民间美术融入幼儿美术课程的意义探究

缺乏重视和积极主动的推进,民间美术在幼儿课程中的建设仍得不到足够的发展。"融入",并不是在幼儿园专门开设《民间美术》课程,而是与幼儿艺术的美术板块甚至是其他学科的有机融合。本质上也没有违反以幼儿为中心的教育理念,其对文化的传承和幼儿的发展是个难得的双赢。     

审美教育在师范美术教学中的应用

近些年来,随着教学改革工作逐渐深入,现今我国教育部门对于师范教学的重视程度逐渐加强。美术教学是师范教学中相当重要的组成部分,基于此当下师范教学管理部门应当充分认识到审美教育在师范美术教学中的重要性,要投入精力将审美教育研究透彻并且将之推广至师范美术教学中去。文章结合实际,分析审美教育在师范美术教学中的应用。     

浅论师范生数字美术技能培养平台的构建

"互联网+"时代,数字化教育融入常规教学已经是一种趋势,"教育信息化2.0行动计划"为教育行业提供了创新驱动发展的动力。高等师范院校培养掌握数字美术技能的合格师范生,不仅可以让师范专业人才培养方案与时俱进,更为师范生未来的职业发展拓展了空间,当下构建师范生数字美术技能培养平台是师范生院校不可忽略的建设目标。     

关于“美术”与“艺术”的词义分析

在近现代的文化中,无论是西方还是我国,关于"美术"与"艺术"的词汇在使用上一直是含混的,特别是在汉语中"美术"是个外来词汇,一开始就与"艺术"含混使用。然而考察"美术"与"艺术"的渊源、分析"美术"与"艺术"的文字结构可以发现,我们不能简单地将"美术"看成是造型艺术、空间艺术或视觉艺术,事实上,"美术"的内涵是十分丰富的。美术是人在社会活动中具有普遍意义的审美活动;而艺术则是把这种审美活动具体化、专业化的行为。     

“国家美术”的政治文化

尽管可以在国家层面或级别的意义上讨论美术的发展战略,但这种做法的根据,在于"国家美术"所具有的特定含义,即对于政治导向的要求。这种导向本身是一种政治文化,但它并不与艺术自身的自由意识和审美形态相矛盾。国家美术与政治文化的一致性,体现为如何使美术的繁荣发展成为社会主义文化建设事业的构成部分。对于这些问题,本章的分析讨论包括三个主要方面,即"国家美术"的特性、政治导向及其文化形态、以及文化建设的相应问题,并由此指出,艺术"发展"的真实含义是随着时代变化的,而作为一种政治文化,"国家美术"的导向作用往往体现为将国家意愿转换为美术活动中的民族情结。     

将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术源于生活,高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识,创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。因此,民间美术资源如何在美学教学中得到重用,是本文探讨的核心与关键。     

小学美术课堂中快乐教学的开展探究

小学教育教学改革目标中明确指出小学各学科课堂教学中要更加重视趣味性的提升,就小学美术学科而言,其目标需要定位在美术技能知识培养和思想情感、审美情操等多方面作用的发挥。为了达到这一教育教学目标和要求,我们非常有必要在小学美术课堂教学中灌输并切实融入快乐教学的理念。     

刍议师范美术教育的性质

师范美术教育是兼有美术和美术教育等学科性质的特殊专业学科,因此,师范美术教育的性质应融合在美术和美术教育的性质之内。师范美术教育的培养目标是基础美术教师,因而它又受到基础美术教育的制约。     

徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用

民间文化艺术传承是全社会的呼唤,也是小学美术教育课程改革的需要。徐州本土民间美术作品千姿百态、流光溢彩、绚丽夺目。自本世纪初,江苏各地已如火如荼地开展了"民间美术进课堂"的活动,徐州市教研室美术教研工作者们依托汉文化资源,围绕着徐州的画像石画像砖,在各县、区也开设了有关本土民间美术的特色课程。目前,徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用研究今朝尚属于起步阶段,还有待于徐州美术教育工作者去摸索更多的常识内容和教学方法,从简单的综合保护到开展钻研、融入讲授,更好地开展素质教育,以形成具有徐州特色的民间美术教育体系。     

在美术教学中培养幼儿审美能力和创造力的发展研究

美术教育是发展幼儿创造力的有效教育手段,是培养幼儿审美能力的重要途径。幼儿创造性的表现,是通过其对美术工具和材料的操作实现的。《纲要》艺术中指出：“美术活动是极富个性的活动,应鼓励幼儿用不同的形式表达自己的情感、理解和想象。     

高校美术教学改革中存在的问题及对策分析

随着我国教育事业的改革,以及教育体制的逐步健全,我国高校美术教学的改革已经成为必然趋势,其也是新时代下培养高质量人才的迫切要求。因此,结合高校美术教学改革的实际情况,对目前教学改革情况进行分析,对改革过程中出现的问题展开分析,并提出相应的解决对策,希望能够促进高校美术教学改革的深入发展。     

探析中华优秀传统文化在美术教学中的融入

美术教学是培养学生审美能力、创新意识和创造能力的关键教育活动。现阶段,美术教学活动的开展,对于促进学生的全面发展具有重要意义,鉴于此,教师需要积极探索美术学科教学模式。将中华优秀传统文化融入美术教学,充分利用其艺术价值,凸显美术教学所蕴含的美学魅力和内在精神理念,有利于引导学生在美术学习的过程中树立积极的人生观和正确的价值观,进而凸显美术教学的内涵。在此背景下,对中华优秀传统文化融入我国美术教学存在的问题进行剖析,并就中华优秀传统文化融入美术教学的路径进行有益探索,以期促进我国美术教学的创新。     

美术教育对美术创作的作用探析

美术作为人类精神财富的重要内容,是社会生活中必不可少的文化载体。通过美术教育的引导,学生美术创作在绘画语言、思想内涵、创造性与情感表达方面都能获得更好的提升。结合宋代画学教育与相关绘画理论,探讨美术教育对美术创作的作用,从而促进美术学的可持续发展,更好地体现其社会价值。     

高校美术师范设计类教学探析

在中小学教育中,美术课程对学生思维的创新激发功能产生了越来越重要的作用,对学生整体发展影响深远,而当今国内的高校美术师范类教育却趋于纯美术化教学,与教育部对高校师范类教育的期望有所偏差。鉴于此,怎样扭转高校美术师范类教育发展趋势是值得探讨的问题。在高校美术师范教育的各类教学中,要充分领悟教育部的文件内涵,处理好教学中艺术性和师范性的关系,力争培养出具有创新精神、实践能力和社会责任感的优质美术师范类人才。     

虎彬作品选

虎彬．1983年出生于内蒙古呼和浩特市;2007年毕业于内蒙古师范范大学美术学院油画系;乌海美术家协会会员;乌海书画院美术创作部主任。     

对外美术教育中的中华文化传承

2008年4月至5月间,笔者和福建师范大学海外教育学院,福建师范大学附属中学及我院音乐系等6名教师受"中国华文教育基金会"委派前往菲律宾,参加第三届"中华文化夏令营",任夏令营美术指导教师.     

高校美术教学中学生创造性思维的培养策略探析

随着我国社会经济的不断发展,人们对教育问题越来越重视。创新能力是人的普遍特性,也是体现一个国家整体发展水平的重要标准。高校美术教学中,对学生的创造性思维培养是十分重要的,创造性思维是在基本思维的基础之上进行发展的,也需要后天的努力与培养。通过美术教学活动来加强学生对事物的创造力与想象力,从而使学生对美术的理解更加深刻,拥有更新的想法与理念,也能为美术领域培养创造性人才打下坚实的基础。     

论美术教育的文化传承

美术教育在现行的"新课标"中已经被提升到了一个文化的高度,美术学习成为了一种文化观照下的学习。因此,现行的美术教育应该让学生在文化的情境中认识和理解美术,并通过美术的学习来认识文化和感受文化。     

描绘生活的真实——浅谈20世纪70年代末至80年代初的中国美术

文化大革命结束后,1978—1984年间,中国美术从文革美术的"高大全"、"假大空"中脱离出来,开始走上了现实主义的绘画创作道路,开始关注人性,关注生活,关注人本身,开始真正地对真实生活的描绘。     

“陌生化”理论在高校美术基础教学中的实践应用

"陌生化"是通过对传统的解构和翻新,使欣赏者和作品之间产生距离美的一种创作方式.艺术中实现"陌生化"的一个关键问题在于不断创新,不断地翻新出奇,出奇制胜.从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效.