现代陶瓷灯具的情感化设计研究

重新认识和挖掘中国传统陶瓷灯具并进行适应于现代生活需求的情感化应用与转换是当前陶瓷灯具设计的必由之路。从现代陶瓷灯具创新遇到的问题出发,通过分析传统陶瓷灯具推广进程中的当代审美需求,并立足传统文化探讨当代陶瓷灯具情感化设计的创新方法,让传统陶瓷材质注入现代灯具设计并帮助其活化再生,融入现代的生活方式与生活理念,这一切显得尤为重要。     

铁艺在室内设计中的表现与运用

铁艺在现代室内设计中的应用非常广泛,铁艺具有丰富空间层次、强化室内环境风格、调节空间环境色彩、烘托室内气氛、反映文化特色等作用。铁艺在未来室内设计中将更加强调铁艺与人的个性的吻合,在关注实用功能的同时更加关注营造室内环境氛围的精神功能,关注动态发展和时尚潮流。     

论现代灯具设计中的材质美感

灯具发展到今天,除了满足基本的照明功能之外,美观与否已成为评判其设计成败的重要方面。灯具的美感除了其多变的形态以及灯光所营造出的独特光影之外,还应包括灯具材质本身的自然美感。现代材料科学以及加工工艺的进步,为灯具设计师提供了前所未有的巨大创作空间。     

儒家文化与灯具设计之美

灯具设计发展极其迅速,其潮流越来越趋向于结构简单、实用美观、材质自然清透、人性环保。设计出来的灯具给人们一种健康乐观的生活态度和积极向上的情绪,从而促进社会和谐发展。儒家思想作为我国传统文化的核心,对于造物讲究"尽善尽美""温厚敦良的中和之美""天人合一",这些观点背后的丰富思想,对于现代灯具设计有极大的借鉴作用。     

LED绿色光源转型下的工业产品造型设计

本文从设计美学和能源节约的角度对LED灯具进行了研究和探讨，对其设计特征、设计理念以及设计思想进行了分析，并提出一种产品设计方案，以期获得更多关于LBD造型设计的启示，希望对于今后工业产品的创新与设计产生积极的影响。     

中国民间彩灯艺术资源的保护与传承

民间艺术是中华民族千百年来创造并享有的文化,是民众智慧的结晶。彩灯艺术作为其中一个重要的组成部分,以其浓郁的民族风格,独特的审美韵味成为"华夏一绝"。然而彩灯艺术更多的是在中国传统节庆活动中,以独树一帜的民间艺术形式,作为传统观念的艺术审美体现被保留下来。为了满足人们生活发展的需要,如何将中国彩灯的艺术元素和表现形式,通过人性化的现代设计观念,使其作为灯具设计多元化和个性化的指导思想传承下去,还需要我们不断的研究和努力。鉴于民间艺术的传承性,尤其彩灯取材自然、隐喻自然的特征和深厚的文化底蕴,使得现代灯具设计中强调"绿色设计"、"人性化设计"的理念得以寄托。结合民间彩灯的艺术资源和现代创新性设计,从而创作出新生代的灯具产品。     

中国古代灯具设计的造型分析

古代灯具艺术作为中国传统造物设计,其造型在科学、技术、实用、文化、审美时尚等方面的完美结合是最具设计文化意味的。对现代设计的造型发展具有不可替代的借鉴意义与文化传承价值。     

基于洛阳宫灯文化元素的现代灯具设计

中华上下五千年,华夏劳动人民的智慧、技艺、活动等文化以非物质文化遗产的形式传承下来。洛阳宫灯作为洛阳地区的"非遗"代表,应得到大力的保护与传承。结合"洛锦"系列灯具设计的实践创作,从对洛阳宫灯文化元素的提炼、设计要素的考量,到设计表达的展现,系统地叙述了创意与设计的全过程,展示了如何运用非物质文化遗产元素与现代设计融合创新,丰富灯具设计的表现手法,促进了"非遗"的传承与保护。     

齐地新出土战国至汉代三盏青铜灯

战国时期的金属工艺进入了更新的历史阶段,铜灯具作为青铜器文化中一种后起的新生事物,在战国时期上层人物中已经被普遍使用,陶灯具也成为人们日常生活中不可缺少的照明用器.从目前出土的文物资料看,战国时期的青铜灯具数量不多,大约有十几盏,此外有大批的陶灯具.盛行于战国至汉代时期的青铜灯,形式多样.常见的灯上有浅盘,中有柱,下有底座;还有一种盘边有柄,下置三足,称"行灯".再有一些灯制作成人形、兽形、鸟形、树形、杯形等,样式繁多,多属贵族使用.     

关中民俗文化在现代餐饮空间设计中的应用——以西安地区为例

就当前地域文化在餐饮空间中的应用为研究背景,分别对长安大排档、素心茶坊、醉长安餐饮空间进行调研,从餐饮空间的空间布局、家具陈设风格、照明与灯具及饮食习惯、民俗文化等方面,分析了关中地域文化元素在餐饮空间设计中的体现,用一种更直观的思路探讨餐饮空间中地域性设计的表达方式。     

纸材料在室内设计中的艺术表现与应用研究

纸是一种天然的、可再生的环保材料。纸在室内设计中具有较高的艺术审美价值和应用价值。纸材料因具有优良的审美特性、绿色环保、价格经济等优点被广泛应用于室内界面、家具、灯具、装饰品的设计中去。纸是一种具有广阔前景的设计材料,研究纸在室内设计中的应用对室内设计实践有一定的指导作用。     

基于地域文化特色的旅游产品设计研究——以天津葛沽镇为例

地域文化特色是旅游业赖以生存和发展的有力保障,是吸引消费者和避免同质化的重要手段。将地域文化特色应用于旅游产品设计,不仅有利于塑造旅游形象、提高旅游业的附加价值,而且还能传播和弘扬优秀的地域文化。以全国特色小镇——葛沽镇为例,通过提炼和挖掘其文化内涵,按照旅游产品的设计原则,设计了一款灯具和一个香台。这两款旅游产品不仅具有一定的实用价值,而且鲜明地体现出了葛沽的地域文化特色。希望通过这个创意设计过程的展示,对地域文化在旅游产品中的设计应用提供参考和启发。     

光与影的幻梦——湖湘笠灯

正传统与抽象的碰撞"斗笠自古出中方,雨雪阴晴他来挡,曾经一度为贡品,有缘遇见乾隆皇。"这是在斗笠之乡——湖南怀化中方县一直传唱的歌谣。"湖湘笠灯"提取了斗笠所产生的光影美感与造型,以模拟仿生抽象等设计手法重新演绎对传统物件的理解与传承。既可以当一件摆设艺术品,也可以是一组灯具来使用。文化与创新的升华文化是一种生活形态,设计是一种生活品味,创意是经由感动的一种共鸣。文化与创新的碰撞,是一种生活形态的升华。湖湘文化中,无论是从小巧的传统手     

你教会别人怎样待你

在印尼巴厘岛上有一个用竹、草建盖的“原始味”旅馆，室内家具全是用竹子椰树杆编制的，连灯具也用了“竹笼子”。大批游客慕名而至，想在这里过一下原始人生活的瘾，因此，旅游生意特别兴隆……     

宋体字的形成:设计史视阈下的中国古代字体设计

宋体字源起自楷书,经过手工艺匠人的创造性改造,发展成为有别于书写体的印刷字体。在近代工业化进程中,宋体字藉由铅字技术,标准化程度臻于完善。宋体字体设计本质上是设计文化的产物。从文字学角度看,隋唐楷书为宋体字字形准备了基础与范本;从工艺学的角度看,刀刻是雕版楷书形变的技术原因;从经济学角度看,印本贸易中书商为追求利润最大化而愿意采用更为便利的宋体字;而从读者阅读生理和心理学角度看,宋体字则为读者的长文本阅读提供了更为舒适的阅读体验。因此,宋体字是中国古代字体设计的一个典型案例,其形成发展受社会、经济、文化、政治、技术、审美等诸多因素的影响,其设计水平在一定程度上反映了当时国家的整体设计状况。     

面料创新在服装设计中的应用

衣食住行是人们的必需品,其中服装更是一种个人展现自己个性的工具。好的服装设计,不仅是款式上的设计。还有面料上的设计。以款式设计为主的服装设计已经过去,如今,面料设计已经越来越重要。服装面料是服装设计师诠释流行主题和体现服装的主要载体。面料与服装互相影响,主要表现在其外观特性和内在品质上,面料设计师带来服装视觉震撼力的根本。服装面料的开发、设计和再造,可以从面料的源头纤维入手,也可以在现有的面料上进行组合、搭配和加工。面料的再造强调的是对后整理加工过的面料进行二度空间的处理,是其更有创造性,更加独特,更加适应设计的服装。     

论绿色生态观对公共艺术的影响——以西溪艺术集合村为例

以杭州西溪艺术集合村为例,对其公共艺术进行规划与设计,探索绿色生态与人文价值的关系。从双向性进行研究,横向上分析了绿色生态观的出现及发展,从纵向上探索了其对公共艺术的影响。最后指出,城市公共艺术要坚持可持续发展的人性化设计,这对未来公共艺术的转型与发展有着重要的现实意义。     

概念设计探议

现代设计中的"概念设计"有着广泛的语用.从设计艺术学的角度研究概念设计,其强烈的观念性和艺术特征就会凸现出来.其意义不仅在于它对未来设计的探索,还在于其强烈的思想性与批判性,客观上也促进了科学技术的发展.因此,概念设计可能是最接近设计活动本质的设计,也将在信息社会扮演越来越重要的角色.     

北欧文化与斯堪的纳维亚设计之美——为日常生活创造更多的美

斯堪的纳维亚设计是具有创新人文性的设计之一。从代表北欧文化的自然因素、人文影响以及柔性的现代主义功能理念来分析斯堪的纳维亚的设计,研究其设计的自然、文化、科学及艺术之美。斯堪的纳维亚设计于20世纪30年代在世界舞台上崛起之后,频频展现其风采,并且在之后的岁月里一直是"优良设计"的代名词。如果非要追溯这些跨越历史界限成为典范之作的设计的原因,不得不去探讨斯堪的纳维亚的人们对自然、人性以     

理性主义建筑设计思想研究

理性主义从建筑设计理念发展到建筑学意义上的学派,直至今日仍作为一种设计思想渗透建筑行业的各个发展阶段,其对于整个建筑设计领域的影响颇深,是一种大胆而又富有远见的、对现代和后现代建筑产生深刻影响的设计思想。通过文献分析、案例分析、归纳总结等研究方法,从建筑形态、功能、技术等方面阐述理性主义在建筑创作中的合理性设计理念,试图揭示其对于当代建筑设计的影响与启示。