完善高校民间美术展的途径研究

民间美术是一座遗存丰富的文化宝库,具有厚重的文化积淀和历史底蕴。高校美术馆作为弘扬中华文化的主要场所之一,近年来也在不断开展以民间美术为主题的展览活动。但是高校美术馆的整体观展规模和展出效果并不尽如人意。为了进一步传播民间美术的艺术价值与精神内核,应该在展览前的创新宣传中以情近人,展览中以情感人、展览后以情育人,加深观众对民间美术的理解,持续弘扬中华优秀传统文化。     

大学美术馆教育现状研究

<正>如今,大学美术馆、博物馆建设颇具规模,与大学博物馆不同,大学美术馆与教学联系更紧密,大学美术馆是以美术院系为依托,不以营利为目的公益性文化服务机构,主要承接毕业展、教学成果展、教师作品展、学术交流展以及社会展览等,向学生和社会公众开放,具备文化交流、收藏展览、学术研究、公共教育、服务社会等重要基本功能外,还要具备面向教学的重要功能,如何在美术教学中发挥主观能动性作用,是大学美术馆进步和努力的重要方向之一。     

现代形态的传播方式对民国新女性艺术的推动

民国时期新女性艺术的崛起离不开现代形态的传播方式的影响和推动:首先,美术期刊成为了宣传女性艺术的重要载体;而美术社团作为民国女性画家群体兴起的重要标志,对民国女性艺术的发展起到了推波助澜的作用;此外,现代化的美术展览模式是促进女性艺术传播的重要手段。综上,从传播学的角度解析民国女性艺术传播的具体内容,探究民国女性艺术的传播途径,具有重大现实意义。     

李铁夫油画艺术隐没成因考略

李铁夫作为中国留学西方学习油画第一人,却未享有广泛的知名度和应有的历史地位。他坚持对革命的热情和信念;未能在民国时期跻身美术高等教育,未能以美术教学为途径传播自己的艺术思想;绘画题材缺乏对现实社会的关照;抗日战争期间生活颠沛流离缺少创作、展览和交流的机会等。诸多原因导致他的艺术成就隐没于美术史中。他的油画艺术应该引起美术界重视。     

中美建交以来两国之间的美术展览交流及特征

文化交流是推进人类社会前进的重要动力之一。改革开放以来的种种艺术表征下,最突出的莫过于中外艺术交流、文化碰撞下的美术变革。其中,中美两国在博物馆、美术馆方面的美术展览交流是一个相当重要的部分,应该引起我们足够的重视。通过对中美艺术交流事件的梳理,我们可以清晰地看出以美国为代表的西方文化品格是怎样逐步渗透到中国艺术家的创作思维和精神领域中的。同时,我们也能看到中国艺术通过对外美术交流在塑造国家形象、拓展东方美学在国际上的影响力方面所做出的努力。     

杨亮油画作品欣赏

<正>杨亮,1981年生,安徽蚌埠人。2006年阜阳师范大学美术学院硕士毕业。现为珠海市斗门区和风中学教师,广东省美术家协会会员。作品多次参加安徽、广东及全国美术展览并获奖。     

浅析多维视角下的美术理论与文化强国

近些年,随着我国的国力日益强盛,承载和守护传统文化、民族艺术已经成为国家形象塑造的重要方式。再加上各种美术交流、创作、展览的增多,体现本民族自身的美术理论体系和话语形态,增加我国当代美术理论的文化参与,加强把“为中国美术立言”纳入文化强国战略思维认识,成为当代艺术家、理论家在进行美术发展思考和国家形象塑造的一种视角、维度,甚至是一种担当。     

福建省天主教举办庆圣诞迎新春美展

94年12月25日,福建省“两会”和教区联合在福州仓山区泛船浦天主堂举办了自天主教传入福建300年来的首次庆圣诞、迎新春美术展览。共有110幅美术、书法、雕刻和摄影作品参展。这些作品大部分出自本省天主教友中的书画家和业余美术、摄影爱好者之手,他们以彩色妙墨的     

中外独立策展人的发展及比较

"独立策展人"作为西方成熟的策展制度之一在20世纪后半期得到了发展和完善,而我国独立策展人在"85美术思潮"中方初现端倪.我国随着市场经济的深入发展,展览方式趋于多样化,很多策展人和企业家、美术场馆联手策划展览,已经产生了一定影响.但这样一种运作方式还处于自发的"民间"阶段,尚未被官方接纳,更没有体制上的保障.因此,我们今天对中国独立策展人的关注,要基于对中国当代艺术的关注基础之上,通过对艺术产业链和经营模式的研究,找到适合促进中国独立策展人队伍发展的方法,从而推动中国当代艺术的发展.     

美术馆展览活动对学生创新创作意识的启发与培养——以四川文理学院为例

大环境可以影响甚至是同化一个人。巨大的差距会让人失去前进的动力,不确定性会使人具有强大的动力。美术活动的实现大概分为创作、展示、交流、思考、交流几个过程。只有通过这几个过程的美术活动才称得上是完整的美术活动,美术展览则为大家提供了这样一个平台。在教育环境方面,美术馆对学生的教育教学功能并不是强制性学习,而是通过观赏者的个人意愿选择性接受,这就很好地解决了传统教育上学生被迫学习的弊端,发挥学生本身的主观能动性。美术馆内的知识涵盖面广,学科涉足多,不同学科之间又有交叉融合的现象,建构出了相对立体的教学框架。     

农民画进入中小学美术课程与教学的研究

美术教育一直以来都是中小学学科教育的薄弱一环,不仅课时被压缩,教材也常常脱离学生的实际生活,学生对美术课程的学习兴趣泛泛。在新形势下,应当采用邀请农民画传承人现场演示、组织学生参观农民画传承基地、农民画专题展览、鼓励学生参与民俗活动等多种方式,充分发掘农民画在美术教学中的潜力,丰富美术教学内容,提高学生学习美术课程的学习兴趣,从而引导学生接受传统文化,增强民族认同感,激发创新思维,传承非物质文化遗产。     

中国油画观念现状探析——以十三届全国美术作品展览为例

中国油画在本土化演进过程中需要绘画创作者、学术研究者的不懈努力。当代本土化油画呈现多元化的创作形式。时代的前进必然影响绘画的变革,中华人民共和国成立以来,国家发生了很大的变化,中国油画随之产生了巨大的变化。文章从绘画艺术观念出发进行研究,对最前沿、最能体现当今时代特色的美术展览进行实地考察,真切地感受这个时代的绘画创作者的艺术观念,联系之前全国美术展览及具有代表性的油画艺术家的艺术观念,分析本土化油画发展的创作心理,给予绘画创作者一些启示。     

陆春涛艺术简历

陆春涛,1965年生于上海崇明岛。1984年至1986年就读于上海外国语大学美术专业班。现为中国美术家协会会员,《美术天地》杂志艺术总监,上海市崇明画院常务副院长。参加主要展览:1987年首届上海国际艺术节美术作品综合展览(上海)1988年第二届上海青年美术作品大展(上海)1990年第三届上海青年美术作品大展(上海)1990年'90上海中国画展(上海)1990年上海·上海人画展(上海)1991年纪念建党70周年上海美术作品展(上海)2001年2001上海美术作品大展(上海)2002年第十六届全国新人新作展(北京)2002年纪念延安文艺座谈会讲话60周年全国美术作品展(上海)2…     

徐悲鸿的佛教因缘

徐悲鸿先生(1895～1953)是现代著名画家、美术教育家。江苏宜兴人。少年时刻苦学画,后留学法国。长期从事美术教育工作,曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间,屡以己作在国外展售,得款救济祖国难民,并参加民主革命运动。新中国成立后,任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。在绘     

“神仙起居法”与饶宗颐的“心境书法”

<正>饶老艺术展览的命名是"心学",强调境由心出。一个很普通的字和景,经饶老之手,竟然不朽,此"心能转物"之明证。因此,我们有理由相信,他传授的《神仙起居法》也是活泼泼的自然之法。缘起2013年,中秋前夕,我到香港大学饶宗颐学术馆观摩"道法自然——饶宗颐道教美术展",这是饶老第一次举办道教书画展览。让人惊奇的是,饶老心目中的老子近似于达摩(如图一所示),如此意象,依稀有敦煌本     

民间美术在高校美术教学中的价值与应用

随着社会经济的快速发展,现代人们的经济收入水平不断提高,基础物质生活水平得到了很大改善,与此同时大众文化教育程度也在不断提升。因此,人们逐渐对文化艺术生活有了更多的向往。美术是较为常见的艺术形式之一,所以当今社会对美术专业人才的需求量也在不断增大。民间美术在高校美术教学中的应用,可以有效促进美术人才培养质量的提高,因此应该加强对其应用路径探索的重视。文章主要就民间美术在高校美术教学中的价值与应用进行研究分析。     

回族老工艺师何克明扎灯八十年

上海市伊协副主任、九十二岁高龄的何克明,是遐迩驰名的“江南灯王”。他自童年十二岁起,就从事扎灯工艺,至今已整整八十个年头。最近,在上海美术展览馆,举办了“何克明灯彩艺术八十年纪念展览”,由市委统     

现代水墨 书写和戏仿——兼评程兆星的水墨艺术

<正>程兆星,1957年生,山西阳泉人。1985年结业于西安美术学院,1988年毕业于河南大学美术系,1991年毕业于解放军艺术学院美术系,现为中国美术家协会会员,河南省美术家协会副主席,防空兵指挥学院副教授。作品参加全国第七、第八届美术作品展,第八届全国美展评为优秀作品;入选第七、九、十、十一届全国版画展;1999年获"鲁迅版画奖";"绿色时空"中国人民解放军美术作品精品展;纪念反法西斯战争胜利六十周年国际艺术作品展;日本"中国美术展";纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲活》发表60周年全国美术作品展览并获银奖。曾在北京、郑州等地多次举办联展、个展,作品被中国美术馆、上海美术馆、河南省美术馆、郑州市美术馆、青岛美术馆等多家机构和个人收藏。出版有《程兆星水墨作品》等多种画集。     

全国性美术竞赛与当代中国美术院校的创新创业教育人才培养调研与实践

近年,美术创作人才的创新能力培养也越来越被关注,以学科竞赛作为美术创新人才的重要路径与载体,全国性美术竞赛是实践教学活动的主要环节,对提高中国当代美术创作学生综合应用能力有着重要的意义。美术院校以全国竞赛为抓手,是加强作品与市场项目对接,实现成果转化重要的手段。高校教学应深度挖掘全国性美术大赛的内容,整合各项社会资源及动力,打破传统僵化的教学手法;通过多元层次的学科竞赛体系的构建和创新创业人才培养模式的构建,加强竞赛引导,整合各方资源服务美术院校创新创业人才培养;将竞赛项目引入到课堂实践教学中,加强教学理论与竞赛实践的可持续发展。以此有效提升大学生的创新能力,促进美术学科建设,激发学生的创作热情,促进课程体系的教学改革,形成培养技能型美术创新创业人才的主要路径。让学生在全国美术竞赛创作中,学会深入美术设计、考古、调研,开拓视野,提升审美,形成具有正能量、有感染力、有精神高度、有文化内涵、有艺术价值的竞赛成果,为我国文化产业和地方经济的发展注入新的血液,培养新的生力军。     

探究周雪儿童题材绘画中的趣味性

现今,儿童题材中国画经常出现在各类美术展览中,受到观众的喜爱与赞美。文章以当代工笔重彩画家周雪为个案,从其画面中的儿童形象本身、动物造型、色彩运用三个方面来进行论述,探究儿童题材绘画的趣味性所在,解读画家的绘画艺术特色。