建筑与舞蹈的跨学科对话

跨学科讨论,自然是一件较为繁琐、复杂的事情,但我们不可否认,学科之间确实存在着一种牵连和联系,它们互相激发、碰撞。舞蹈与建筑这两门同为空间艺术,对于这两者的研究,我们可以更多地关注它们之间互为补充、相互受益的部分,从而帮助我们更好地进行跨学科的运用与实践,促进研究的进步。     

真实与真情——李渔美学随感录两则

李渔戏曲美学的一个重要思想是,要求传奇创作真实表现生活中所固有的人物理,并将反对荒唐怪异与辟谬崇真联系起来,将描写事物是否妥确联系起来,将人情物理与生活的平易联系起来。同时,李渔的美学想是讲情本体的,要求艺术创作真实地表现艺术家的内心世界。     

从心理问题的普遍联系看军校学员心理健康教育

唯物辩证法指出：世界上一切事物、现象、过程都不是孤立地存在,都与周围的其他事物、现象、过程有这样或那样的联系;任何事物、现象、过程内部的各个部分、要素、环节、成分也相互联系、相互作用着。辩证法强调用全面、联系的观点研究分析事物,处理人的心理与行为问题也必须遵循这一原则。这就要求我们应以普遍联系的法则研究军校学员心理问题的症状表现,分析心理问题的发生原因,并根据这一原则对军校学员进行心理健康教育。     

“你爱我吗？”——穿越时空的询问

生活中,常常会遇到让我们感觉很棘手的问题,或者遭遇到让我们无法面对和解决的事情,甚至患难和重担也会突然临到我们这群人身上.这时候,我们就会问上帝,你在哪里?你为什么不爱我?为什么离弃我?我们总是一味地去询问上帝,却不反省--当真的遇到这些事情的时候,我们是否真的在仰望上帝?     

从宗白华《美学散步》看中国人的空间意识

宗白华的《美学散步》尤其重视对中国人空间意识的揭示,并用多个篇幅加以阐述.在他看来,空灵、充实、虚实与意境等范畴是与中国人的空间意识相联系的,只有通过对诗歌、绘画、音乐、书法、建筑等所蕴含的美学思想的探索,才能有机地把握艺术的自由灵动之美,展示艺术追求的无限空间,体现中国人“无往不复”的空间意识.     

标题性音乐与中国音乐美学思想

"标题音乐"在音乐史和欧洲音乐艺术美学中的严格定义是:19世纪一些浪漫主义作曲家自觉地按照一种审美意识发明的,在理论和实践上都成为一种体系的新音乐.它是具有明确文学含义的音乐作品,在音乐作品的内容中反映出具有情感的明确标题[1].欧洲浪漫主义作曲家在音乐创作中努力体现这种新的标题性思想(李斯特、舒曼、柏辽兹等),并试图为这个艺术新课题的实施制定一系列解决方案.他们力图在音乐中展现有个性的艺术内容和形象,展现诗情画意的自然景色,以及运用一种充分体现浪漫主义原则的方法——在音乐中结合不同的艺术形式.浪漫主义标题音乐的特殊思维和创作方法深刻影响了未来的音乐作品.而这些体现在欧洲钢琴音乐中的标题性思维,其中的许多观点与中国传统音乐美学思想不谋而合.     

系统观与事物辩证发展规律

系统观的基本原则之一,在于从复杂性和多样性中研究系统的整体性,并研究系统内外的各种关系,研究系统有序无序的矛盾运动。这一原则为事物的辩证发展过程提供了新的论证。一根据系统观,对一事物的发展趋势的研究,必须密切联系世界的普遍联系之网,在该事物与周围环境的相互关系中进行。     

城市设计的美学

本文旨在使美学的领域有所改变。从传统美学的观点看,我们研究的主题显得有些边缘化。但我们依据的原则是,美学若想面向当代生活条件并与之协调起来,它便应当脱离惯有的方向。无论哪种美学概念——品味、美感、感官体验、美术、文学、戏剧、音乐——它们都始终与城市文化密切相关。本文所关注的只是城市设计美学在一般美学中的地位。我们要表明的是,城市设计是美学的基础,其“终极目的”在于改善日常生活。本文论据的基点也在于此。     

音乐作品何以成为文本的哲学性研究

在理所当然地将音乐作品视为文本的见解下,是否有人对此怀疑,为何音乐作品能与文本等同?是否有人质问,音乐作品是什么?文本又是什么?如果说,音乐作品是呈现于眼前的曲谱,那么,这种所谓的音乐作品就如同陈列于博物馆中的文物,只承载着过去的那一段历史,却缺失了音乐最重要的特性,"音乐的即时性"。如果说,音乐作品只是在音乐会上那一段段被奏响的旋律,那么这种说法,却又忽视了"音乐的同时性",也就是沉淀于音乐旋律中的历史。这两种认为,前者是混淆了语言文本与非语言文本,后者是忽视了音乐作品作为非语言的文本,是如何与音乐家的创作活动之间的关联。本文以这两点作为论述的前提,尝试凭借三个问题,来阐述音乐作品何以成为文本的哲学性研究。     

音乐审美在高师教育中的运用

高师音乐教学应把音乐知识的传授与音乐审美结合起来.首先要引导学生发现和感悟音乐中的"美",理解其审美中的意境;其次,教师要以亲切的态度和对音乐作品的准确理解,通过语言、神态、形体以及演奏等,去感染学生,使他们进入音乐审美空间;第三,要向学生认真分析不同风格,不同流派的音乐作品,加深学生理解;第四,教师要不断提高自身的审美判断力和鉴赏力;第五要充分利用多媒体技术,激发学生的想象力和创造力.     

试论音乐表演的再创造

音乐表演是在音乐创作的基础上进行的再创造活动,是音乐作品最终实现的重要环节.通过表演者对作品的充分理解,注入丰富的感情和运用形象化的手段使作品更加丰满的过程.在这一过程中,表演者应兰坚持主观性与客观性、历史性与现实性、技巧性与本体性相统一的美学原则.研究和掌握这一问题,对于表演者完美地体现作者的创作意图,充分再现音乐作品的艺术魅力,将发挥十分积极的作用.     

怎样培养发明创造能力(中)

三、走进联想联想是由一事物想到另一事物的思维过程。联想的基础是事物之间的相互联系形式，如空间上的联系、时间上的联系。性质上的联系、因果联系、从属联系等。联想思维在创造过程中是个很重要的因素。联想思维越强越能把自己的有限知识和经验充分调动起来加以利用，越能把成千上万事物与某某事物联系起来，从而扩大创新思路，创造出新颖的、新奇的事物。例如，早期自行车是无胎轮，骑起来颠簸很厉害。有一次，英国邓禄普医生看到他的儿子在鹅卵石上骑自行车颠簸很厉害，他就想能用什么办法来减震。后来有一天，他在花园里浇水，用的是…     

从和建筑、绘画、文学比较来看音乐是什么

所有的艺术形式都有自己的特点和独立性,但它们之间也明显地存在着联系。在这里我们把音乐与建筑、绘画、文学作了比较,来看看音乐的丰富内容,来了解音乐的真正思想。     

"和"的缺失与"美"的沦落——浅谈居住社区景观规划中的一些误区

建筑是凝固的音乐,是城市的符号,优秀的建筑是唯美主义与实用主义的完美结合.本文运用中国传统建筑美学中"和"的思想结合赖特的"有机建筑"理论,对当前部分居住社区规划中存在的一些误区进行了深入的剖析,为建筑设计的规范化、合理化、人性化提供了有力的参考.     

浅谈声乐教学中的美学原则

音乐审美教育要有意识地贯穿于所有的专业技能课程之中。在声乐教学中也要遵循音乐美学原则。努力将声乐技能课中的技巧与审美教育结合起来,包括有:情感性原则、形象性原则、愉悦性原则、实践性原则。使学生在良好的审美氛围中学习专业知识和技能,并提高自己的审美能力。     

《情感艺术的美学历程》学习札记

音乐与人类情感的关系问题历来是西方音乐美学研究中的一项重要课题。邢维凯《情感艺术的美学历程》以历史阶段为序,考察了情感论音乐美学的发生、发展及其发展过程中所遇到的各种问题,揭示了情感论美学的总体风貌,纠正了部分人对情感论音乐美学的偏见,挖掘出情感论音乐美学发展的根本动力——人性的解放。该书还对音乐文化历史研究中出现的各家观点给予介绍和比较,拓宽了我们的思路,加深了我们的认识。     

从美的多样性到美的抽象性

美学史上关于美的研究有美的多样性与美的抽象性的不同侧重。美的多样性,是侧重"美的事物"的视角,从审美客体与审美主体两方面进行开放式的美学探讨;而美的抽象性,则是偏重"事物的美"的角度,从美本身的层面进行形而上的哲理研究。爱情是美,爱情拥有美和美学全部的内涵,对爱情进行美学的探索与研究,对理解和探讨美学问题具有重要的理论意义和现实价值。     

在创新与综合中升华--论莫扎特的歌剧创作

莫扎特是世界音乐史上罕见的天才.在他数量众多的音乐作品中,歌剧创作是一个特殊的部分.对于莫扎特歌剧创作的评价,除去以往西方音乐史中所描述和记录的以外,还应从其对歌剧内容与形式的创新,不同于前人的美学观点,以及影响等方面对其进行再认识,并将其归入一个更高的境界.     

肿瘤发生和基因治疗的系统观

随着分子生物学技术的发展 ,人类基因组计划研究方兴未艾 ,用基因来描述一切疾病的本质 ,用基因治疗来攻克不治之症 ,已成为热门。但是否仅仅针对基因的治疗真的能给人类带来巨大的收益 ?让我们用系统论的观点来分析这个问题。1　系统科学的基本观点广义的系统科学泛指以系统为研究对象的学科群 ,该科学群自 2 0世纪诞生以来发展迅猛。系统的基本概念是某些有一定属性的部分经特定的关系组合而成的整体 ,其构成形式就是事物普遍联系的具体形式。系统科学的观点 ,就是要求把研究对象视为系统 ,把事物的普遍联系和永恒运动看成一个整体过程 ,…     

认真研究有中国特色的社会主义辩证法

世界上一切事物都是有系统性、层次性和多样性的。按照马克思主义辩证法观点,整个人类社会是由各种系统规律、范畴、层次、因素联系起来的“世界体系”。在各种联系中,最