孤独着、画着、追求着——浅析“现代艺术之父”塞尚

塞尚是印象主义的重要人物,他的信念与目标是拥有整个现实世界。他的一生都处于穷极的追求之中,追求着一种感觉的真实。他的绘画透过宁静感,展示着反省之情,他是个彻底孤独的隐居者。正是这种孤独,促成了他伟大创作的来临。他的生命是孤独、纯朴而执着的,正是这些成就了他伟大的创作,进而被推崇为"现代艺术之父"。     

浅谈水粉静物写生的印象主义色彩

水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。水粉颜色的透明色彩种类较少，而要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。在水粉静物写生中也会具有印象主义色彩。印象派是西方绘画史中的重要艺术流派，它强调对客观事物的感觉和印象，反对遵守规律，主张艺术革新。而色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。若将印象主义色彩加入水粉静物绘画中，则能更好的体现出画面所具有的绘画性和强烈的色感。     

再读印象主义——由梵·高的《向日葵》所引起的思考

通过印象主义与传统绘画的比较,可以看出印象主义画派的缺憾之处。但在世界绘画史中,印象派的出现从某种意义上说,是对传统的视觉观察方法和绘画语言的一种丰富和革新。     

静观博纳尔眼中的色彩世界

<正>博纳尔的绘画作品观照了时代和风格的演变,将许多复杂的思辨静静诉诸于笔端。色彩成为他精心选择的语言。他设色零碎、反复涂抹,效果却光怪陆离,把色彩的和谐性、对比性、音乐性、神秘性发挥到极致,由此构成一个奇妙的色彩世界。皮埃尔·博纳尔(Piere Bonnard,1867～1947),法国画家,1867年10月3日出生于丰特奈-欧罗斯(枫特奈欧罗兹),1947年1月23日卒于勒卡内(康奈)。他20岁进入巴黎朱利昂美术学     

浅析抗战时期徐悲鸿的油画作品

<正>抗战时期徐悲鸿的油画作品极少,而研究价值甚大。这一时期的徐悲鸿油画作品真正做到了中西融合,将严格的造型与印象主义的光、色及传统的平面、写意完美地结合在一起。徐悲鸿绘画的意义在于,他用实践告诉我们绘画艺术不应停滞,不照搬照抄固有模式与风格,坚持油画艺术的中国化。     

常读常新的“野天鹅”——印象主义下重读安徒生童话

印象主义批评是19世纪的重要派别,印象主义批评家王尔德、劳伦斯等认为文学的本质带有神秘性,批评家只能对作品谈感受,却无法分析,他们强调要以纯属个人的、无法重复的、无法验证的主观感受去感受和品住艺术。印象主义批评的基本特征：思维方式的直觉感悟性,主体生命投入的情感体验性,批评文本的美文化特征。     

绘画艺术中笛卡尔式的透视主义

笛卡尔式的透视主义对绘画产生了很大影响,但这一影响常常被忽视和贬低。他对透视在绘画中的存在样式的哲学反思,触及了从柏拉图直至梅洛-庞蒂等哲学家所意谓的绘画的本质。与梅洛-庞蒂及其含混倾向不同,笛卡尔的理性主义借助于"自然之光"使得绘画得到了清楚分明的表达。他和梅洛-庞蒂各自表达着绘画传统中的两个可以并行不悖的走向:"心看"与"眼看"。     

浅析不同音乐发展时期钢琴演奏中的音色问题

著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫在谈到钢琴演奏时认为:"最重要和首先考虑的是所发出的声音,技巧和其他问题是次要的.首先是色彩!色彩!色彩!"[1]拉赫玛尼诺夫所强调的"色彩"即指钢琴音色.音色是钢琴描绘意境、塑造形象、体现音乐风格以及展示不同流派与学派的重要途径,也是演奏者理解表达能力及艺术造诣深浅的显著标志.钢琴艺术伴随着音乐发展,经历了巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等几个代表时期,各个时期的音乐都形成了独特的时代风格.本文针对不同的音乐发展时期,从作品风格、触键方法、踏板运用三个方面,探讨钢琴弹奏中对音乐的把握和完善.     

浅析色彩语言在具象油画中的表现

色彩是具象油画表现力的重要因素之一,是其避不开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的特征,色彩表现的语言规律是油画的核心。它是承载着艺术家主体表现其风格及精神外化的桥梁。色彩语言的表达和运用不是简单的公式所能替代的,它既要求艺术家有对色彩规律的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。     

浅谈印象主义绘画的表现形式的多样性

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术流派与思潮。一批青年画家突破传统的绘画模式和色彩观念,在绘画的表现形式上有了新的突破,开辟了绘画语言的新天地,所呈现的种种绘画表现形式以及形成的绘画风格,可以说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。