基于我国现代设计中绘画语言的应用研究

绘画是一种传统的艺术形式。在绘画艺术中,传统绘画语言能够对我国深刻的文化内涵、文化底蕴加以展现,同时体现出独特的民族风格。现代设计是一种艺术化语言形式,在设计中为了达到更好的效果可以对传统艺术特征深刻挖掘,在绘画艺术中寻找共同点,合理运用绘画语言从而提升现代设计效果,达到更高的艺术价值。     

现代工笔人物画的形式语言浅议

工笔人物画在中国绘画发展进程中,曾有过举足轻重的作用和位置.经过两千多年的历史积淀,传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调,从造型到艺术语言的运用,形成了相对的系统性.但是,传统的艺术形式语言再好,也只能用于传统程式的表现上,当今工笔人物画面对多姿多彩的现代社会,艺术形式和艺术语言的表现就显得力不从心.近年来,许多画家做出了有益的尝试,他们在自己的艺术创作实践中,更深切地体会到必须突破传统的形式语言规范,从根本上丰富和发展新的艺术形式和艺术语言,使之能适应瞬息万变的现代社会和现代人物.     

触摸水彩与书法线条之间的情感语言美

历史向前一步的发展,每每伴随着向后一步的探木求源,只有植根于广博的民族精神和对传统的深入探究后,才能保持住它独特的语言形式——线条,才能在保持中得以提纯,在开放和吸收中向前发展。线条不仅是传承历代经典的首要切入点,也是画者对传统艺术语言的坚守与自信。因此,若水彩艺术与中国艺术的灵魂之"线"能够碰撞出更多火花,充满东方诗情画意的水彩艺术更为令人心驰神往。     

意象油画的形式语言表现分析

意象油画是我国传统艺术中的一种语言形式的表达,中国传统艺术油画讲究的是意象,我国的艺术精神是意象油画形式表达的来源。意象油画的表现形式以及在语言方式上的表达,充分体现了中国传统文化特有的气质。通过对意象油画的形式以及语言表现进行分析探究,使得我国对意象油画的文化价值与意义有了更为深层次的理解,有利于帮助我国绘画拓展新思路,同时也有利于我国对意象油画的传播与传承。     

数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微——以《韩熙载夜宴图》历史情景动画再现为例

动画再现是数字媒体技术传承中国传统艺术文化的方式之一。《韩熙载夜宴》动画视频,通过独特的动画艺术造型、编导,对中国传统艺术语言进行了再创作。全剧以《韩熙载夜宴图》原图、历史背景与主要人物跳出的形式,进行合成,促进传统艺术作品的活化,并有效借鉴了影视镜头语言,在传承历史艺术的同时,也为欣赏者提供了想象的自由。《韩熙载夜宴》动画,在传统艺术的文化传承方面作了一定的尝试,而传统文化的数字化保护与传承工作任重道远,需要继续努力。     

传统吉祥纹样在当代风景园林设计中的应用

传统吉祥纹样经过漫长的历史过程逐步发展演变成了一种特有的艺术语言,它们不仅在造型上是美的,在内涵上更是传达了中华民族对宇宙和生命的理解认识。当代风景园林设计应用传统吉祥纹样,并非是对其造型形式的简单照搬,而是注重对其精神内涵的传承和发扬,重在追求"形"与"意"的高度融合,追求不断突破、超越、创新。     

赫哲族风俗画解析

赫哲族在漫长的发展过程中,形成了自身独特的生态文明和文化艺术,在我国许多民族的传统文化当中,赫哲族一直以一种独特的文明形式而存在。赫哲族最重要的艺术形式就是风俗画,通过分析风俗画其中所蕴含的文化气息以及艺术形式,可以间接了解赫哲族历史传承的形式与特点。了解赫哲族风俗画,可以对小民族文化进行保护,在整体上可以对赫哲族的特色艺术进行发扬和传承。     

写意风景油画独特的创作形式语言分析——以吴冠中、赵无极为例

中国艺术家在创作油画作品时,除了受西方油画传统的影响,也自然会受到中国艺术潜移默化的影响。特别是中国风景油画在其发展的过程中,生发出了独有的艺术创作形式语言,有了自己独特的艺术风格。很多的中国风景油画,融入了中国传统国画的艺术语言,这种形式语言,也许是对于线条的独特运用,也许是在色彩上的精心经营,也许是对于画面肌理的掌控。这些都是中国艺术家在利用油画这种创作形式时,融入自我的所思所想而创造出来的具有独特形式的创作语言。     

符号学视角下贾涤非油画艺术语言探究

贾涤非的油画艺术语言,将内在精神世界的诉求,凝结为外在符号形式的表达,构成属于自身油画艺术语言系统的视觉特质。通过对社会、历史、文化等的深度自醒以及对个体生命图景的立体感悟,实现了个人艺术格调与民族传统内涵的高度契合,走出了一条饱含生命情感与时代锋芒的油画艺术语言道路。通过符号学的视角,切入贾涤非阶段性代表作品,揭示其油画艺术语言中的符号特征及所含层次关系,从而探究贾涤非油画艺术语言的符号张力与时代精神。     

西方绘画材料技法的历史演进与其在美术教学中的表现形式

在绘画艺术中,绘画使用的材料以及运用的技法都属于绘画艺术独特语言。围绕西方绘画材料技法的历史演进过程展开讨论,结合不同时期西方绘画材料技法运用特征,分析这些特征以何种形式在实际美术教学中表现出来。     

中国画线的表现性初探

在传统中国画中,线是主观的、意象的,是中国画最基本的语言元素,是画家最直接和最丰富的主观创造性表达。中国画艺术排除模仿再现,强调线的主观表现性,同时,在中国画创作过程中,线条起到表达情感的作用,用来表现中国画线条的韵律和画面装饰的形式美。有着独特形式特征的中国画线元素是中华民族传统文化的瑰宝,创造中国画线元素表现形式,使中国画艺术源远流长。     

关于现代水墨画的展望与思考

当代的中国社会背景已经发生了巨大变化,水墨画艺术必须跨进现代视觉的领地,才能建立起不同于传统水墨的现代水墨本体化语言体系。在这个过程中应从符号的建立、视觉语言的表现和形式与媒介材质的拓展上着力践行。     

中国画绘画语言初探——赏析吴剑珊老师绘画作品

"中国画"这一概念的提出,大约是近一个世纪的事情。中国画是相对于西洋绘画在绘画风格、风貌以及艺术精神上所作出的一个界定。其表现内容、语言形式、审美精神等,都是一直在不断的变化中,是最具东方审美特征与艺术趣味的最高代表和艺术典范,在世界艺术史中具有不可替代的重要价值。文章是通过对中国画传统绘画中的语言——线与形进行梳理,辅助以具体作品分析,并结合吴剑珊老师的绘画作品展开分析与探究。通过对中国画绘画语言线与形的艺术表现语言的具体探究,集中从吴剑珊老师绘画作品的三个系列进行赏析。通过对老师作品的赏析发现在创作过程中除了以线造型之外,还利用了当代对线的表现方法,学会用线性语言表达画面效果,使其画面更具艺术的魅力与感召力。这些在画面中的艺术语言的表达,对笔者的创作具有启发性的作用。     

对宋代花鸟画内容题材和审美的探讨

花鸟画作为我国传统绘画艺术形式,不论其风格样式、内容题材以及技法语言都有着悠久的历史文化底蕴。尤其是在宋代,对于花鸟画的创作进入了一个顶峰,在内容题材的选择以及创作技法的应用方面进行了高度升华,这对于我国传统文化的研究有着非常重要的意义。     

论中国陶瓷艺术的传承发展

从历史传承的角度来看,传统陶瓷艺术是现代陶瓷艺术的根基,它们相辅相成,有着割舍不断的血缘关系和极深的历史渊源、历史过程,其特征也差异明显。现代陶瓷艺术汲取传统陶瓷艺术的精华,并与之有机结合,它们的实质和目的是一样的,都是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。从材料、成形、装饰手法上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的延续;从观念上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的创新与突破,它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言,更加符合现代人的审美追求和精神享受。     

版画沙龙市场调查

我们都知道,国内版画艺术一直是传统木刻艺术的发展和延续,在"国,油,版,雕"这四个本应在艺术市场并驾齐驱的模块里,版画市场发展一直较为缓慢。版画是一种独具风格的艺术形式,在中国,目前大众对它的接受还未普遍化,其中有材料、制作工序的原因,也有市场经济社会转型的原因。而要使版画得到发展,就必须和市场经济相结合,要与人民的生活相联系,所以我们旨在版画和沙龙之间寻找一种新的经营方式。现在市场上已经出现有成人油画沙龙课程,手工DIY陶瓷制作体验,各类艺术门类通过教学这种形式,让学员一步一步感受绘画制作的过程,最终完成成品,所以我们希望以沙龙这种形式推广版画艺术。     

中国传统文化在环境设计中的应用研究

就环境艺术现状进行分析,传统文化符号已经得到了广泛的运用。文化符号在大众交流过程中起到信息传达载体的功能,在传统文化的传播中起到积极作用。符号作为一种重要的设计语言,也存在于室内外环境艺术设计中。文章对中国传统文化符号在环境艺术设计中的体现形式进行阐述,从中国传统文化符号在环境设计中的运用展开分析,探究文化符号在环境设计中的意义。     

形式感:意义的结构——试论前期现代艺术中的传统观念

在现代美术史划分中,前期现代艺术作为连接传统具象艺术和晚期现代艺术的重要阶段,无疑具有相当的比较意义。一方面,塞尚、毕加索、马蒂斯等现代艺术家们确立了形式感作为画面经营之原则,这几乎成为现代艺术排他性的表征;另一方面,在形式感与刚被放弃的内容之间那片含混不清的观念区域里,必定仍然留有传统意识之痕迹。实际上,不再探讨图像深层的意义,而关注表面形式中某种可与整个美术史系统相联系甚至可以相互替换的特征,也是美术史研究的某种有趣的结构主义特征。这对扩展现代艺术和传统艺术的研究视野有着极为重要的意义。     

艺术语言的形式美

人类在艺术创造活动中不仅熟悉和掌握了艺术语言的各种形式要素的特性,而且对各种形式要素之间的联系加以研究,并按照美的规律进行组合和创造,形成了各种艺术语言形式美的法则。艺术语言形式美的主要法则笔者认为有以下几种:1.对称与均衡;2.节奏与韵律;3.调和与对比;4.比例与主从律;5.整齐一律与多样统一。艺术语言的形式美法则概括了创造艺术美的一些共同特征和规律,是人类在艺术生产领域获得的创作经验和艺术技巧的积淀和总结。研究艺术语言的形式美是为了推动艺术美的创造,更好地发挥语言形式的组织作用,使美的内容得到突出和强调,达到美的形式和美的内容高度统一。     

民间曲社对昆曲艺术传承发展的推动作用初探

在昆曲艺术传承发展的过程中,民间曲社的活动作出了不可替代的贡献。然而这种贡献长期以来没有得到足够的重视。本文将通过对传统的昆曲演唱形式和曲社活动历史的梳理,总结出民间曲社在昆曲传承中的独特作用。