从《林泉高致集》看郭熙山水画创作观

《林泉高致集》是一部山水画理论的集成。它集中体现了郭熙的山水画创作观,其中提出了许多精辟的观点,如饱游饫看,身即山川而取之以及三远等。郭熙的山水画创作方法一是主张集众家之长,反对专摹一家;二是要神闲气定,反复修改;三是提倡写生,注重取舍,讲究气韵。其创作心理一是心境要宽快、悦适;二是心态要注精、严格、恪勤;三是要创造意境。     

“丑”女孩的快乐法宝

晨起对镜梳妆，轻轻地说一句“早上好”，送自己一天的快乐心情。你，除了没有脸蛋儿的俊俏，你什么也不少。阳光，天空，绿树，花草，还有满世界的真实生动美丽。[第一段]     

论“随类赋彩”的意象性特征

随类赋彩是绘画中的六法之一.中国绘画注重色彩的象征性和表意性,并以社会规范和固有色的施彩原则进行随类赋彩,传统的色彩观所包含的概括色、五色观、诗情色蕴含着色彩的意象性语言特征.随类赋彩也可以理解为随意赋彩,它是中国画达到最高境界--气韵生动的主要手段之一.     

朱仙镇木板年画人物造型的特征以及构图分析

朱仙镇木板年画人物造型充满了原始质朴的力量之美,构图则彰显饱满厚重之感。这些独特而又鲜明的艺术语言相加,构成了朱仙镇木板年画的气韵生动之美。朱仙镇年画不仅是中国民间艺术的一块瑰宝,也是我们今后进行艺术创作与研究所根植一片肥沃的土壤。朱仙镇隶属河南省开封县,与江西景德镇、湖北汉口镇、广东佛山镇并称为"全国四大名镇",明清时称为"天下四大镇"。相传其为战国朱亥故里,亥居仙人庄,故名朱仙镇。关于朱仙     

传神写照——中国肖像写生探究

中国人在描写人物时,不仅会注意到人物外表的描写,更注重人物神态的写照。人物的相貌固有相似,神态却各不相同,故而在中国,肖像写生又称为传神写照。传神,自古以来也是品评中国各类艺术的标准。     

郭熙山水画美学风格探析

郭熙是北宋杰出的画家,其美学思想更为直接地表现在画作上,他的山水画造诣颇高,有着十分突出的成就和贡献,历代文人学士对此多有赞语.如<图画见闻志>说他:"工画山水寒林.施为巧赡"[1].<墨庄漫录>中也记郭熙"以画得名",并盛赞他的画"雄伟清润,妙绝一时"[2].     

约瑟和他的兄弟

这是大家比较熟悉的一段经文，它记载了雅各死后约瑟的兄弟们如何面对约瑟以及约瑟如何对待他的兄弟们。叙述形象生动，很有启发性。通过读这段经文，想从三个方面和大家分享。     

道教美学对魏晋南北朝时期山水画的影响北大核心

魏晋南北朝时期的中国山水画具有清逸脱俗、简淡玄远的美学风格,追求人与自然浑然一体的审美意趣,讲求气韵生动的表现手法,在各个方面都包含了丰富的道教美学思想,是“道”的艺术体现。一、魏晋南北朝时期山水画的兴起道教美学思想源自老子。《道德经》指出,“道”是最高范畴,当然也就是道教美学的标准。《道德经》云:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”这其实也是道教美学的总纲:凡是与“道”相协调的,符合自然无为的宇宙规律的就是“美”的。     

树之气韵

门前的几棵大王揶,近来长得很快,树干圆圆粗粗甚是可爱,顶端硕大的叶子烟花般四下散开,靠墙壁这边的便无法伸展,聪明的叶子拐了个弯,贴着墙壁洒脱地延伸着生命。     

不动声色

从气象上看,不动声色比张牙舞爪更具大气象。尽管,不动声色也会浮在面上,我宁愿相信,内里,它有气韵氤氲,有风骨流转。八百疏狂,敌不了一丝内敛。三千喧闹,大不过满怀岑寂。不动声色,是念佛人脸上的无限江山。不动声色,是历尽劫遇