浅谈高职动漫专业学生创新能力和个性化思维的培养

动漫产业属于文化创意产业,动漫人才是动漫产业中最核心的生产要素和资源。高职动漫教育肩负着培养高素质技术技能人才的重任,新的时代对高职动漫教育提出了新的任务和要求,高职动漫教育应将知识和技能的学习与创新思维的培养相结合,通过树立创新观念,采用多种方式,注重学生创新意识和个性化思维的训练,以培养出更多时代所需的创新型动漫人才。     

关于自动化专业创新实践教学的设想

创新实践教育是培养学生创新能力的教育思想、观念、方法及手段的总和，它的最终目标是培养具有一定实践能力的高素质创新人才。在新世纪来临之际，我们国家实施科教兴国战略和教育改革的任务，就是把加强创新人才的培养作为主攻方向。本文针对培养具有创新精神和实践能力的自动化专业人才的需求，对自动化专业创新实践教学进行了探讨和大胆设想，要求专业教师能够把握自动化学科的发展现状和时代需求，不断扩展工程实践训练教学模式和加大实验教学的力度，在教学实践中努力引导并培养学生创新精神和实践能力。     

“三室一地”实践教学模式中产品设计专业的人才培养探索

国内高校十分重视产品设计专业的实践教学,但由于对校内外实践缺乏系统性考虑与整体统筹,出现了专业理论与专业实践脱节、校内实践与校外实践脱节等一系列问题,毕业生专业技能和创新设计能力有待进一步加强,学生实践能力离企业需求具有较大差距。为了解决这些问题,华南农业大学产品设计专业以"产学研"合作优势为基础,积极拓展并整合校内外教学资源,创新人才培养模式和管理机制,将学校、基地和产业作为专业人才培养的三个主体,逐步建立了"实验室——学生创新工作室——导师工作室——校外实习实践基地"的三室一地人才培养协同创新机制。根据产业发展需求确立人才培养目标,协同制订人才培养方案、协同实施专业教学过程、协同评价专业教学效果和人才培养质量。     

新形势下商业插画课程改革设想

目前由于就业供需矛盾的突出,一方面全国高校大量的艺术设计装潢专业毕业生面临着巨大的就业压力;另一方面是动漫产业进入了快速发展时期,需要大量人才,形成了一定的人才缺口。装潢专业的商业插画课程作为与动漫关系紧密的专业,通过调整课程设置,既可以使普通的艺术设计专业学生学习更有针对性,解决就业问题,又可以促进我国动漫产业的发展和繁荣。     

动画专业手绘课程创新的重要性

动画专业作为艺术学门类中的专业学科,具有很强的综合性,它集合了绘画、动漫、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类。在现代动画教学中,手绘课程同样是动画专业不可或缺的基础课程,是奠定动画专业学生造型基础,提升学生审美素养、创新思维、表现能力以及丰富学生设计理念的专业基础实践课程。     

论项目课程对大专院校动漫专业发展的促进作用

项目课程是一门将公司实际项目引入学校专业课程的实践性极强的课程。要想上好项目课程,需要学生、教师、学校、公司四方的通力合作。而在合作的过程中,也是对学生的实践能力、教师的专业教学能力、学校的后勤保障能力、公司的沟通合作能力的磨炼和提高。将项目课程引进大专院校动漫专业的实践教学,能够促进该专业内部教学管理水平的提高,也能使合作的动漫公司获得良好的经济效益,同时,使学生能得到了锻炼和工作机会,也有利于教师通过教学实践活动,摸清动漫企业所需人才的目标,尽快调整教学方法与模式,使其专业水平也得到了提升。     

浅谈国内动漫企业对人才的需求及高职动漫教育

国内动漫企业需要大量有实践操作能力的动漫人才,高职院校应以企业需求为目标,在教学体系的完整性、聘请有企业工作经验的专业教师等方面加强专业建设。     

高校动漫专业学生就业培养与职业生涯规划探索

动漫专业是一门综合性艺术学科,它涉及的知识领域较广,要求知识能力不但全面,也需专精。随着科技的发展,信息化的渗透,人们的工作学习生活都与以往发生了本质的变化。作为数字化技术领域的动漫专业,在各个领域行业都有相关应用,例如平面广告,三维虚拟现实,多媒体影视等。动漫产业作为朝阳产业,人才需求量巨大。面临当下就业形式,端正学生学习态度,提高学生专业能力,培养学生综合素质,设定正确的就业模式是学校、社会关注的焦点核心。对于动漫专业的学生来说,应当正确面对就业压力,充分了解行业发展、社会需求,清晰制定职业生涯规划关注自身发展,做到知己知彼才能在社会考验中百战百胜。     

基于工作过程导向的高职动漫设计专业课程改革与实践研究

以工作过程系统化为指导思想,从动漫专业课程问题入手,深入分析,采用观察法、调查法对课程问题进行研究,构建以工作过程系统化课程理论框架,在此基础上进行了动漫设计课程的开发设计,结合高职院校动漫设计专业的学生的自我特点和动漫设计专业特点进行了教学改革与实践,这在高职院校课程改革建设中具有一定的启发意义。     

新媒体艺术影响下的动漫产业发展

网络互联网时代的到来影响了一批艺术家对于新媒体艺术的探索和创新,其中包括动漫艺术家,他们的这种探索和创新推进传统动漫产业的发展,传统动漫创作受到新媒体艺术的冲击和影响,革新其制作机制,使其表现形式丰富多样,新媒体艺术为动漫产业的新发展带来新的机会。     

高校艺术设计专业学生创新性教育的问题与对策

由于艺术设计专业学生文化基础不扎实,艺术审美能力较缺乏,课堂上教师较少关注学生的主体性,实践教学中忽视对创新思维的培养,以致使学生的创新能力得不到提高.     

构建学生科研平台培养学生科技创新能力

近年来我院为适应人才培养模式的新需求,把开展学生科技创新活动作为服务学生全面发展和成长成才的有效途径,在构建大学生科研创新平台方面进行了积极有效的工作,为激发学生创新能力和创新意识,加深学生对所学专业的了解,培养大学生具有较强实践能力和一定的创新精神的应用型医     

构建学生科研平台培养学生科技创新能力

近年来我院为适应人才培养模式的新需求,把开展学生科技创新活动作为服务学生全面发展和成长成才的有效途径,在构建大学生科研创新平台方面进行了积极有效的工作,为激发学生创新能力和创新意识,加深学生对所学专业的了解,培养大学生具有较强实践能力和一定的创新精神的应用型医药专门人才发挥了积极作用.     

有关高校动画专业教学改革路径的探讨

随着社会的发展和科技的进步,动漫产业蓬勃发展,社会对动画人才的要求也日益提高,高校动画专业教育模式成为制约动漫产业发展的重要因素。通过从当前高校动画专业教学现状与问题入手分析,着重探讨了高校动画专业教学改革路径的实现策略。     

浅析美术在中职学校FLASH课堂教学中的运用

Flash是中职学校网站设计和动漫专业开设的一门专业必修课。Flash动画是数字媒体技术当中的一门重要技术,是一门随着网络快速发展而逐渐盛行起来的专业动画制作软件,可以把音乐、动画、声音等元素,用交互的方式融和在一起,做出令人叹为观止的动画效果,因而受到广大动画爱好者和课件制作的青睐。我们经常在电视、网站、通信设备以及游戏中看到各种二维动画,这些动画多数是用Flash软件完成的。随着计算机产业的全面发展,在网络化、多媒体化、智能化等方面呈现多元化发展的趋势,大力推动了计算机教育,尤其迫切要求教育为社会培养出符合时代要求的新型技能型人才。中职院校针对该课程特别要培养学生的创造性、实际动手能力和计算机应用能力及学生学习的规律。本文提出通过营造创新环境、改革教学方法、建立灵活考核机制、开展适当的竞赛活动来全面提高学生的独立创新能力。     

艺术设计专业大学生的创新能力培养研究

艺术设计的生命在于创新。目前国内艺术设计教育还存在设计专业人才的专业水平无法满足市场的需求的一些问题。当代艺术设计教育应以培养具有创新能力的设计师为目标,以提高学生的创新能力为手段,进行较全面地的改革,为我国设计与创意产业提供强有力的人才保障。     

关于中国动漫发展拙见之一二

国家陆续出台了多项扶持动漫的政策,但中国动漫产业的发展仅靠政策扶持是不能解决的。我国要在学习美、日、韩等国优秀动漫经验的同时,找到一条属于自己的动漫发展道路,改变本国动漫产业基础相对薄弱的现状,走本土化与国际化相结合的道路,鼓励原创,汲取各个领域的艺术营养,拓宽动漫的受众群体,加强动漫的娱乐性,摒弃说教。假以时日,中国动漫定会再创辉煌的。     

试论高职院校动漫专业教育现状

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。随着动漫产业的飞跃式发展，国家一系列扶持相关政策，中国动漫的教育将迎来难得的机遇，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，但中国动漫教学模式相对落后，便出现比较单一的教育模式，造成教学体制的不合理，影响到培养中国动漫专业人才的发展，造成动漫人才严重缺乏的现象。     

基于广告学专业的专业软件应用实践课程的思考

"专业软件应用实践"课程作为广告学专业的实践课程,主要教学目的是通过学生对平面设计软件Adobe Photoshop和Adobe Illustrator的学习,引导学生图形化思维,培养和训练他们的创意思维能力。在具体的教学实践中,教师应以专业软件应用教学的理论为依据,针对"专业软件应用实践"这门课程的实践性特点,着重加强创意思维的实践训练,优化调整教学内容,创新改革教学方法和创意思维训练方法。     

基于安徽地域文化应用的动漫产业发展策略研究——以灵璧钟馗画为例

安徽利用地域文化资源开发动漫产业,为铸造地域文化品牌开创了新的思路。钟馗文化是中国传统文化组成部分,抓住钟馗文化与动漫产业的契合点,挖掘灵璧钟馗画的内涵,提炼其视觉元素,并将其运用到动漫产业创意研发中去,有利于灵璧钟馗画的传承与创新,成为区域文化产业发展的助推器。