了数字媒体艺术的发展。     

城市商业综合体中公共空间展示设计方案研究

展示设计本身作为技术和艺术全面表达的载体,对公共空间内的各个领域的前进发展起到了积极促进的作用。展示设计是对公共空间的综合利用,将参观者放置在主导位置,按照他们的习惯和思维方式做出一个人性化的设计方案。文章介绍了商业综合体的规划原则,分析商业综合体中公共空间的设计原则,目的是为公共空间展示设计方案的设计提出合理化建议。     

视错觉语言在展示空间中的应用和研究

视错觉是现代展示空间设计中一种极为重要的空间创意表现手法，通过合理运用，这种独特的艺术形式，可以形成强烈的视觉冲击力，激发人们对艺术设计的兴趣并营造出与种不同的艺术设计效果，由于它的表现手法复杂多样，也就为实现不同的空间形式提供了可能。在视错觉语言的运用中，设计者不仅要了解各种条件下的视错觉表现方式，还要能够将其通过正确的引导和调节，合理的运用到空间的创意设计中，准确的表达设计理念并传达信息，另一方面，这也极大地扩展和提升了设计者的设计思维。事实证明，将视错觉图形应用到空间设计中，可以产生出其不意的奇妙效果，并且极大的丰富了设计空间的内涵，使设计更加的生动和谐。因此，讨论视错觉原理及其在展示空间设计上的应用具有重要的理论意义和实践价值。本文把各种视错觉现象归纳起来，着重研究它的艺术价值及其在展示空间设计中的应用。     

多媒体在历史遗址类博物馆里的探索与实践

科学技术的腾飞带动了计算机和网络数字的快速发展,多媒体技术在历史遗址类博物馆的探索与实践,丰富了陈列展览的展示方式,为设计人员提供了便利和可创作空间。利用多媒体提升了博物馆的趣味性、带动了观众与博物馆之间的互动关系。     

多维融合——数字化时代展览空间的跨媒介性研究

在数字化时代，不同媒介相互结合与互动已经成为展览空间的必然发展趋势。结合中央美术学院跨媒介创意策展课题，探讨数字化时代展览空间不同维度的跨媒介性。就对象的跨媒介而言，主要是根据展览主题不同艺术领域的信息形成文本方案，并跨界转译至空间设计中。就叙事的跨媒介而言，指多感官、联觉体验运用于空间生成。呈现的跨媒介方面，主要是新媒介与新技术促进科技与艺术的融合。未来，展览空间的跨媒介创新发展将是多维融合的。     

艺术数据及其想象力——当代艺术档案的整理方式以及实践意义

随着艺术展览和研究的深入,我们对当代艺术档案的编辑和制作有了更深入的理解。多年来,收藏、研究和展览当代艺术作品的美术馆、画廊都意识到,艺术档案是艺术研究和展览的灵魂,但是大多数机构还将艺术档案的编撰停留在收集原始资料的阶段。经过对北京大学视觉与图像研究中心当代艺术档案的考察分析,认为当代艺术档案整理编辑的逻辑,应该是标准化开源的分类研究方法在艺术研究和艺术策展上的运用。     

展示与仰视--刍议当代中国美术馆的职能创新

美术馆也称为艺术博物馆,是专门负责收集、保存、展览和研究美术作品的文化机构。它基本的职能是展示视觉艺术作品,如摄影、雕塑、插画、装置艺术、工艺美术等。其展示的目的是服务公众,丰富广大民众生活,满足民众日益增长的文化生活与求知理想。但是,在当代社会,美术馆也面临了很艰巨的问题,即美术馆的展示手段与欣赏群体存在着相应的缺位,作为这样一个公众的展示平台,如何让公众与展览缩短认知距离,如何让更多的公众走入美术馆,这就需要美术馆在职能上有所创新。     

古典与唯美的西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展

展览天天有,可看的却不多,我们每期为你精心收集最值得观赏参与的最新设计展,还有重点推荐!展览时间:2008年3月7日至2008年6月8日展览地点:中华世纪坛世界艺术馆一层专题陈列展厅咨询电话:010-59802222 2008年3月7日至6月8日,西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展在中华世纪坛世界艺术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品,涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为4个板块:1.学院派与古典人体2.浪漫风     

基于用户体验视角下用户研究方法在展示设计中的应用

在体验经济的浪潮下,用户参与展示活动的目的已不再是单纯地为了获取展品信息,更多的是通过空间的展示设计获取身心体验。因此,如何在展示设计中提升用户和展品之间的互动性也成为当今展示设计的热点。文章通过文献调研、上海当代艺术馆展览分析,阐述用户研究方法与用户体验在展示设计中相辅相成的作用,对展示设计产生的影响。从用户体验视角论证用户研究方法在展示设计中的重要性,得出了相关手段在展示设计中的应用,致力于在展示设计中营造用户、展品、空间有机互动的氛围。     

优秀传统艺术在城市公共空间中的运用研究

城市在现代化发展中,与文化产生了较为密切的联系。城市公共艺术成为城市文化的重要载体,不仅可以很好地展示城市形象,还能传承地域文化特色,彰显其独特的艺术魅力。因此,文章基于现代城市公共空间现状对优秀传统艺术在城市公共空间中的实际运用进行分析。     

呈现与表达:蒙太奇手法在展示空间中的运用研究

蒙太奇原为建筑学术语,后被逐渐延伸到电影及视觉艺术中,逐渐代表了一种有意图的组合手法。将蒙太奇手法运用于展示空间设计中,无疑能够大大扩展有限空间的艺术性呈现和意义表达。立足于空间层面的内容研究,将电影艺术中蒙太奇手法嫁接到展示空间设计中,通过对其在展示空间运用案例的探索和分析,总结出蒙太奇手法运用对展示空间塑造的重要意义。