工笔重彩画装饰性探究与思考

中国工笔重彩画在我国绘画艺术发展历程中已有两千多年的历史,它以严谨的造型美、浓烈的色彩美和独特的图式经营在中国画坛乃至世界画坛独树一帜,别具一格。其构图形式是典型的散点式平面构图,和西方绘画的焦点透视立体构图有着明显不同;其色彩表现是典型的平涂式装饰风格,和西方绘画的明暗式写实风格也有着较大区别。研究和探讨中国工笔重彩画的艺术特征和美学风格对我们进一步探索优秀传统艺术的创新和发展至关重要,对复兴优秀民族艺术具有重要意义。     

商周兽面纹的图式结构研究

兽面纹是中国传统纹样中的一种,多装饰在青铜器上。兽面纹是图形的分解组合,也可以看作是现实中动物形象的解构与重构,在此过程中也揉进了人类自己的想象,从而生成一种新的纹饰。兽面纹在构图上呈现出对称、均衡、节奏和谐的特点,同时对称构图也是中国传统审美形式上的一种。整体上看,兽面纹既有动物的正面形象又有动物的侧面形象,是平面和立体的结合,有一定的框架结构,它的组成元素也表现出一种程式化。同时,兽面纹在组织布局上也包含了很多的构图方式。     

版画创作中构图的重要性

创作一幅优秀的版画作品,绝不是只依靠画面刻制技法和色彩搭配,一张成功的版画作品同样需要精心的布局,所谓布局其实就是画面的构图。文章通过分析构图的形式和分析名家名作来解析版画创作中构图的重要性。     

关于美术教育专业教学中平面构成课程的几点想法

在艺术设计中,平面构成的内涵及外延与绘画艺术中的布局与构图等有着密切关系.寻找出它们之间的种种规律和联系,对扩展学生的知识面,提高其艺术创作思维能力是十分必要的.特别是美术教育专业学生,平面构成课程的设置,对其专业的成长和今后的教学工作具有重要的理论和现实意义.     

借古以开今——论傅抱石绘画构图中的美学内涵

傅抱石不仅是近代著名的画家,并且在绘画理论方面也取得了颇多建树。文章在以往对于傅抱石绘画技法的研究基础上,通过绘画实例,重点分析了傅抱石山水画章法布局中的美学内涵,论述他在构图方面的创新与突破。在文章的最后,通过对傅抱石美学思想的品读,进一步阐述了其绘画构图对当代山水画创作的启示。     

直线构图在现代水彩风景画中的应用

水彩风景画在西方德国开始兴起,经过了漫长的发展,现代水彩风景绘画已经不再是单一的技法表现形式,更多的是以一种多样化不确定性的形态展现在大众面前,同时也与时代精神相结合,表现传统的文化。在水彩风景画中,构图要素一直占有很重要的位置,水彩风景画与其他画种的构图都讲究位置、布局、选景之间的关系,而水彩风景画的构图大多以直线化构图的形式出现。探究水彩风景绘画的构图对了解其发展历史具有重要意义,文章通过分析与探究水彩风景画的直线构图特征以及直线构图的创作心理,了解水彩风景画的直线构图特征,总结水彩风景画的发展趋势以及表现形式的稳定性,分析水彩风景画的直线构图原则。     

略论社会变革与中国画的关系

绘画是美术中最主要的一种艺术形式.它使用笔刀等工具,墨、颜料等物质材料,通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段,在一切可利用的平面上,创造出可以直接看到的艺术形象.这种艺术形象,既是现实生活的反映,也包含着作者对现实生活的感受,反映了画家的思想感情和世界观,同时还具有一定的美感,使人从中受到教育和美的享受.中国画是中华民族绘画中最主要,最重要的绘画形式.     

略谈中国山水画构图的发展与变迁

构图,作为绘画艺术的一种现代专业术语,虽然经历了"置陈布势"、"经营位置","布局"、"章法"等各个时期的不同称谓,但它的基本原理却体现了心理、画理、物理三者之间的关系.自然界中变化万千的种种对立的矛盾因素,都通过了构图在绘画中得到了辩证的统一.     

中国特色社会主义美学弘扬中华美学精神

习近平同志在文艺工作座谈会上的讲话阐述了中国特色社会主义美学的基本原理和基本原则.中国特色社会主义美学的根基就在于传承和弘扬中华美学精神.中华传统美学是一种“向内求善”的伦理型美学,中华美学精神集中表现在它的“美善相乐”,“天人合一”,“和合之美”.中国特色社会主义美学就是在社会主义初级阶段的时代条件下传承和弘扬中华传统美学精神的产物,它就是社会主义核心价值观重要源泉,也是社会主义核心价值观的有机组成部分;它是真善美相统一的价值论体系,它将以美和艺术来塑造人民的灵魂,鼓励人民向上向善,以信仰之美、崇高之美,为实现振兴中华民族的中国梦,吹响时代前进的号角.     

城市设计的美学

本文旨在使美学的领域有所改变。从传统美学的观点看,我们研究的主题显得有些边缘化。但我们依据的原则是,美学若想面向当代生活条件并与之协调起来,它便应当脱离惯有的方向。无论哪种美学概念——品味、美感、感官体验、美术、文学、戏剧、音乐——它们都始终与城市文化密切相关。本文所关注的只是城市设计美学在一般美学中的地位。我们要表明的是,城市设计是美学的基础,其“终极目的”在于改善日常生活。本文论据的基点也在于此。     

视知觉动力构造视域下的实证主义转向——阿恩海姆“视觉形式”理论摭谈

阿恩海姆基于格式塔心理学揭示了视知觉形式动力构造的基本问题。他试图在更高层次上回到实证主义,通过细化到色彩、构图等元素的层面来思考艺术美学问题,打破形而上美学的桎梏。但他所构造的理论也因此陷入纯粹实证主义的窠臼之中。须知,如果完全背离更富有宏观思辩性的哲学层面就注定无法真正理解美的多面性。形式不仅仅是单纯的形式本身,他的美学研究必须在"历史意识"的指引下,考量社会文化历史等多方面因素,在视知觉形式动力的统筹下全面思考主体的审美心理机制。     

论汉画像的"形"与"神"——兼谈汉代审美意识

汉画像是汉代视觉艺术中具有代表性的视觉符号,其构图上的特点是,在内容和形式上深受汉代审美意识的影响.汉代艺术并非只注重形式美,在美的自觉上也有所追求,并对魏晋南北朝绘画美学有着直接的影响.     

论陈洪绶的白描绘画美学意蕴

陈洪绶以其独具特色的白描技法和情感表现,在创作中融合传统与当下时代的元素,创造出深远意境,引发观者情感共鸣,引领观者超越现实的局限,实现艺术与情感的融合。深入探讨中国明代画家陈洪绶的白描绘画美学意蕴,通过对其作品特点、线条运用、构图布局、情感表达等方面的分析,揭示其独特的美学观念和艺术风格。     

群雕《拉奥孔》鉴赏及其时代意义

群雕<拉奥孔>是一颗在辉煌灿烂的希腊艺术中闪烁着永恒生命力的珍珠.它在人物刻划上的鲜明,在人体解剖上的精通,在构图上的纯熟与完整、深刻表达了希腊艺术"高贵的单纯、静穆的伟大"的美学理想.在当今美学思想纷争多变之时,欣赏和研究<拉奥孔>不仅有重要意义而且定会获得新的审美启示.     

艺苑奇葩--唐卡

西藏唐卡作为一种宗教艺术品,其绘制过程是积累善业功德和对佛法崇拜的行为。唐卡构图严谨、均衡、丰满,布局上疏密参差、以虚济实、活泼多变。从唐卡多变的构图形式、丰富而艳丽的色彩和优美无比的造型中可以领略到这种艺术形式的无限美感和魅力,以及藏民族历代艺术家精湛的技艺和虔诚的敬业精神。     

符号学视角下浮世绘艺术对欧洲艺术的影响——以凡·高作品为例

符号来源于生活,它是架构画面语言的主要内容。符号赋予作品个性化的语言,由它转化成画面中的造型、色彩、构图、线条等表现语言。文章从符号学的角度出发,运用符号学分析方法,剖析浮世绘艺术对欧洲艺术的影响,以凡·高作品为例,将浮世绘与凡·高画面中的美学形式和符号内涵一一对比,从而更为清晰地揭示凡·高作品中的"浮世绘形式美。"     

城市环境艺术设计中美的体现

一个城市规划得好不好,它必须体现美学原则并符合一定的规律,能够为受众提供一定的精神物质财富,满足人们的审美趣味需求。城市的形象不但是形式美的体现,还是城市的人们感受美、享受美的载体,是社会生活的本质反映,当然也是设计师、规划师们的情感表达。在对城市环境艺术设计美学做出简要阐述的基础上,对城市环境艺术设计中美的认识提供一些理论帮助。     

康德美学中的形式理论

康德在美学中提到的"形式"是纯形式.通过它,康德空前全面地描摹出审美活动的个性.这是康德在美学史上的标志性贡献.     

山水画中萧条澹泊荒寒简远之美学探微

萧条澹泊、荒寒简远一直以来被看做是传统山水画特别是文人画的最高美学境界。其美学观念的形成与演变过程比较复杂,它涵盖了中国传统山水画中最核心的审美元素。以传统山水画之构图、笔墨为视角,探寻这一审美观念的多种含义以及形成的思想根源。     

论城市公共设施设计的现状与趋势

城市公共设施是城市空间中不可或缺的要素之一,它是提升市民生活品质、体现城市品位的重要内容。目前,国内城市公共设施在设计上还存在着一些不足,主要表现为:其一,设计形式比较单一;其二,细致的人性化设计不够;其三,系统协调性有待提升。在"宜居城市"、"生态城市"理念的推动下,城市公共设施建设也出现了一些新趋势、新导向,可以遵循安全性原则、功能性原则、人性化原则、协调性原则,从以下几个方面推进城市公共设施的设计:1.挖掘地域文化与各种艺术元素,彰显城市特色;2.依照城市各功能区域,进行模块化的系统设计;3.结合当地大众需要与大众审美需求进行设计。