情色文字与图片对大学生性倾向印象形成的启动差异

128名大学生被平均分成四个组,分别接受情色文字刺激、非情色文字刺激、情色图片刺激与非情色图片刺激,考察不同材料的情色信息会对性倾向印象形成产生怎样的启动效应。结果表明:情色文字对性倾向印象形成产生显著的正向启动效应,而情色图片对性倾向印象形成的启动没有呈现出单一方向的显著效应;男性对他人的性倾向印象形成要显著高于女性,但性别因素不对启动效应产生中介影响;接触容易令人产生性联想的情色刺激会导致个体更倾向于以性的或情色的眼光看待他人。     

中国现当代女性油画家情色题材绘画作品文化内涵探究

"情色题材"具有十分悠远的历史和传统,从原始社会人类艺术萌芽,到今天当代艺术的繁盛,它见证了人类艺术的发展。在漫长的历史河流中,女艺术家的出现只是最近几百年的事情。随着女性意识的发展,一些女艺术家以莫大的勇气和魄力,在观念保守的中国社会从事情色题材绘画的创作。以女性视角,结合女性的思维方式、观看方式、行为方式、性格特点、情感倾向、价值观念等总览中国女性油画家的情色题材艺术创作,可以看出中国近现代美术史中两性格局和书写方式,以及中国社会女性地位、男女关系、社会观念等方面的变化。分析这些作品的文化内涵,对促进艺术史的完善、国人性观念的变迁,以及女性意识的发展和两性关系的改善能够发挥重要的作用。     

克里姆特绘画中人物形象的表现

克里姆特,维也纳分离派的杰出代表,无论是在绘画风格还是绘画主题都有自己独特的见解,性在他的画中更是表现的淋漓尽致,我个人觉得,克里姆特虽沉湎于情色,但超越了情色。他由情色迈上了象征的台阶,趋近史诗的方向,艺术在对自我的超越里完成蜕变,进入真正的自由王国。     

我只愿融化在销魂的情欲中——论维也纳分离派画家克林姆

克林姆画作,是19世纪末、20世纪初,欧美新艺术运动和维也纳先锋艺术团队时空碰撞催生的产物。作为分离派的领军人,他的作品极具时代特征。画家付诸天才般的想象力和勇敢探索精神,将绘画之唯美和工艺之精湛有机融合,作品装饰意味浓厚。画家渲染和讴歌性爱和女性之美,又将自己对生死的理解和思考漫溢在画作中,作品虽然情色荡漾、烈火情挑,却始终笼罩着宗教般的悲悯和感伤。     

“微观”世界中的“极乐”地带——也谈中国微电影中的情色表现

"微电影"是在新媒体平台上播放的具有完整故事情节的短片。在对微电影的发展进行研究分析时发现,一种为吸引眼球、博出位的微电影类型正以"强劲"的势头发展壮大,各大视频网站的点击排行榜上那些露骨的影片名称正揭示着这种微电影情色化的趋向。此类微电影中大量运用情色镜头与挑逗性语言并以此强夺受众资源,它们的存在无疑会对整个中国微电影的良性发展产生难以预测的负面影响。     

诗意栖居的都市之窗--掩藏在画面背后的孤独眼神

夜晚的上海,才是都市真实的存在。当夜色遮掩住都市所有的轮廓和色彩,当夜色揭去人们所有的心理伪装,这座现代化的都市才展现出白日所没有的魅惑,一个个纵横交错放出微光的窗口仿佛闪烁着欲望的眼神,透出几许销魂的情色。     

欲洁何曾洁,云空未必空——从《红楼梦》看明清时期佛道的世俗化

纵观《红楼梦》中与宁荣二府交往密切的一众僧道,不难看出他们耽于情色、利欲熏心、攀附权贵的世俗化倾向。作者用犀利尖锐的笔调绘出这样一幅僧尼道士群像,体现了对佛道的世俗化的批判,表达了对社会的幻灭感以及在这种困惑中的挣扎。     

关于早期全真道诗词研究的若干问题

早期全真道创立者"不倦写诗词"的根本动因是诗词的象征、隐喻、意象等与内丹修炼的宗教体验之间可以互相阐释说明,诗词创作在教化弟子、劝讽世俗方面也具有便于记诵、流传等各种方便。全真道诗词内容不能从"纯文学"立场划分,应结合全真道修行观念,从真功、真行两个层面切入。全真道描述劝讽世人、行善救济等外修"真行"类诗歌具有"俗文学"特质。王重阳对《乐章集》的接受是顺理成章的,对柳永的情色作品既不是刻意回避,也不是全盘认可,而是把这种描写内化在丹道修炼的宗教体验上,创造出大量异于《周易参同契》、《悟真篇》的富有象征意味和情感体验的丹道诗词。金元南宋时期,丹道诗歌突破固有格式,走向世俗,发生重要转变。     

论“随类赋彩”的意象性特征

随类赋彩是绘画中的六法之一.中国绘画注重色彩的象征性和表意性,并以社会规范和固有色的施彩原则进行随类赋彩,传统的色彩观所包含的概括色、五色观、诗情色蕴含着色彩的意象性语言特征.随类赋彩也可以理解为随意赋彩,它是中国画达到最高境界--气韵生动的主要手段之一.     

贝多芬《第五交响曲》略谈

贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使是现在也使人们感到亲切和鼓舞。本文将从作品背景、作品分析、音乐思想三部分着手，对这部作品进行详细剖析，以求对这部作品深刻内容的理解。     

浅析接受美学和数码艺术之间的关系

在传统艺术作品的欣赏方式中，艺术家通过作品表达自己的心绪或者对某件事物的喜好或态度，让观众在欣赏时产生共鸣，如同身临其境感受到作者创作作品时的情绪和环境。而新兴数码艺术作品则是由创作者搭建一个互动平台。它决定了整个作品的基调和开始状态，但由于观众的参与和互动，创作者无法控制作品的过程和结果，从某种角度来看，观众也变成了作者。如果观众还是以原始审视普通作品的“阅读经验”来解读新一代的数码艺术作品则会造成“阅读障碍”。     

广告摄影设计方法研究——以“BOSS香水”广告为例

广告摄影对平面设计的影响越来越巨大，一幅好的广告摄影作品，也是离不开平面设计的。BOSS香水的设计采用了摄影与平面相结合的手法，来体现平面设计可以体现在广告摄影中。平面设计承载着广告摄影，一幅好的广告摄影作品同时也是好的平面设计作品，可称之为广告摄影设计作品。因此，本文主要研究讨论广告摄影设计的方法及流程。     

浅谈动画制作过程中的场景及动作设计

随着科技水平的不断进步，动画制作的技术也在不断提高，通过分析动画制作过程中的场景构建和动作设计的特点、要点、重要性等方面，来说明在动画制作过程中，如何根据动画作品风格和作品中人物的性格特点构建场景和设计动作，对于整个动画作品的成功与否十分重要。     

《孔雀东南飞》浅谈

《孔雀东南飞》表现了“爱情”和“自杀”这一主题。首先，主人公焦伸卿和刘兰芝身上彰显的是其社会属性。其次，作品风格凄美。最后，作品是“大团圆”的结局。通过以上三方面的分析，可以加深我们对作品认识和理解。     

日本动漫中妖怪形象的分类—传统篇

日本动漫作品中既有可爱、善良的妖怪、可悲可怜的妖怪、奇异的生物，也有充满怨气的邪恶妖怪，同时其特有的妖怪传统也有所表现，成为了日本民族动画作品的一大特色。在日本的文学、绘画、雕塑、音乐中，妖怪们缠缠绕绕已经几百年。近几十年来，在日本的动漫作品中，妖怪文化更是发挥着不可或缺的重要作用。它们不仅没有隐退，反而在漫画、动画作品中大放异彩。本文的目的就是单独为它们做一个简单的分类。     

设计中美学与功能的合作

进行艺术设计应该有怎样的方向？要想让作品有更长的寿命和竞争力，就需要设计师赋予作品意义，也就需要设计师本身具有一定的艺术涵养，这时美学指导就派上了用场。有了耐得住考验的美学思想支持，艺术作品才能经得住时代的变迁而散发光芒历久弥新。在各种各样的美学思想理论中，最受推崇并且经历了千百年时光鉴定的就是“天人合一”思想了。让作品的功能表达作品的美学，以美学与功能的合作来体现内外兼修才是艺术设计应有的品质。     

Hold住,别松手(二)——谈婚姻中的价值观念与性格差异

从宏观上来讲,最终导致夫妻反目的原因只有两种,一为外在原因,一为内在原因。诸如经济状况、原生家庭、突发事件、容貌美丑、情色诱惑等都属于外在原因。外在原因会对婚姻形成一种压力,对家庭中已经存在的问题会起到催化和加速的作用。但说到底,任何可能导致婚变的外部因素,最终都要通过内在因素才会起作用——外在原因只能是促使已经有裂痕的婚姻家庭不堪重负、最终破裂而已。有人通过综合研究发现,     

永远99分

李博生是中国工艺美术大师，他的许多作品都是作为国宝级礼品，由国家领导人赠送给尊贵的外宾，他的玛瑙作品《无量寿佛》曾获百花奖的金杯奖，是顶级作品。入行45年了，他说自已的工作是完善玉石，去除玉石的瑕疵，他在雕琢着玉石，玉石也同时在雕琢着他自已。     

小淘气

画家的作品完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。这幅画就是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。     

在摄影教学过程中进行审美方式培养的思考

完成优秀的摄影作品，需要在生活中不断观察、不断积累，通过最美的光影技术手段完成瞬间的捕捉，要求学生在平时的学习生活中多多积累经验，善于发现生活中的美，在不背离艺术构思的前提之下创造出优秀的拍摄作品。