城市网红地标建筑设计现象刍议——以重庆市杨家坪“九龙门”轻轨站地标设计为例

随着城市化的进程不断加快,现代城市公共空间类型不断拓展,地标建筑作为城市形象的重要展示部分,在城市发展中占有重要的战略地位。文章对城市网红地标建筑进行研究与分析,探讨信息化时代城市地标建筑设计的要素与不足之处,以解决城市地标建筑设计未来发展中面临的问题。     

以育人视角探究地方高校版画教学——以宜春学院为例

近年来,我国有着许多从事版画行业的艺术家、高校学者们在为版画这一日益沉沦的艺术形式进行着各种"把脉"与尝试,探讨如何摆脱当下日益萎靡的现实状况。这里面既有唯市场论者,也有主张技术转型的实践派,但真正回到原点,回归艺术的本质,回到版画教育带给人独特的育人功能上去反思教学问题的却是少数,文章正是以艺术育人、版画育人为视角,浅谈地方性高校版画艺术教学。     

西北民居建筑特点探析——以胡氏民居为例

西北民居的建筑风格因西北地区特有的人文地理环境而具有明显的地域特征,同时也一定程度反映出当地人的生活方式。胡氏古民居因其独特的形制成为西北明清民居中的典型代表,不但深刻体现了当地特色,而且为当地历史脉络、民俗风情提供了珍贵而丰富的历史资料,对研究明代当地人的生活方式也同样具有重要作用。胡氏民居不仅为当地的民俗博物馆,也是古民居建筑文化的博物馆,对现代建筑具有借鉴意义。     

钦州骑楼建筑空间形态探究——以中山路为例

骑楼是广西沿海地区的传统建筑,始建于民国时期,其空间形态有较强的适应性。以钦州市中山路一带骑楼为例,分析钦州骑楼的平面形态,总结为单开间式、双开间式和多开间式三种平面形态。通过下段廊柱、中段墙体和上段女儿墙的三段式形式,归纳钦州骑楼的立面构成要素。     

建筑作品意境创造探究——以现代景观为例

现代景观意境创造是将艺术与科学融合到一起的专业学科,可以说它汲取了精神氛围与物质景观的精华。在现代景观意境创造当中,人们逐渐对个性化展开了关注,始终秉着以人为本的理念,把历史、艺术与文化等多个因素融入其中,并在设计过程当中表现出来,提倡与本土文化的巧妙结合,把文化精神和个性特点表露无疑,对现代化的空间设计是有极大帮助的,充分做到人与自然的和谐。文章主要以现代景观意境展开视角,将创造思想带入其中,目的是提升建筑作品的观赏性和实用性,达到艺术价值质的飞跃。     

传统手工艺再生产设计——以台州藤编工艺为例

台州藤编工艺是一种民间实用手工艺,其材质美、色彩美和工艺美为现代设计提供了灵感源泉。台州藤编工艺的再生产设计可结合藤编自身的特色和台州发达的机械制造业,从题材创新、工艺创新、材料综合运用创新、科技创新、系列化创新等方面入手,创造出适合现代生活的藤编用品,从而实现民间手工艺与现代设计完美结合。     

基于岭南地标建筑符号的文化创意设计探究

文章以岭南文化为研究背景,从岭南地标建筑切入,通过分析岭南地标建筑的文化背景和艺术特征,将岭南地标建筑中的外形、精神内涵以及色彩与装饰等元素符号进行概括与提炼,结合现代文化创意设计方法,融入岭南文化特色与精神内核,探讨岭南地标建筑元素在文化创意设计中的可行性和实际的应用价值。     

现代城市餐饮建筑特色探究——以胡桃里音乐餐厅为例

在餐饮娱乐空间的设计中,餐厅色彩的设计、灯光的设置安排都是构成这一空间的重要组成元素,对客户的整体消费及印象有很大的影响。过去的餐饮娱乐已经不能满足人们的需求,如今人们不仅仅看重的是饭菜食物的好坏,更多考虑的是就餐的环境。因此,餐厅在具体的设计中要达到自然舒适又充满趣味且让人身心愉悦的目的,就要有好的空间设计及规划。     

应用型人才培养模式下地方高校版画教学改革探究——以宜春学院为例

宜春版画兴起于民间群体,上世纪90年代初期达到顶峰,享誉海外。然而,近年来宜春版画艺术创作低迷,边缘化趋势明显。作为培养版画人才摇篮的地方性高校,如何应对市场变化,调整教学内容、更新教学模式、改变教学方法,是人们需要探究解决的问题。     

基于褶子理论的建筑模糊边界探究——以阿利耶夫文化中心为例

褶子,在自然界中随处可见。德勒兹的褶子理论打破了人们对世界的常规理解,并为建筑空间设计提供了新的研究视角。文章通过对褶子概念的解读和对建筑的模糊边界的分析,同时结合对阿利耶夫文化中心的案例研究,试图从一个小点切入,探讨在后结构主义影响下当代建筑世界的微妙变化。     

徽文化符号探究与解析——以徽派建筑与徽商文化为例

徽文化作为安徽地区文化的特色代表之一,内容涵盖十分广泛,是研究徽州地区民风民俗、地理特征、生产生活方式的重要来源。探究徽文化符号的具象表征,对传承传统文化、开创新派徽文化都有着重要意义。文章以徽派建筑与徽商文化为例,分别从建筑文化与经济文化两个方面探讨徽文化符号的精神内涵,对徽文化在这两个领域所集成的优秀文化成果进行了一定的解析。     

“奇怪建筑”设计思想探究——以峰峰矿区元宝亭为例

21世纪以来,建筑设计中的奇怪现象不断涌现。河北省峰峰矿区元宝亭作为典型建筑之一,文章对其建筑结构、图案等进行剖析,探究审美价值层面建筑灵魂的缺失,提出了这些奇怪的网红建筑在丧失意味的同时在民俗方面也有一定的可取性,推动建筑设计朝着更加健康的方向发展。     

探析现代主义建筑——以朗香教堂为例

19世纪末20世纪初,在英国的工艺美术运动发展到一定的阶段后,城市的规模及数量日渐增长,人们对于新的建筑形式需求逐渐扩大,非常多的建筑设计创造了新的时代潮流。现代主义建筑大师勒·科布西耶的代表作品朗香教堂,它简约特别的外形设计和美轮美奂的用光手法被誉为20世纪最具震撼力、最具影响力的建筑。文章从现代主义建筑的兴起出发,逐步分析朗香教堂的空间设计、外部造型和材质、色彩、光影以及设计师的巧妙构思,并谈谈它与传统教堂设计上的本质区别,从而使人们更加了解现代主义建筑的特点、朗香教堂的空间设计以及勒·柯布西耶的设计思想。     

塑形手法在建筑中的运用——以广州建筑为例

在中国不断积极拥抱世界,坚持深化改革的背景下,每一个城市的地标性高层建筑,都会进行全球招标,而西方建筑事务所往往中标。在这个大背景下,打破中国建筑缺乏本国设计师的现状,成为迫在眉睫的问题。文章探索塑形手法在中国传统建筑中的运用规律,多层次多角度地分析中国优秀建筑,主张将其运用在中国高层建筑上,同时引入设计的系统化、模数化和标准化,贯彻迪特·拉姆斯的"好设计的十大原则",来为中国传统建筑设计发展提供一个思路。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。     

哥特式建筑的审美意蕴和美学价值——以巴黎圣母院为例

哥特式建筑是中世纪伟大的艺术遗产,是中世纪美学思想和神学追求的集中体现,有深刻的美学意义。文章通过探究哥特式建筑的设计外观与结构,并以该风格建筑的代表作品巴黎圣母院为例,分析哥特式风格建筑的美学意蕴及内涵。     

文化基因下景区形象设计研究——以新乡南太行旅游地标为例

标志是品牌的名片,更是旅游地信息文化的浓缩载体,肩负着塑造旅游形象和招揽旅游者的神圣使命,起到旅游"外交家"的作用。旅游地标志的设计不仅需要保留传统自然元素,更要承载文化的精髓。文章将从文化基因的角度进行发掘,并与旅游地标志设计相结合,构建了基于文化基因的旅游地标志设计理论和方法,并为同类设计提供了一定的参考。     

晋南清代民居建筑初探——以山西运城地区为例

山西晋南清代民居建筑有其独特的艺术特点,民居虽然规模不大,但分布较广。目前对晋南清代民居的研究还不够全面、详细,有一部分民居无人保护甚至面临拆迁的困境。因此,研究晋南清代民居建筑,对于研究晋南地区的古建筑文化、风格特色及该地区的清代历史、生活特征都具有重要意义。     

地方博物馆美术资源的开发和利用——以宁夏博物馆为例

在当今社会,人文教育、视觉文化飞速发展。博物馆渐渐成为提升大众综合素养以及实施公共美术教育的最佳场所,但博物馆的教育职能在我国的中小城市还没有的到充分发挥。本文以宁夏博物馆为例,探讨如何合理利用地方博物馆美术资源及加强馆校合作的意义,并制定出一套合理完善的博物馆美术教育方法,弥补地方美术课程资源的不足,力图对地方优秀文化遗产进行传承和弘扬。     

哈尔滨建筑符号的应用——以雪雕为例

特定的历史发展历程赋予了哈尔滨独特的建筑风格,它不仅体现了传统的中国建筑风格的复兴,也是西方建筑风格与中国传统建筑思想的完美结合。而雪雕在哈尔滨冰雪艺术文化中也有着举足轻重的地位。以小论大,以哈尔滨老建筑的建筑符号为基点,将其融入雪雕文化进行创作,目的是使哈尔滨老建筑焕发新活力,同时给雪雕艺术创作提供新的思路。