张艺谋电影《影》的审美艺术研究

从1983年的处女作《红高梁》到2018年的新作《影》,作为少数仍然活跃在一线的第五代导演,张艺谋对于中国现代电影发展有着重要的意义。对于影像表达的极致化追求和孜孜不倦的创新探索也使得张艺谋的电影呈现出特殊的美学特征,在视觉图谱的建构上显得富有个性。作为张艺谋审美艺术表达的最新突破,《影》为中国电影探寻民族风格、传递文化审美提供了一种良好的范式。     

中国古代版画独有的语言形式与技法研究

任何一种艺术形态都是与其独特的语言形式与技法相联系的,版画的语言形式就是以刻印为手段而体现出的画面的特殊的表现形式。刻刀的具体运用与印制的不同方法形成了不同语言特质和技法,并体现出版画特有的艺术价值。而版画的发展是在版画语言的不断成熟中得到发展的。     

张艺谋电影的家国叙事与国家想象

<正>张艺谋对"电影应该成为弘扬中华文化最好的载体"~([1])一直深信不疑,并且在"充分展现中华文化的神韵和充分挖掘电影视听艺术魅力及其二者的融合"~([2])中进行着积极的尝试与创新,从而使得其成为儒学核心精神的影像传承的又一股中坚力量。从早期艺术电影到商业化类型大片,张艺谋将儒家文化中的家国一体观念从     

论民俗的审美意义与趣味——以张艺谋电影《红高粱》为例

从20世纪末期开始,第五代导演开始将电影的创作倾向转向民俗化,从而衍生出了一批带有浓郁民俗文化色彩的电影。张艺谋通过其独有的色彩风格,在影视作品中通过夸张的手法表现了众多本土民俗文化的元素。张艺谋在《红高粱》这部影片中,民俗事象和民俗活动有生动的视觉展示,表现出意境美以及民族精神。从美学和人类学的视角来研究民俗文化与电影艺术结合所产生的审美意义与趣味,不论是对电影还是民俗学研究都具有重要的价值。     

浅谈张艺谋与中国新时期电影的发展

改革开放三十年来,中国电影无论在关注的焦点,反映的角度,还是在工业体制和美学风格上都发生了巨大变化,完成了从现实到文化再到商业的转变。其中张艺谋导演的电影已经成为一道亮丽的文化风景线。透过对张艺谋的一系列创作轨迹的分析,我们可以清晰地看到新时期以来中国电影遭遇到的语境变化,在某种程度上张艺谋也是新时期三十年中国电影的某种缩影。     

电影艺术的形式美与内容美:近年奥斯卡大片与张艺谋电影比较

电影艺术美不仅体现在其形式美,而且要表现在其内容美.近十年的奥斯卡最佳影片都体现了形式美与内容美的完美结合:而张艺谋的参展大片与之相比,则空有其形式美,内容上缺少对于真、善、美的强调.     

油画创作中技法的运用

在油画创作中,技法对于艺术家的创作特色和成就具有不言而喻的作用。不论是传统技法还是现代技法,都有鲜明的优势,艺术家在表现自己的创作理念和创作思想的时候都需要合理地运用这些技法。作为一种外来的艺术形式,油画创作在我国的发展必然要经历继承与创新的过程,其中技法的继承和发展是其中的重要组成部分。简要地分析了油画创作中常用的技法,包括传统油画技法和现代油画技法,并且以影像图片技法为例介绍了运用现代油画技法进行创作的一个过程。     

张艺谋的“笨功夫”

在中国张艺谋几乎是一个人人皆知的名字,我一直以为张艺谋的人生如他的电影一样充满传奇,直到看了他新近出版的口述传记《张艺谋的作业》,我才恍然大悟,电影奇才张艺谋原来下的也是笨功夫。张艺谋涉足摄影时还是一个20出头的毛头小伙子,启蒙老师是他的表哥。那是有一次跟着表哥拍了一夜照片,使他一下     

张艺谋早期电影中的“民俗诱惑”

风姿各异的民俗为影视艺术民族风格的刻画提供了丰富的“养料供给”。张艺谋早期的电影创作对“民俗养料”的吸收尤为充分，张艺谋巧妙地借助“民俗佐料”调制出一道道“中国烹饪”，掀起一番“中国民俗诱惑”热潮，筑构起中国新时期电影在世界范围内的一道亮丽风景。张艺谋早期电影中“民俗诱惑“的成功在于两道工序：其一：民俗原料的筛选尤为花心思，每一个民俗场景、民俗动作、民俗语言都别具匠心；其二：运用了最能保证“民俗原料”色、香、味齐全的烹饪方式，根据不同“民俗原料“的不同“口味”、不同“营养成分”，选择与之相应的烹饪方式。     

装饰图案中的情感因素论略

装饰图案的情感因素通过形象、色彩、组织、表现技法等诸因素,用外在的形式,给人一种内在的美感享受。它是整体的精神把握,具有只能意会不可言传的特点。审美情感体现了作者的艺术思想,艺术修养、艺术技巧、创新意识和个性化特征。     

基督教艺术之“中国化”探索——试析于加德的绘画作品

中国传统剪纸艺术是一种装饰性极强的艺术形式,它以粗犷而简洁的线条勾勒艺术人物,又具有很强抽象表现力。用这种形式创作基督教艺术恰到好处地表现了神人和好这样一个神学主题。 中国传统的水墨画,吸收了西画的某些技法。诸如素描、构图、着色等手法。并将此揉进中国传统水墨画的技法之中,这种中西合壁的绘画技法强调了素描、层次、光线、色彩对比,为表现基督教文化之深刻内涵提供了视觉元素。     

王家大院石雕门枕石艺术特征分析

山西省灵石县王家大院建筑装饰艺术是集王氏家族价值观、生活追求、民间思想情感于一体的艺术形式,体现在石雕、砖雕、木雕等形式中。通过考察分析,王家大院门枕石可归类为箱子型门枕石、抱鼓型门枕石、狮子门枕石、正方体小型门枕石四种表现形式,在造型、题材、雕刻技法方面有鲜明的特征。该装饰艺术与传统手工艺紧密结合,展现了极高的民间底蕴,加深人们对民间"福"文化的认同与理解,致力于为创造更多富有现代意义的"福"文化艺术形式提供思路和灵感,展现中华文化的独特魅力。     

论中国工笔画的装饰性

随着时代的发展,中国工笔画融入了很多时代性元素。在与西方文化的交流和融合中,中国工笔画在装饰性上表现出新的艺术特点。中国工笔画装饰性技法主要体现为平面构成形式和形式美的法则,其中色彩的现代化运用和平面化的表现方式是工笔画的两大表现手法。装饰性艺术在工笔画的创新性发展中起到了不可替代的作用,为工笔画创造了具有独特艺术特征的美感。     

西方绘画材料技法的历史演进与其在美术教学中的表现形式

在绘画艺术中,绘画使用的材料以及运用的技法都属于绘画艺术独特语言。围绕西方绘画材料技法的历史演进过程展开讨论,结合不同时期西方绘画材料技法运用特征,分析这些特征以何种形式在实际美术教学中表现出来。     

张大千海外时期坚守与创新中国画传统的影响

萍踪海外30余年间,张大千坚持致力于中国传统绘画的继承与创新、探索与实践,这主要体现在三方面:一是艺术作品不论是题材和技法还是气韵,都具有浓厚的中国画传统特色;二是在世界各地介绍中国传统绘画艺术;三是以古为基础,开创泼墨泼彩技法。张大千在海外时期对中国画传统的坚守与创新,成功开创了中国画现代变革的新形式,在国际上宣扬了中国传统文化。张大千的成功之道对当今中国画学习者有重要启示。     

手办艺术的多元化与开发策略探索

手办通常是指未上色组装的树脂模件套件,是收藏模型的一种。在发展过程中,手办艺术不断融合雕塑、涂装、彩绘等艺术形式,形成了一种新型独立的艺术文化形式。手办艺术在国外非常受重视,但在国内却被归入低幼产品。事实上,手办艺术不仅具有美学价值和多元化内涵,还极具商业价值。因此,我们应当结合市场需求提出行之有效的开发策略,创作出更多具有本土特色的手办作品。同时可以借用手办艺术的商业价值,推广我国的电影、游戏、动画等。     

从雕塑的“八大类型”谈中国古代雕塑的价值

中国古代雕塑是中国古代艺术之精华,中国古代雕塑在内容题材、形式风格、雕塑技法和使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色和时代特色。中国古代雕塑是中国古代艺术中不可或缺的一种艺术门类,它不仅表现了中国历代雕塑的艺术技巧的发展,也是和各个朝代经济政治文化发展状况有密不可分的关联,更是和中国绘画元素有着密切关系。中国传统的精神、气韵在雕塑作品中的体现表达,是中国古代艺术家智慧、灵魂、艺术的结晶。     

试析技法在国画创作中的运用

在我国文化体系中,中国画一直以来都是比较重要的构成部分,通过国画艺术的创作,进一步将我国传统的文化精神和艺术特征都进行了传承和弘扬,促进我国国画积极发展。画家在进行国画的创作过程中,需要利用相关的制作和表现的技法对画面进行构图和塑造,这就体现出了制作和表现技法在国画创作中的关键性作用。基于以上背景,首先介绍了相关的概念,为文章的研究奠定坚实的基础,然后阐述了技法在国画创作中的实际应用,最后说明了技法的运用对国画创作的重要意义,体现出了技法在国画的创作过程中是的重要性,为画家进行国画的创作提供了更多的理论参考。     

连弦并拨,雨霰惊飞——浅论筝的刮奏

刮奏,是古筝弹奏中极富特色、最能体现古筝特性和神韵的主要技法之一,具有丰富的艺术表现力。在长期的艺术实践中逐渐形成了多样的种类,丰富的色彩。     

书法技法的运用对中国山水画笔墨的影响探究

中国山水画与书法密切相关,二者相辅相成,共同构建了中国传统绘画的独特艺术风貌。通过分析书法技法在山水画中的应用,可以发现书法技法不仅在山水画构图、线条和墨色运用上产生影响,还在山水画情感表达与艺术意境的营造上发挥着重要作用。基于此,简要概述书法技法与中国山水画,从线条的运用、墨色的表现、字体的选用、笔画的变化等方面指出中国山水画笔墨中书法技法的体现,并从山水画崇尚书法之美、丰富山水画表现形式、传达山水画情感与意境等方面重点分析书法技法对中国山水画笔墨的影响。