浅析人物画的造型基础训练

徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。     

西方人体造型解剖学发展简史

人体造型解剖学在当代绘画教学中具有重要性,而当今许多艺术院校受各种条件的制约,却忽略了它在艺术绘画教学中的意义。文章论述了各个不同时期的绘画解剖学的发展,通过历代绘画大师对解剖学的研究。     

论现代家具的设计特点

家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。在家具设计中,造型、材质和色彩等无疑成为了家具设计的典型特点。当前社会。视觉效果已经成为了家具选择的首要目标,而实现这一目标就成为了创新设计的新任务。     

从巩义石窟寺飞天造型看佛教的中国化北大核心

巩义石窟寺的飞天造像主要以单体造型呈现,在体型比例与动势展现上格外协调,并在形象塑造上吸纳了中国古代绘画“以线造型”的核心表现方式,体现了南北朝时期中外艺术交流以及佛教中国化渐进过程的典型特征,是佛教中国化的艺术见证。     

浅谈装饰画的艺术表现性

装饰画作为一种艺术形式,早在人类的原始时期就已出现,史前东、西方的岩画、洞窟壁画,可以说是至今发现最早的绘画,画中的人物、动物造型都具有很强的装饰性。从商周时期青铜器上的人物造型到明清年画和民间剪纸中的表现形式,都凝聚着东方民族独特的审美智慧。     

试论造型语义中的诗意

从古至今人类对于造型的情感都通过各种方式被传达或记载了下来,这些方式包括神话故事、诗、音乐、造型艺术等。其中直接对于造型方式有描述的以诗和造型艺术居多。而造型语义的传达和设计方法中十分强调情感词汇的准确性,例如凯迪拉克汽车造型的语义和保时捷汽车的造型语义都有自身明确的定位。所以尝试研究诗中传达情感的方式和词汇,对开发造型艺术的语义,提高造型语义情感表达的准确性,丰富造型美学的表达方式,都会具有借鉴和完善以及升华的学术价值。     

油画风景中的装饰性绘画语言

首先，在设计学中所谓的装饰性造型具有秩序化、单纯化、平面化、意象化、夸张化、这几个特征，而具有装饰的陈设多曲装饰观赏为主。如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。而室内陈设艺术更强调它的科学性、技术性和学术性。它为了使室内陈设能够协调统一，因此要求要简洁、和谐、创新、有序均衡、节奏、质感、色彩等来提高建筑装饰的整体效果，。而把这些结合到油画中会呈现出具有装饰性的绘画及其丰富特殊的绘画语言。     

浅谈乾隆粉彩的特点

乾隆时期是清代瓷器制作的鼎盛时期,从乾隆时期开始,粉彩的地位便逐渐上升,几乎完全取代了唐代五彩[1]的地位。这时粉彩的质量虽然不如雍正时期的那样秀丽淡雅,但是在装饰工艺上更加多种多样,特别是对于一些用于陈设的大型瓷器,做工精湛,在当时极为流行。     

审美活动领域内的明清家具

明清家具在造型、结构、选材、装饰、配件等方面都达到了古典家具的鼎峰,以明清家具及其陈设为核心的明式家居亦可称为古典家居生活的典范,二者在美学上有很深的造诣。美学是研究审美活动的科学,审美活动包括自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美五大领域。在每一个领域中,明清家具都有自己出色的展现。所以,明清家具是古典家具的集大成之作,为现代家具制造及其陈设提供了参考。     

浅谈室内陈设艺术

室内陈设艺术是室内环境艺术设计的一个重要部分,它的终极目的是为了改善环境,美化生活,调理人的身心以及潜在的精神状态。室内陈设不是简单意义上的摆设,它是针对不同性质的空间,采用不同的陈设品,根据使用功能和审美的需要,运用不同的陈设手段及表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美精神的美的空间,室内陈设艺术设计总是在随着人类社会文明的进程而不断发展,随着社会审美情趣的变化而变化。     

欧阳曦、康汝婷作品——邑光年

设计说明:远赴他国,却始终不忘故乡,家乡房子里透出来的光,就像灯塔一样为他们指引回家的方向。创造来源是江门开平的碉楼,碉楼是西方艺术和本土艺术融合的产物。作品的想法来自被称为“开平第一楼”的瑞石楼以及方氏灯楼,是中西建筑风格完好结合的典型,它的罗马拱券、窗楣、窗花的造型给人一种异于常态的美感。文创陈设产品中恰当地结合中西方元素予以表达,建筑外形简化加上花窗纹理装饰,形成一个实用性较强的空间陈设文创设计产品。     

扬州古典园林洞门与园林构景设计研究——以个园为例

在古典园林中,园林的洞门是园林建筑装饰的重要组成部分,它不仅与古典园林中各构景要素形成借景、框景、对景等关系,成为园林中的点缀,在实用的基础上也起到了分隔园林空间的作用。洞门的造型多样,不同的造型增加了园林的情趣,同时也蕴涵着丰富的文化寓意。     

从阶层角度浅析宋朝瓷器的造型设计

宋代是我国瓷器发展史上一个鼎盛的时期,当时全国窑场林立,瓷器品种繁多,无论是官窑亦或民窑都多产"实用之器"。宋瓷独特的造型设计体现了宋代统治阶层及文人士大夫和市民生活个层面对其的影响,同时也体现了宋代文化的朴实、文质彬彬和优雅的美学观念。     

宋画中的香炉图示初探

香炉,是中国古代的一种焚香器具,其用途亦有多种,或熏香、或陈设、或敬神供佛。文献记载,人类社会早在数千年前就开始使用各种香料以增香除臭、驱虫辟秽、防治疾病、驱寒取暖,而且无论是帝王将相、文人雅士,还是僧道巫医、平民百姓,对于香料和香炉都无不喜爱。历代用于熏香的器具,质地多种,造型也多样。     

浅析意象特征在传统人物画中的体现

从画论与绘画作品中都可以看出中国人物画造型的意象特征,中国人物画的造型并不是客观对象的模仿,而是画家的心中之象.它不但受时代审美意识的影响,而且和画家的审美理想有着直接的关系.画家要在尊重客观物象基本特征的前提下,注重主观情感的传达,其造型是经过了画家概括、剪裁、夸张以至变形等意匠经营的结果,它更真实地表现出对象的神.     

基于主动造型意识分析当代公共艺术——以互动性的空间装置为例

20世纪五六十年代以后,公共艺术出现在大众的视野中,以一种可以与人互动的形式,逐渐把艺术从美术馆带到我们经常可以接触到的公园、街道中。文章结合艺术家的主动造型意识分析户外互动性装置,通过分析户外公共艺术的案例,提出主动造型意识在户外公共艺术创作中对于大众心理需求、精神需求,以及文化的传播、艺术的引领等各个方面的重要性。     

中国画的意象造型观及形式表现

意象造型是中国画的基本造型观,是依据客观对象以意取象,即以画家所要表现的主观精神需要来创造艺术形象的造型方式。在中国画中,意象造型观主要是通过笔墨、线条、色彩及章法布局和虚实相生的空间构成方式表现出来的。     

浅析徽州传统民居的特色

徽州古民居是中国封建社会晚期一个成熟的建筑流派.徽州古民居以清新淡雅为其基本色彩,马头墙和漏天之井别具风味,木质结构的梁架构件坚固稳定、造型奇巧、雕刻精美,室内装饰和陈设古朴雅致,体现了鲜明的地方特色及浓厚的传统文化氛围.     

试析东周时期青铜器上的鸟纹

商周时期的青铜艺术造型多样、纹饰繁丽、铸造精良。鸟纹是我国古代非常流行的传统纹样。到了青铜时代,鸟纹自然就成了青铜器的纹饰之一。我们可以将东周时期青铜器上的鸟纹根据其在整个装饰体系中的作用,分为三种形式:一是作为器物表面的装饰,鸟纹多为适合造型的纹样,生动而有趣;二是作为器物部件的造型,鸟纹呈现出对主体器形的让步与相对的表现自由两种倾向;三是作为器物整体的形象,鸟的形象因器制宜,灵活多变,体现出功能与艺术的完美结合。     

数码照相机造型设计的情感化表现

数码照相机设计是科技与艺术、工学与美学的完美结合,照相机在走完机械构造之后从复杂的界面中解放出来而获得新的形式。数码相机造型情感化产生的诱因既有社会文化和经济因素,也有技术和审美因素。数码照相造型设计的情感化表现,就是指在产品具有使用功能的基础上,赋予其情感内涵,能触动人们的情感世界,促使人们喜欢它。