论“画马要以真马为师”

“画马要以真马为师”是画马艺术中千古不移的法则.然而,不同的时代,不同的人物,对这一法则也会产生不同的理解.唐宋以来的画马大家对真马更多地以目视心记、心摹手追为主.徐悲鸿主张中国马画的发展在坚持优良传统以外还要饱含着新的内容,如解剖、速写、素描、焦点透视、变形等.韦江凡强调解剖研究和速写功能,弱化了素描关系和焦点透视,同时将传统的书法艺术融入了马画之中.事实上,只有将人的情感世界,与骏马的动态、形态、神态以及外部景物等主客观元素反复交织融合后付诸笔端,才能将其有机、和谐地展现出来;这种饱含感情的全息描绘才是“画马要以真马为师”理论之精髓.     

那些无法被时间掩埋的光芒

徐悲鸿弃官推介齐白石 徐悲鸿在北平大学艺术学院任院长的时候，聘用齐白石为中国画教授。然而，当齐白石登上大学讲台的时候，立即引起了轩然大波。反对者认为，把一个没有受过任何正规教育、木匠出身的老头聘为教授，简直是对艺术学院的侮辱。     

徐悲鸿与国民艺术素养教育

一代宗师徐悲鸿先生在半个世纪前已将整个国民艺术素养教育视为己任.徐悲鸿先生育精英成就国民艺术理想、开画展提高国民艺术素养、建美术馆推进国民艺术知识普及等具体做法值得我们借鉴和参考.     

同名而异法——徐悲鸿、韦江凡、宫春虎马画的创作技法之比较

徐悲鸿、韦江凡、宫春虎在马画艺术中都有很高的成就。他们不但在马画的形式美上有所继承,而且在创作技法上也有所发展。在透视、姿态、造型、笔法、墨色等等方面,他们的马画各有不同,但都代表了一个时代马画很高的成就。尤为重要的是,他们都继承了中国绘画中的精华,并在自己的事业中尽情挥洒。中国画的真意在他们的马画中得到很好的表现。     

浅析抗战时期徐悲鸿的油画作品

<正>抗战时期徐悲鸿的油画作品极少,而研究价值甚大。这一时期的徐悲鸿油画作品真正做到了中西融合,将严格的造型与印象主义的光、色及传统的平面、写意完美地结合在一起。徐悲鸿绘画的意义在于,他用实践告诉我们绘画艺术不应停滞,不照搬照抄固有模式与风格,坚持油画艺术的中国化。     

徐悲鸿的马

<正>徐悲鸿的马,"有奔腾大势,恨不尽激扬之态",气派超然,气韵生动,惟妙惟肖。那一幅幅精悍绝妙的骏马图,毫无色彩的招摇,而多以一律的墨色挥就,竟然也神形兼具,栩栩如生,不能不令世人们拍案叫绝。"墨法浓淡,精神变化飞动而已。"从某种意义上说,它比色彩艳丽,构图严谨,曾被人们誉为"国际艺术语言"的西洋油画更富激情也更有气势!有谁能说它不美?又有谁能说它不属于世界呢?     

沈岑的动物世界

在中国古今的艺术家中,有不少以画动物著称,例如:古代有韩干画马,黄荃画鸟。近代有齐白石画虾,徐悲鸿画马,黄胄画驴。在中国当代艺术中也有以动物为表现题材的画家,其中一     

沈尧伊及其人物画浅析

沈尧伊,1943生于上海,祖籍浙江镇海。1961年毕业于中央美术学院附中,1966年毕业于中央美术学院版画系李桦工作室。先后在天津美术学院、中国戏曲学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教,现为教授、博士生导师,中国美术家协会理事,连环画艺术委员会主任,中国美术家协会副主席,第四、六、七届全国文代会代表。     

浅析“宁方勿圆”忽视了绘画语言的生动性

半个世纪以来,徐悲鸿先生倡导的"宁方勿圆"、"宁拙勿巧"、"宁脏勿洁"的艺术法则,成为正统的绘画经典.今天,艺术已呈现多元化,"宁方勿圆"作为教学原则,越来越显露出其局限性:它贬低了曲线的地位,忽视了学生创造力的培养,不利于情感的表达,限制了艺术风格发展的多样性等.因此,初学者在操作它时可作为阶段性的方法,但要明确其缺陷,注意摆脱、跳出.     

浅谈郑板桥书法艺术的特色

著名画家徐悲鸿先生曾说过“板桥先生为中国近三百年来最卓越的人物之一,其思想奇、文奇、书画尤奇。观其诗文及书画,不但想其高致,而其寓仁慈于奇妙,尤为古今天才之难得者。”悲鸿先生很有见地,较为全面和概括地评价了板桥的思想、人品及其艺术成就。