论光影在建筑空间中的运用

探讨了光影与建筑空间的关系以及光影在建筑空间的运用,突出了光影在构建建筑空间中的资源性。研究认为,光影是塑造建筑空间的一个重要的实践要素,是建筑的灵魂所在。光因影而灿烂,影因光而存在。在建筑空间中光影能够对人的视角和心理构成产生影响,从而给使用者带来丰富多彩的空间体验。因此,在建筑空间塑造中,设计师应当充分了解光影的特征,感受光影的魅力,并将其用合理的手法巧妙地运用到建筑空间的营造中,充分发挥光影的景观效果。建议将这种低碳环保、绿色、生态、新颖的设计方法加以大力提倡和弘扬。     

探析勒·柯布西耶在朗香教堂中对光影的处理

文章对现代建筑设计大师勒·柯布西耶在其建筑作品朗香教堂中的光影处理手法进行解析。柯布西耶在教堂运用坚固的混凝土构筑,使得教堂实现了一种雕塑般的效果,通过对朗香教堂的空间设计、细部装饰以及光影应用的研究与分析,发现其光影的运用在朗香教堂随处可见,建筑设计方式大胆新奇,处理光影的手法细微打动人心。朗香教堂以其细腻的空间氛围和独特质朴的设计造型为后世建筑重新定义了光与建筑的关系,对现代教堂建筑有着深刻的影响。     

雷姆·库哈斯建筑理念及作品分析研究

文章通过对雷姆·库哈斯所处的时代背景、建筑作品的分析和研究,探究其作品的创作理念与设计策略,为当代城市建筑的空间模式提供一条新的道路。从库哈斯的设计作品入手,分析出其中的三个特点:差异性事件相互叠置,建筑成为当代社会的容器;表皮和内部成为两个独立和分离的部分;空间和事件通过蒙太奇的方式进行编辑。库哈斯通过他的设计,不断革新传统的建筑空间模式,不按常理来安排建筑的计划,开启了另一种反思的道路。     

整体意识下的建筑空间——矶崎新群马县立近代美术馆的解读

文章结合日本建筑大师矶崎新的群马县立近代美术馆的建筑设计及其理念,探析展览建筑空间、观众角色、展览作品之间的关联性。通过结合矶崎新成长与学习的经历,以及对建筑的构建、空间形态等方面的梳理,进而剖析群马县立近代美术馆的空间表达,借此学习其建筑理念和对空间的理解。群马县立近代美术馆是矶崎新打破固有思想,从空间入手设计建筑之路的开端。在今天,人、建筑、展览作品之间越来越具有一种强烈的关联性,我们应从整体意识出发去审视如今的展览建筑设计在空间感知、体验方面的变化。     

探析安藤忠雄在中国的建筑

安藤忠雄是一个把建筑设计得美观又舒适的艺术家,在很多时候,他更像是一位哲学家,不断思考建筑与城市、自然、光影、生命之间的关系。文章对他在中国设计的台湾亚洲现代美术馆、上海保利大剧院、顺德和美术馆等三座建筑进行分析,三件作品分别用三角形、正方形和圆形来表现现代建筑的美。     

浅析基里柯创作中表现手法的运用

基里柯的绘画借助于光影、色彩、构图、空间等画面因素,体现出神秘、怪诞、空旷和安静的画面感觉,多以建筑作为衬景。画面通过对光影、色彩、构图、空间等因素的巧妙处理,表现出独特的画面氛围,给人温暖中带有冷清的感觉。基里柯还通过透视和阴影的处理,增强了画面的神秘氛围;通过对色彩、光影以及构图的处理,使画面的情感表现得到增强。画面的表现是一个整体,是画面中各种表现元素的整合体,必须要形成统一整体的视觉语言效果。     

基于极限思维概念建筑理论的空间探析

“极限”一词用于对空间和形体的探索，是对不可能结果的无限探索，它试图在不同类型、不同尺度的建筑之间寻求一种具有某种趋势的平衡。在不断过渡和划分的阶段，最终的设计形态和对于建筑的感知会充满整个空间，从而使设计没有“绝对性”的是非概念。这种思维方式试图创造最极致的存在。作为具有探索精神的代表建筑设计师之一，石上纯也的建筑创作充满对于未来建筑可能性的探索，他的作品中总是弥漫着一反常态、颠覆传统的夸张意味。以石上纯也的作品为切入点，探析极限思维的概念，归纳概括极限思维概念建筑理论下的操作方法以及空间特征，希望引起更多设计工作者的深入思考和探索，为建筑设计师在当代环境中寻找新的视角提供助力。     

论芬兰现代建筑中的自然主义和场所精神

芬兰现代建筑具有鲜明的自然主义和地域场所属性,在很多优秀作品中都生动诠释了本土建筑大师阿尔瓦·阿尔托所提倡的建筑人情化内涵。从木构建筑体现的空间自然属性、光影营造的丰富空间体验以及建筑与场所的情境互动三个方面阐释芬兰现代建筑的地域性设计精髓。     

色彩和光影在影视动画中的应用

对影视动画中的光影设定,是影视动画作者的对剧情的一种表现形式,也是影视动画创作的必不可少的条件,同时也是吸引观众,表达剧情与渲染气氛必不可少的重要手段。恰当的光影展现可以作者的作品更真实与生动,从而让影视动画更有感染力。     

探讨灯光的艺术表现力——范例分析

在人工光环境设计中,为了满足人们的审美要求,更加致力于利用光的表现力对建筑空间或物体进行艺术加工。灯光的表现力是创造灯光艺术的重要因素。由灯光显示出来的空间效果,利用灯光对人和物的造型,利用灯光做出的雕塑、绘画,还有灯光的流动、频闪效应都有十分诱人的表现力,能够发挥出艺术效果。本文以几种具有创意的灯光环境图例来分析灯光的艺术表现力。(一)灯光的造型在空间中只要灯光存在,人和物的阴影就会存在。在灯光映射下,人和物本身有受光面和被光面而且有受光面到背光面的变化,这就很自然地表现出光影效果,而灯光的光通量、光强、…     

贝聿铭建筑作品空间设计分析

现实生活中任何一种建筑设计作品都必然要存在于一定的环境当中,而自然环境、历史文脉长期以来影响着建筑作品的设计文化特色。空间使用功能决定着建筑设计作品的内在价值意义。贝聿铭先生在建筑设计实践中,在建筑空间结构形式的处理方面做出积极的探索性思考,时时刻刻遵循着在建筑空间内恢复自然元素的建筑设计使命。室内外景色的对话处理、室内外装饰细节的关系把握、自然光源的运用以及对现代建筑设计美学的诠释成为贝聿铭建筑设计遵循的法则。正是这种秉承着与自然协调、与环境呼应以及"天人合一"的传统设计思想才造就出了他层出不穷的优秀建筑设计作品。     

论爱德华·霍珀绘画中光影表现手法对疏离感的传达

爱德华·霍珀作为美国20世纪重要的现实主义画家,以“旁观者”的视角描绘了美国民众的日常生活和精神情绪。光影作为一种绘画语言,在霍珀的画作中起到重要作用,霍珀擅长运用强烈的光影突出人物内心的冲突,从而揭示图像中人物内心的疏离感。围绕霍珀作品中光影表现手法使作品呈现出的“疏离”特征进行详细分析和解读。     

黑白画映——从安德鲁·怀斯的作品中学习黑白灰表达

黑白灰在绘画美术作品中至关重要,不仅仅是物体塑造形体的前提,更是组织好画面的重要影响因素,是一幅美术作品或者设计作品的骨架。在美术绘画构图中,黑白灰的分布对各画种都非常重要,其层次变化是深入刻画画面的重要因素,十分考量绘画者的基础能力,如体积构图能力、概括感知能力,以及对黑白灰层次及空间关系的理解和表现能力。美国怀乡写实主义绘画大师——安德鲁·怀斯极其善于表现光影明暗,这种明暗所形成的强烈的黑白灰对比关系是他作品的一大特点。因此,结合安德鲁·怀斯的一些作品,对其画面的黑白灰布局做一个粗浅探析,从他的作品中学习黑白灰的表达。     

李方杰作品

正设计说明:该户型为复式结构,建筑面积237平方米,运用大气、合理、简洁、精致的设计理念,在保留了原建筑空间的特征的基础上,充分运用光与影的处理手法,营造出富有层次感的空间变化和细腻而简练的装饰造型,用一副抽象绘画作品点缀空间的色彩,为视角感受带来极具渲染力的浪漫对话效果。在自然、建筑和人之间达到协调、平衡、整体的目的,真正符合现代简约、自然、节约资源的主张。并     

卡拉特拉瓦仿生空间结构可折叠性研究

在时代创新与建造技艺不断优化的背景下,建筑形式的仿生化发展成为了建筑文化的新课题。圣地亚哥·卡拉特拉瓦的建筑思想与作品中具有仿生结构的同时又具备了空间结构的可折叠性。这位建筑师从本人的早年艺术基础与建筑的学习开始,产生了艺术自由的想法,衍生出对建筑的自由思想,并对空间这个人类的遮蔽体进行了一系列大胆的探索,形成了他极具个人特色的独特风格。文章通过分析他仿生空间结构的可折叠性的建筑工作,发现仿生空间结构可折叠性的实验性设计对实践具有一定的意义与价值,给建筑空间与人之间的感受带来新的启发。     

视觉对比手法在园林中的运用——以方塔园为例

文章基于视觉对比手法揣摩园林空间对比关系,以现代园林上海方塔园空间关系为例,剖析方塔园在造园中围绕"与古为新"的特色重构空间领域。文章围绕"古新"、分量、光影、材料、建筑架构、建筑体块等对比形式,探讨方塔园延续传统融合现代空间的成功之处。     

基于环境设计的空间表现研究

设计素描是环境设计专业重要的基础课程,对提升学生的综合设计素养具有重要意义。环境设计素描教学中应引导学生关注空间表现,在提高学生空间感悟能力的同时,增强其设计作品的表现力。简单阐述基于环境设计专业的设计素描及其与空间表现之间的关系,并从光线、光影、黑白灰三方面入手,探讨其具体的空间表现,为环境设计专业设计素描教学活动的开展提供参考。     

现代城市雕塑中的装置与空间的融合

装置艺术是"特定时空环境+作品元素+要阐述的情感态度"的综合艺术展示形式,其无拘无束的创作形式使得创作者更好地将自己的艺术理念、情感态度融入到所创作的作品中。这或许是装置艺术独有的展示特点,给欣赏观众带来一种全新的、多方位的特殊视角来欣赏作品。而空间营造中的光线则是现代科技的产物,空间中的光线可以改变空间的格局使得空间更加具有层次性。其光线对主体物的映射给观者带来强烈的引导性,光线所营造出来的特殊空间与主体物之间形成更好的呼应。文章主要阐述了装置艺术的艺术特点、空间营造中光线的运用及装置艺术与空间光线的结合,再到本人对于二者不同艺术形式的思考及融入到本人的毕业创作中的具体表现形式的具体操作的实施。     

音乐与景观建筑空间的美学关系解读

也许有人会问,音乐和建筑之间真的会有关系吗?换言之,我们会问,为什么建筑与音乐真的存在某种相关性?文章就该问题进行深入的思考并作出相应分析。如果除去具体的音响效果这一问题的话,那么音乐和建筑联系起来就是将原本就不同的对象放在一个平台上进行研究,所以我们必须发现两者相似的地方。在这里,我们需要跳跃性的思维。也就是说,要用类比的方法将两者联系起来进行研究。音乐与建筑存在多样性与统一性的美学原则,是指在保持统一的美学基础上组成物质的各个部分存在差异,进而又体现了事物的多样性。主从与重点也是音乐与建筑空间里所存在的美学原则,一件音乐作品和建筑空间作品都有其主要的部分和次要的部分,次要追随主要,从而使事物达到美学上的和谐。均衡与稳定是一切事物存在所必备的条件,同样潜藏在音乐与建筑空间中,均衡的建筑造型才能给人稳定的美感,均衡的音乐作品才不会杂乱无章成为噪音。     

论光影在油画中表现的艺术效果

正光与影是油画中的一种表现形式,光影的现象是稍纵即逝的,本文通过文字的力量来阐述光影在油画中的艺术效果,也是从另一个角度来分析油画的艺术特色。今天的油画市场依然活跃,我们更要以独特的眼光和思路来审视油画的表现力,可以肯定的是光影带给油画的魅力是丰硕的,今天我们以回顾历史名画的形式去欣赏"光""影"在画面中产生的强烈视觉冲击,一起感受多元艺术中的独特一角。一、光影对画面气氛的营造对画面的气氛以及情调起着重要作用的因素有很多,其中光是一个重