对素描教学的素描头像的几点认识

素描教学是造型艺术的基础,其技术训练要有相应的思想观念作指导。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。在素描教学中,素描头像的训练除了目的性之外,还必须掌握头像造型的规律和方法。要有正确的观察方法,从整体上来观察对象;还要培养立体的观念,用线条的明暗来表现素描头像。除此之外,还要了解头部形体结构比例和五官的造型特征。作者的感受和艺术素养也决定着艺术表现,所以在素描实践中,要讲究艺术规律和表现。     

中国画专业造型基础训练教学的分析与思考

素描、速写是诸多绘画艺术门类解决造型问题的基础,它在造型训练中起着重要的作用。素描、速写教学的中心任务是解决学生的造型基础能力问题。中国画专业造型训练也是通过素描、速写、线描的手段来培养学生基础造型能力,发展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察力及判断能力和感受表达能力。在专业教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解,提高学生对人物结构的分析能力。最终使学习者懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性,从而达到灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容,达到艺术表现的自由空间。     

灯光作业下的素描肖像绘画

在15世纪文艺复兴时期，人们发现了素描这种绘画形式。那一时期的意大利画家马萨丘、迭芬奇、米开朗基罗等。人们运用了透视、解剖等原理，为素描的表现手法提供了更科学的依据，完善了素描的绘画语言。而在这中素描又被分为两大类。一类是以“线”为主要表现手段的素描形式，为了体现形体结构素描，一类是以明暗色调为主要表现手段的素描形式是将形体的体积认识和明暗感觉统一起来的素描方式。虽然是两种类型的表现手法，但是都突出了素描的体积和空间感。     

有感于素描教学中"正确的观察方法"

正确的观察方法是要有一个教学上的正确认识。基础素描教学中的正确观察方法必须是以客观的科学的对描绘对象形体结构与明暗关系所做的认真仔细的观察、了解研究为主导,对客观物象做任何形式的夸张与变形都是不符合写实基础素描教学要求的。     

素描基础教学中结构素描的作用分析

结构素描是素描课程教学中的重要内容,但是从实际教学情况来看,较多的教师在教学的过程中忽视了结构素描教学,使得学生的素描水平得不到提升。基于此,文章在阐述结构素描在美术基础教学中应用意义的基础上,结合当前结构素描教学存在的教学问题,对如何更好地发挥出结构素描在素描技术教学中的应用作用进行策略分析,旨在能够为学生未来涉及绘画专业的学习奠定更多的基础。     

基于环境设计的空间表现研究

设计素描是环境设计专业重要的基础课程,对提升学生的综合设计素养具有重要意义。环境设计素描教学中应引导学生关注空间表现,在提高学生空间感悟能力的同时,增强其设计作品的表现力。简单阐述基于环境设计专业的设计素描及其与空间表现之间的关系,并从光线、光影、黑白灰三方面入手,探讨其具体的空间表现,为环境设计专业设计素描教学活动的开展提供参考。     

浅谈素描写生的通病

素描写生是造型艺术重要的基础训练手段.高等师范院校在教学中要围绕学生在素描写生训练中通常出现的各种问题和错误进行剖析和讨论,对一些关于素描写生的认识、观察和表现上的方法等问题进行探讨,避免素描学习者在素描学习中误入歧途.     

结构素描漫谈

一 素描,是造型艺术的基础,同时又是一种独立的绘画形式.素描是形象地认知和反映世界的主要手法之一.我们现在进行的素描训练是以基本功训练为主体的基础训练,通过基础素描的训练,培养学生对形体的观察能力、认识能力、表现能力以及审美能力.因此,熟练掌握素描技法是创造思路的翅膀,是发展创作设计个性的必要条件和手法,能在现代及规律性的创作艺术中反映出艺术思路的特性.     

素描人物基础训练探析

素描人物基础训练须确立整体意识，强调对形体结构与明暗应理解把握，在作品分析中提出训练设想，以期使学生获得良好的发展。     

设计素描教学中意象思维的培养

设计素描教学的目的在于培养学生的创造性思维,提高艺术设计中的创造力和想象力。而要提高创造力和设计想象力,首先应对学生的艺术思维方式进行科学地培养,然后再解决表现的方式问题,因此意象思维的培养成为设计素描教学中的一项重要内容。"设计素描"这一概念起源于西方,首度将设计素描理论行诸于文字的是德国包豪斯设计学院和瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》,而我国引进设计素描这一概念的     

关于现代素描教学的几点思考

习画者大都始于素描,却很少创作于素描。其因有二,一是坚持认为素描是绘画基础;二是局限于绘画手段、工具、表现方法单一。其实素描是艺术还是基础,关键在于对素描的观念、素描表现的内涵以及教学方向的认识。本文正是从这三方面作了一些思索。     

地方综合类高校美术专业素描教学改革与实践

素描尤其是古典素描在早期的绘画教育中占有重要地位,是文艺复兴以来锻炼绘画对自然表现能力的直接概括的基本手段之一。如何针对学生的实际情况与社会的实际需要、针对时代审美的风尚对地方高校美术专业的素描教学展开改革是一个值得深入思考的话题。     

造型基础训练与审美及创造力的统一

素描、速写、色彩是美术、艺术设计专业造型基础教学中的重要内容,是教授学生从视觉艺术的角度来观察、认识事物最直接和最根本的训练方法。素描训练通过对事物形体结构、比例、位置、方向、线条、明暗调子等造型因素的捕捉及运用来表现对象;而速写是帮助学生积累生活素材和捕捉万物生动形象的必要手段,使其在掌握比例结构及构图的基础上更加注重神态和画面的生动效果;色彩的研究重点则是色彩的对比规律,因为色彩效果是靠对比来增加或减弱的。造型基础训练是通过对客观事物的认识并对构成事物以及构成画面形态因素、形态的组织与构造的认识、观察、感知来提高审美能力并激发学生的想象力与创造力。     

高校中国画专业线性素描课程的改革实践研究

线性素描的核心是融合中国画的线和西方素描的造型观念为一体,既强调"以线造型",又兼顾结构和透视。在高校中国画专业实施线性素描教学具有重要的意义和作用,能有效改善高校素描课程的教学现状。研究线的逻辑规律及其自身承载的历史,吸收融合西方艺术对客观现实写生的思维方法和观察方法,有利于逐步解决中国画专业基础造型教学过程中遇到的问题,最终形成科学的教学模式,促进中国画造型基础教学的良性发展。     

谈基础素描中的主动性表现

素描作为造型艺术的基础科目,在各个院校的美术专业中都受到了足够的重视,这种以写实素描为主流的基础教学,若稍不注意就会让素描陷入千篇一律,毫无生机的状态。要改变这种状态,我认为应当在教学中培养学生的主动表现能力,养成主动表现的意识。     

创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解写实与创意的造型表现都是相对而言的,它们都是艺术诚实的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。     

论设计素描创作中情感表达的重要性

在高校设计素描教学中,从构思、提笔到完成一张设计素描作品,不光需要作者具有较强的设计意识和素描造型能力,同时还需要作者在创作过程中具有情感表现的能力,这样才能在设计素描的创作中获得更好的作品。一张优秀的课堂设计素描作品,不仅能够看到作者的设计思想和造型能力,同时也应该包含作者创作的情感表现。在教学过程中,师生都应该开拓思路,全情投入,才会取得良好的艺术教学效果。     

写实素描的极限表现方式研究

文章结合极限训练课题,从心态、观察、画面结构、技术与艺术等方面来谈写实素描的极限表现方式,并指出极限训练的重要意义在于学到一种工作方法。这种方法会帮助自我不断完善,从而实现素描绘画的自我突破。     

美术专业素描教学思路和改革

素描作为学生进行美术绘画的基础技能,是美术教师开展美术教学的重要内容,素描教学的开展,一定程度上提升了学生的素描专业技能,提高了学生的课堂学习效率,但同时也使一些问题突显出来。文章通过分析现阶段我国美术专业素描教学中存在的问题,阐述了美术专业素描教学的主要教学思路,最终提出了新形势下美术专业素描教学的具体改革路径。     

徐悲鸿教学思想体系中素描与笔墨关系的再解读

徐悲鸿采用严谨的写实主义手法将素描当成基础并融入到中国特有的笔墨之中,并对素描教学和中国画教学提出了一套严格的系统化的适用的训练方法,在素描与笔墨的转换中方法灵活,对人物画创作的深入表现有积极的促进作用。