简述当代视觉艺术与建筑设计的关系

本文主要从几个视觉艺术派别论述了当代视觉艺术与建筑设计,由绘画的表现形式、表现对象和风格的分析,进而对建筑空间的各方面进行潜移默化的影响。当代视觉艺术在无形中影响着当代的一些建筑设计理念,从而形成一种文化潮流。     

通道呈现方式与感知学习风格的匹配性对粤-普双言切换代价的影响

选取不同感知学习风格的熟练粤-普双言者被试, 比较在不同通道呈现方式下他们刺激命名任务的表现, 由此考察感知学习风格与通道呈现方式的匹配性对熟练双言者双言切换代价的影响。结果发现, 被试在视觉线索呈现条件下要比在听觉线索条件下的切换代价小; 当感知学习风格与通道呈现方式匹配时, 双言切换代价更低。表明感知学习风格与通道呈现方式的匹配性对于双言切换代价有调节作用。     

信息呈现方式与学习者的个性特征对多媒体环境下学习效果的影响

采用两个实验:实验一以陈述性知识为学习内容,实验二以程序性知识为学习内容,在这两种情况下,分别用组间设计探讨信息呈现方式对不同认知风格和空间能力的学习者在多媒体环境下学习效果的影响。结果表明:(1)认知风格对陈述性知识在多媒体环境下的学习效果产生影响,而选择的多媒体信息呈现方式和被试的空间能力则对其不产生影响;(2)对于程序性知识的保持,多媒体信息呈现方式和被试认知风格都会对学习效果产生影响,被试空间能力则不会产生影响,而且被试不同的认知风格在不同的多媒体信息呈现方式上会产生不同的影响;(3)对程序性知识的迁移,多媒体信息呈现方式、被试认知风格和空间能力都会对多媒体环境下的学习效果产生影响,而且被试不同的认知风格和空间能力在不同的多媒体信息呈现方式上都会产生不同的影响。     

认知风格和信息呈现方式对学习者认知负荷的影响

该研究采用2×2的被试间实验设计,探讨了认知风格和信息呈现方式对认知负荷的影响。研究结果表明：信息呈现方式对学习时间有显著的影响;认知风格对学习者的认知负荷有显著的影响;认知风格和信息呈现方式无显著的交互作用;学习时间、心理努力量和材料难度具有一致性,但它们可能对不同的认知负荷敏感,即学习时间可能反映了总认知负荷量,心理努力量和材料难度可能分别对内在和有效认知负荷敏感。     

论网络视觉艺术的美学特质

网络视觉艺术是传统艺术样式在新媒体技术条件下的创新与发展,也是新生代媒体艺术的典型代表,其以非线性、交互性、复调性突破了传统视觉艺术表现技法与创作观念的限囿,为众多非专业的艺术创作者与爱好者施展艺术才华、感受视觉艺术魅力开辟了更为自由、便捷的创作、展示与交流空间。网络视觉艺术的美学品格烙刻着鲜明的时代印记,对当代审美文化观念产生着日益深远的影响。网络涂鸦、网络动画、网页艺术是网络视觉艺术的典型样式,它们所呈现的各具特色的审美文化特质是网络视觉艺术美学品格的集中体现。     

视觉艺术教育中水彩画材料语言的探索

所谓视觉艺术教育指的是以"看得见的美"为核心展开的一系列教育活动。在视觉艺术教育的过程中,将理性和感性充分结合在一起,进而探索和激发出背后深层的视觉资源,所以,它本身所体现的深刻内涵促使它成为极具代表性的理性艺术方式。在视觉艺术教育过程中,教师将理性思考的方式传授给学生,并在不断的实践中培养学生客观理性的视觉思考方法和思维模式。文章以视觉教育为基础,结合案例和前人的研究经验,分析了视觉艺术教育中视觉思维的特性,同时对视觉艺术教育中水彩画材料语言进行阐述。     

初中生认知风格特点、多媒体材料呈现方式对成绩的影响研究综述

认知风格是一种重要的个体差异变量,研究初中生认知风格特点、多媒体材料呈现方式对成绩的影响,为教师教学和研究提供了可借鉴的心理学依据,同时有助于学生更好地了解自己,更大程度促进学生发展。     

框架效应与语言学风格对微公益募捐效果的影响

信息呈现方式是影响微公益募捐效果的重要因素,文章将框架效应与语言学风格作为自变量,探讨了如何科学呈现微公益信息最能引起人们的募捐意愿。研究选取124名被试为研究对象,采用2(框架效应:积极框架、消极框架)×3(语言学风格:说明型、记叙型、图片型)的完全随机实验设计进行实验,研究发现框架效应与语言学风格对募捐效果均有显著影响,并且两个自变量之间存在显著的交互效应。结果表明,说明型和积极框架结合的慈善信息呈现方式最能激发人们的捐款意愿。     

视觉艺术教育与创新能力培养

良好的视觉艺术教育使人们的思维不会停留在事物的表象之上,能够引起人们对事物本质的思考。我们可以尝试通过视觉艺术教育培养人的创新能力,在高校的不同专业增设视觉艺术教育课程。对各专业学生进行的视觉艺术教育不仅可以提高学生的综合素质,而且对他们的创新能力培养也是必要的。通过长时间的经验积累去探索一种创新能力培养的良好方式,这本身也是一种创新。     

当代油画中的碎片化与形式研究

油画从古到今经历了许多风格的演变,这些油画风格都拥有其特色与一定的独立性,即都是唯一性的表达。到了当代,油画的画面内容开始呈现风格多样化碎片化的趋势,即在一幅油画作品当中拥有多种油画风格的体现。例如在一幅油画作品中融入写实主义和抽象主义的块状图案,与此同时,在画面的某些区域还会出现野兽派的画风。画面中的各种风格都以碎片化的方式呈现,这种油画风格是一种无意识的、无机的存在。当代油画能够将这些无意识的和无机的碎片进行综合,使整个油画的画面内容变得具有目的性和目标性。当代油画的多样性体现在三个方面,即风格的多样性、材料的多样性和文化的多样性。油画风格碎片化出现的原因在于多元化世界的趋势,信息时代的来临是碎片化出现的基础。     

绝版木刻版画肌理的观看与呈现

版画作为一种视觉艺术形式,是通过人的观看而得以实现自身艺术价值的。人类的视觉形成过程以及观看的产生方式,可以通过自然科学的进步而被人们所了解,而观看版画这种平面视觉艺术作品时,所产生的诸多心理观念及其背后的意义却没有一个相对完整的表述。文章从视觉形成过程入手,讨论了视觉的成因,及其视觉作用于版画的观看后所形成的人与被观看物的关联性以及相互产生的影响。同时以凸版印刷版画中材料语言的成因及其呈现方式为切入点,对凸版印刷中版画肌理如何形成,以及如何作用于人类视觉的过程从制版、印刷、承印物等多方面做出了相对具体的分析。在人与被观看物以及版画呈现过程中人与印版的关系讨论中,文章浅显地探讨了版画的印版作为"摹本"与版画创作者之间的互动与关联。     

墙体视觉艺术在驻马店市特色小镇建设中的应用研究

墙体视觉艺术不仅集中体现着特色小镇的精神风貌,而且承载着特色小镇的文化内涵。驻马店市在特色小镇建设中运用墙体视觉艺术丰富的呈现形式、灵活多变的表现方法结合当地历史、文化、政治、经济的实情探索出了一条打造别具匠心的特色小镇建设之路。     

第二届青年运动会视觉艺术研究——以红灯笼体育场为例

中华人民共和国第二届青年运动会,简称为"二青会"。2019年8月8日晚,在山西省太原市红灯笼体育场举行了"二青会"开幕仪式。"红灯笼体育场"是山西体育中心的主场馆,昵称为"凤巢"。它的设计灵感来源于三晋文化的深厚底蕴,汲取了三晋地区的文化特色,结合了现代建筑的设计理念与风格。红灯笼体育场在结构、色彩、文化三个方面极具视觉艺术特色,结合第二届青年运动会视觉艺术设计,挖掘其视觉设计的方法、特色和精神。     

书法元素在艺术创作中的应用分析

书法其实是传统文化的一种视觉表现形式,文章通过分析引出其潜在的艺术价值,从对书法元素与视觉艺术的理解入手,结合二者之间的联系,分析书法元素在视觉艺术中的具体表现形式。探索视觉艺术中书法元素的应用方法是文章的重点内容。从一种独特的视角去解读书法元素在视觉艺术中的应用与价值,既可以弘扬中国传统文化,也能够促进视觉艺术向多元化发展。     

莫斯科地铁——“地下的艺术殿堂”

地铁是俄罗斯首都莫斯科最重要的公共交通方式,莫斯科地铁站建得如宫殿般富丽堂皇,如画廊般异彩纷呈,如博物馆般呈现丰厚历史意象。文章主要从莫斯科地铁的三大主题风格等方面展现这一"地下的艺术殿堂"的艺术价值与厚重历史。     

浅谈视觉艺术在陶瓷装饰中的应用

陶瓷装饰艺术中视觉艺术所表现的特质,只有当它在特殊的艺术形式中被发现、挖掘的时候,才能发挥其丰富的艺术感染力。视觉艺术在陶瓷装饰中的生命力在于陶艺家将纹样艺术、色彩艺术与肌理艺术有机结合起来,融为一体。当这三者相互渗透的时候,便形成了完整的陶瓷装饰艺术。视觉艺术的表现能力实际上是陶瓷装饰家对个人艺术个性的探索、发现和培养,从而促进了视觉艺术个性的成长。     

印象主义到后印象绘主义涂绘风格的发展

在此处印象主义绘画风格被归类于一种涂绘风格来阐述。追求对光和色的表现，着力呈现瞬间的整体视觉感受；注重在自然环境下物态的颜色，发挥光色原理加强表现力而进行的绘画创作。后期注重主观意识的后印象主义，涂绘风格从印象派绘画风格到后印象派绘画风格的演变过程中依旧存在，并持续发展。题材的转变，强调形体的构成，寻求画面动能关系与精神层面的探索，运用强烈主观将视觉以外的精神层面表现出来的致力于自我的表现方式，这些客观因素在印象主义到后印象主义的转变过程中，不断增进绘画风格的多样性发展。     

生命美学的生命还原——潘知常《没有美万万不能——美学导论》的发生学意义

和司空见惯的众多美学著作相比,这是一部采用讲述式风格、案例式列举和专题式结构而形成的耳目一新的著作.作者让审美对象和审美主体直入个体性的感知,呈现生动性的形象,成为有机性构成的独特方式,从“发生学”的意义上为生命美学尝试了一次颇有启发意义的生命还原.     

论视听艺术的色彩通感

在视觉艺术与听觉艺术之间,存在着直接或间接的色彩通感关系,视觉上形态各异的乐器,可以产生转化为丰富多彩的听觉艺术。而乐器音响这种丰富多彩性,与视觉艺术范畴上的色彩特性具有审美感知上的对应通感性:听觉艺术是由音乐的基本形式要素和丰富组织手段构成产生的,其原理也与视觉艺术中色彩的基本原理和构成方法相似相通;这反证出视觉艺术与听觉艺术在人们的审美感知上有一个叠交区,也正是视觉艺术与听觉艺术通感之所在对不同学科间相似美通感与体验的研究,定会产生出意想不到的其他艺术感悟与复合形式。     

音乐作为听觉艺术的特性

艺术分类是艺术理论的重要问题之一,其目的是更深刻地认识和把握各种艺术的规律。美学史表明,可以根据各种标准对艺术进行分类。如果根据艺术接受者知觉艺术的方式对艺术进行分类,那么,艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。视觉艺术有绘画,雕塑,建筑,听觉艺术有音乐和诗(文学)。诗和音乐都是有赖于听觉的艺术,但是相比之下,听觉价值在诗歌艺术中的作用是非常局限的。朗读诗篇或默读文章虽然也使用听觉,但同音乐所使用的听觉相比是不完备的。它的主要作用是通过音响唤起词语的意义,因此诗的听觉价值只是第