传神写照——中国肖像写生探究

中国人在描写人物时,不仅会注意到人物外表的描写,更注重人物神态的写照。人物的相貌固有相似,神态却各不相同,故而在中国,肖像写生又称为传神写照。传神,自古以来也是品评中国各类艺术的标准。     

肖像画影响下的九莲菩萨像北大核心CSSCI

明代是肖像画最为兴盛的时期,同时也是观音造像的兴盛期。观音形象在这一时期已完全形成本土化特点,在整理前人创作经验和经典图式的同时,明代画家更多地根据民间观音信仰及观音灵验故事选题创作,形成了多种造像范式。文人画家的参与使得这时期的观音造像大异于前,而文人肖像画的流行无疑对明代的观音像创作提供了新的表现形式。九莲菩萨作为李太后佛教尊神身份的象征,在有明一代乃至于清前期,均有很大的影响。而九莲观音画像的创作,最为典型的体现了文人肖像画影响下的观音题材创作。     

瓦莱里娅

画家成功描绘了东方风格的女性肖像画，画面上是一位东方装扮的女性，背景也是东方风格的。在东方画派的作品流行期间．青年女性的这身装扮在当时的英国十分走俏。     

汉代肖像艺术风格浅析

汉代是创造纯粹民族文化的时代,宣教性绘画尤为盛行,图绘肖像成为统治者借以褒奖诫鉴的治政方式之一,也是个人价值被肯定认同的最高标准之一.于是,肖像艺术获得很大的发展空间,其构图的程式化,题材的偶像化,主题的情节化等独具艺术特色.相关艺术理论与实践,为魏晋"传神论"这一审美标准里程碑式论断的产生,提供了直接的理论依据.因此,汉代肖像艺术,在肖像艺术发展史上可谓包前孕后,独具时代艺术风格.     

中国画大师齐白

白石老人一生书画作品数万件，传世作品很多。人们只知道白石老人的花鸟、鱼、虫、虾最为出色。实际上，齐白石的人物画之名，远早于他的花鸟画和山水画。齐白石早期的人物画，一类是写真肖像画，主要用擦炭法画出明暗体积，结合一些水墨画渲染法、     

论北宋真宗朝帝王肖像绘画的特殊性

人物画作为中国传统画科中出现较早的一科有其悠久的历史,作为人物画中一支的帝王肖像绘画,出现时间虽晚却有着特殊的形式和意蕴.纵观历朝的帝王肖像画.画中帝王肖像都是以锦冠华服的朝服形象出现,即使在《步辇图》中唐太宗李世民以便服的形象出现也是一派皇家风范,彰显帝王至尊.到北宋真宗朝时,宋真宗的御容却出现在一幅宗教题材的画像中,而且还是以菩萨随侍的形象出现.这种帝王御容同宗教题材相结合的表现形式的出现绝不是偶然,而有其特定的历史原因和社会背景.当时社会民众对佛教、道教的宗教信仰,以及统治者巩固政权的需要使得这种绘画形式的出现成为可能.     

羊的精神境界

我喜欢舞文弄墨爬格子，铅笔、水笔、圆珠笔、毛笔便是我手中常使用的工具，而作为收藏这些工具的笔筒，自然就是书桌上必不可少的物件。我的书桌上有一只瓷质圆柱形笔筒，上面绘有一只彩色的羊。在羊的肖像画旁，还有这样一行楷书文字：“温顺斯文，埋头苦干。”     

漫谈中国明代与欧洲文艺复兴时期的肖像画

中国明代与欧洲文艺复兴大约处于同一时期。文艺复兴时期欧洲优秀的肖像画家和作品辈出。中国明代人物画虽然发展缓慢,但肖像画却有一定进展。中国明代肖像画与欧洲文艺复兴时期的肖像画都追求形神兼备的境界,当时中国肖像画受西洋画的影响在技法上也有了一定的发展。艺术无国界,东西方难分伯仲。