美,诗歌之魂

诗歌是文学的精华,它以鲜明而稳定的特性成为一种永恒的文学体裁。本文从审美角度切入,剖析诗歌的魅力所在:1.音乐美 2.建筑美3.意境美4.个性美。     

混声四部诗歌班的构建方法和活动内容

文章从目前教会的音乐事奉人员普遍缺乏专业音乐训练的现状出发,从两个方面阐述混声四部诗歌班的构建方法和活动内容:一、以构建团契的方法构建诗歌班,以"音乐活动"作为团契的活动内容,因为诗歌班是一个用音乐来敬拜神的团契;二、以"混声四部"合唱团的音乐活动规则指导实施诗歌班的活动内容.     

混声四部诗歌班的构建方法和活动内容

文章从目前教会的音乐事奉人员普遍缺乏专业音乐训练的现状出发,从两个方面阐述混声四部诗歌班的构建方法和活动内容:一、以构建团契的方法构建诗歌班,以"音乐活动"作为团契的活动内容,因为诗歌班是一个用音乐来敬拜神的团契;二、以"混声四部"合唱团的音乐活动规则指导实施诗歌班的活动内容.     

浅谈李冶诗歌中的道教美学义蕴

李冶是唐代著名的女冠诗人.由于其道士的特殊身份和深受道教浸染的思维方式,她的诗歌中折射出了道教美学的义蕴.本文从其诗歌着手,认为她的道教美学义蕴有以下三点:一、"生即美"的道教美学生命意识;二、气韵清虚的道教审美心境;三、哲理体悟的道教美学理性色彩.     

谈中西诗歌中的女性意象

中西诗歌中美女意象有三点不同,第一是旁观者和当局者,中国诗歌静穆,所以做了旁观者;西方诗歌直抒胸臆,因此深陷当局。第二是再现与表现,中国诗歌采取仰观俯察,远近游目的方式,空间意识强,所以偏重于再现;西方诗歌善于用影响来表现意象,因此注重表现。第三是动态美与静态美,中国哲学注重气韵生动,因此诗歌偏爱动态美,西方哲学注重永恒实体,因此诗歌注重静态美。     

元代诗歌叙事纪实观念探析

"实"是元代诗歌的重要叙事特征之一。学界有诸多学者认为,叙事纪实是元代诗歌的重要特色。元代叙事纪实特征的形成大体有四个方面的原因:一、元代诗歌对"诗史"传统的继承。二、元人重实用的文学观。三、元人论诗重"风"的倾向。四、元代诗人创作群体分布广泛。     

漫谈“本土诗歌”创作

正用带有本土文化特点的音乐来赞美神,一定会引起更多的共鸣。一、"本土诗歌"例举说起中国的本土诗歌,首先要提到马革顺教授,他为中国圣诗歌的发展做出了杰出的贡献,为基督教的圣诗推进做出了不懈的努力,虽然他历经沧桑,但一颗爱国爱教的心始终在他里面跳动。他写的《受膏者》乐章受到教内外的一致好评。陈泽民和沈明燧合作的《荣神益人歌》有中国的风格和旋律,大家唱起来琅琅上口。汪维藩与史奇珪合作写     

关于音乐美评价的哲学思考

对音乐美的评价关乎音乐的发展.历史和现实都证明,关于音乐美评价观念的转变可开启一个全新的音乐创作和欣赏时代,不合时宜的音乐美评价观念则必然会阻碍音乐的进步. 一、音乐艺术的本质及特征 评价音乐美与不美,以及美在何处,因何而美,首先必须要了解音乐艺术的本质及特征.与其他艺术形式一样,音乐是人创造的,渗透着人的思想和情感,是人类精神文明的结晶.音乐艺术的独特性可以在与其他艺术样式的比较中体现出来.它不同于造型艺术,如建筑、雕塑、绘画等空间艺术,将美诉诸人的视觉;音乐是流动性的时间艺术,欣赏音乐主要依靠人的听觉.     

诗歌情感漫谈

古人归结的音韵系统十三辙之中,每一种辙与某种特定的情感似乎有着内在的关联。关注这种研究,对于探讨传统诗词中不同声韵与其相应的抒情内容的关系,有着特定的价值。这是前人未曾注意的。诗歌只有表现了人类真挚的情感,才会具有真的品格,进而造就美;诗歌要想动人,诗人先须动情;诗人应当注重诗歌情感的运载和发散,以提高诗歌抒情的质量。     

现代中西艺术歌曲浅札

中国艺术歌曲的风格特征是在继承19世纪西方浪漫主义艺术歌曲艺术特征的基础上,经历了"五四"时期的初步成型和20世纪30、40年代与"文革"前后的几次创作高潮.改革开放以后,中国艺术歌曲在创作及演唱方面有了新的发展与突破,形成了鲜明的民族特色.而以德奥艺术歌曲为代表的西洋艺术歌曲是一种独立的、具有严格意义的音乐体裁,有着自身特定的美学特征和美学规范,以诗歌、人声和钢琴伴奏交织而形成其创作特征.但与德奥艺术歌曲有着师承关系的中国艺术歌曲,其所背负的历史使命、艺术轨迹和深深的时代印记,已经使其成为具有中国特色的艺术歌曲.本文试追寻中西艺术歌曲诞生、发展的历史轨迹,以德奥艺术歌曲为参照,对中国艺术歌曲的概念、性能、特征及其变化的原因,作出初步的探讨.     

学校音乐教育中的美感培养

学校音乐教育的核心是审美教育,其目标是通过音乐艺术对人的"美感"的潜移默化,进而影响到实际的和未来的社会生活。从我国以往普通学校音乐教育的客观现实来看,我们在通过音乐教育促进学生的美感发展方面,其实并无太大的长进和突出的收获。原因在于,在我们的传统教育中,重知识的、技能的、理性的和实用的教育太多,而重情感的、体验的、形象的和审美的教育则太少。音乐美感的培养需要注重两个方面:一是必需注重音乐美,具体包括注重音乐艺术的形式美和内容美;二是必需具有音乐审美批判意识,具体包括发现美和创造美以及不断优化自我审美心理定势。     

皈依宗教的波斯古典诗歌

通过比较波斯古典诗歌和中国古典诗歌的差异及其产生原因,揭示出波斯古典诗歌以宗教信仰为主旨的根本特征。而中国古典诗歌的蕴藉则更多地折射出诗人对自身命运和情感的关注,带有浓厚的人本主义色彩。     

论唐代女冠诗歌的豪情美

在唐代诗歌史上活跃着一群特殊的女冠诗人,她们集美貌、才华于一身,并凭借"女冠"这一特殊身份,在唐朝自由宽松的时代环境和尊崇道教的浓烈氛围下,过着自由浪漫、放诞不羁的生活。她们的诗歌因而呈现出一种男性化风格的豪情美,具体表现为咏怀诗的放情美、酬唱诗的放旷美、爱情诗的放浪美。     

孤独的吟唱:北岛诗歌的悲剧美

诗人北岛在伤痕文学大潮中以"朦胧诗歌"的方式留下了时代的影子.他的诗歌呈现了一种悲剧美,表达了孤独者所具有的那种沉重和苦痛的气质.     

汤显祖诗歌与基督教(一)

<正>咋一看这个题目可能会觉得奇怪,具有"东方莎士比亚"之称的我国明代著名戏剧大师汤显祖(1550-1616),似乎与基督教素无瓜葛,他的诗歌与基督教有关系吗?随着人们对汤显祖研究的深入,学者们发现汤显祖不仅与传教士有过交往,而     

把你生命中的感动写成诗歌——浅谈歌词创作

中国教会近年来在崇拜或聚会团契中所用诗歌的种类越来越多,但国内基督徒自己新近创作的诗歌却不是太多。诗歌顾名思义是音乐与歌词的结合体,两者缺一不可。而一般的次序是先有歌词后再谱曲,因此,歌词创作就成为重要基础。许多同工同道觉得写词是一件很难很难的事,写好歌更是不能想象,因此迟迟未敢动笔。可是教会却十分需要基督徒从心里流出的真挚感动所凝结而成的歌来表达我们对神的赞美以及神对我们心灵的安慰。本期我们约请到创作了如《野地的花》等许多经典歌曲的台湾作家、天韵诗班著名作词人叶微心老师谈怎样创作歌词,希望能激发读者的热情,把生命中的感动写成诗歌。     

论中国艺术歌曲诗意美表达的“三要素”

中国艺术歌曲是中国丰富的音乐文化与欧洲作曲技法的结晶。歌词语言的诗意性、音乐表现的丰富性以及钢琴伴奏的完整性是中国艺术歌曲诗意美表达的"三要素"。中国艺术歌曲在精美的诗歌语言、多元的音乐语言表现和完美钢琴伴奏三要素上具有鲜明的特点。"三要素"全面丰富了歌曲创作的民族化内涵,对中国声乐艺术的民族化以及中国声乐跨入更新、更高的国际舞台具有重要意义。     

以《高山流水》为例浅谈古筝音色与美学的关系

古筝历来深受人们的喜爱，这源于它独树一帜的音色传达出别具一格的美学特征。本文从古筝音色特点入手，阐述它清脆悦耳、风格多样和美不胜收的特征。进而借助古筝名曲《高山流水》，进一步探讨古筝音色与美的关系。笔者以为，古筝音色和美学之间，从总体而言是辩证的、统一的；分别而言，古筝音色是古筝音乐之美的源泉，而音乐之美又是多姿多彩的古筝音色的最终归宿。     

爱与美:论唐代女性诗歌中的自觉意识

唐王朝的文化环境相对开放,礼教对女性的束缚相对较少,女性诗人以一种罕见的张扬姿态跨进了历史的长河。"爱"与"美"作为生命的永恒主题,在唐代女性诗歌中闪耀出非凡的光彩。她们在诗歌中表现出对自主爱情的渴望和对婚姻的思辨智慧,也展现出了"灵肉合一"的审美追求与清幽淡远的生命境界。这样的婚恋自觉与审美自觉在封建社会里百年难遇,这些寥若晨星的女性诗歌既为唐代诗坛注入了活力,亦让后世之人为之惊叹。     

音乐之美

有不少大师曾对音乐有精辟的、独到的见解.德国作曲家舒曼如是说:"对我来说,音乐是灵魂的完美表现."德国浪漫主义作家里希特曾对浪漫时期的音乐有这样的评述:"浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美."当我们在仔细聆听一首作品,独奏曲,重奏曲,协奏曲或交响曲,甚至一首短小歌曲的时候,无不为音乐的美而感动,而震撼,而陶醉.音乐是在流动,是在诉说,它可以引起你无穷无尽的联想,漾起你的感情波澜.音乐是美的,是一种升腾的不能言喻的美,是一种看不到而感觉得到的美.