刍议素描在中国人物画创作中的作用

素描是绘画创作的基础,素描在中国画人物创作中起着重要的作用。不管是写意人物画还是工笔人物画,中国人物画工作者应该深刻认识到素描在中国人物画创作中的重要性,并且竭尽所能学好素描,才能为以后中国人物画创作打好坚实的基础,进一步提高中国人物画的创作水平。同时,既要吸收西方素描大师的营养,又要继承和发扬中国人物画的文化艺术传统,努力创新,走进生活,促进素描和中国人物画健康发展。     

中国传统元素在工笔人物画教学中的应用

中国传统元素在岁月的洗礼中已经形成了与精神内涵相融合的独特的艺术语言,在很多工笔人物画作品中都能找到与区域特色相关联,并能代表本土风格的中国传统元素,其使工笔人物画作品表达出的情感和神韵更加符合国人的审美。与此同时,在经济多元化发展的背景下,工笔人物画中呈现的文化内容与人们日益增长的精神文化需求愈发接近,进一步推动了我国工笔人物画的发展。因此,对中国传统元素与工笔人物画进行概述,探讨中国传统元素与工笔人物画之间的关系,并阐述工笔人物画教学现状。在此基础上,探讨将中国传统元素应用于工笔人物画教学的现实意义。     

化解素描科学写实理念发扬传统写意人物绘画——中国意笔人物画教学研究

中国传统绘画在造型方法上因自身的局限,不足以深入地描绘刻画现实人物.如何解决这一问题,是当代中国画家们面临的挑战.两千多年来,在中国传统意笔人物画发展的过程中,中外美术的交流活动不曾间断.认识和分析中西人物画表现技法的不同特点,对中国人物画进行改革,即吸收西画素描技法、融合中西人物画的技法与理念,是推进传统意笔人物画发展的有效途径.     

中国意笔人物画创作方法探究与思考

在当代画坛,意笔人物画已经成为中国画领域的一个重要组成部分,有史以来,其发展态势从未如此迅猛,从业画家从未如此之多,在画坛的影响也从未如此之大。意笔人物画创作是意笔人物画教学体系中至关重要的一环,是意笔人物画临摹、写生教学的继续,是学生造型能力、艺术表现能力、人文修养和艺术创造能力的综合体现。研究意笔人物画的创作方法与步骤,我们能进一步提高对中国意笔人物画创作的认识,为当代中国意笔人物画创作提供积极而有益的帮助。     

关于人物画造型特点的研究

人物画的造型特点一直是围绕着形神展开的。中国历来的人物画都具有自己独特的造型特点,不论是唐朝以前的还是以后的人物画造型,都是在中华历史中留下深厚的审美沉淀。它一直都是画家以自己的思想来表达绘画对象的,与西方国家绘画中的人物画造型有着本质的区别。中国的人物画造型主要是突出形与神,用黑白色表达感情。文章对于人物画造型特点展开深入的研究和探讨。     

“工”取其质“美”取其饰--谈中国工笔人物画的装饰性特征

工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体,它的形式特征之一是装饰性。从线条、构图、色彩等方面进行探讨,对工笔人物画的装饰性特征进行理性分析。分析了中国工笔人物画装饰性风格发展的核心动力,即“工”取其质,“美”取其饰的审美观,论证了装饰性特征在中国工笔人物画中的重要性。     

从陈洪绶人物画谈中国当代人物画的创新与发展

在当代中国人物画创作中,不可避免地要受到西方文化艺术的冲击。纵观历史任何外来文化的冲击的同时,都会给本土文化带来新鲜血液。我们面对的是一场挑战,同时也是机遇。我们要立足中国当下人物画创作的实情和所面临的问题,以跨中西方美术史和综合当今研究美术史的新办法,如图像视觉方式和社会史学的办法来重新阐释中国人物画的发展和重新定义陈洪绶的价值,以及他可能对当今中国人物画创作所产生的启发意义。陈洪绶的人物画形态夸张变形,在中国人物画史上也是独树一帜的,这种夸张变形的特点与西方的表现主义精神不谋而合。表现主义曾深刻地影响了西方艺术的发展。那么我们能否从陈洪绶身上汲取营养,以此改写中国人物画史呢?     

陈洪绶人物画中的高古之意探究

明末陈洪绶(1598-1652年)的人物画造型奇骇、风格独特、气息古雅,在中国人物画史上占有重要地位。他所创立的人物画图式,对于我国当代人物画的发展也有着不可估量的启迪意义。试从分析陈洪绶人物画中的一般性特点,进而探讨"高古奇骇""僻古争奇"的高古特点,通过对陈洪绶"高古之意"在世俗版画创作中的具体反映,分析其人物卷轴画"高古奇骇"风格的形成与世俗版画创作间的相互渗透与影响。同时体现出在陈洪绶时学古人、追逾近人的过程中,作为整个明末市俗文化"博古好古"的这样一个大的时代生活背景,对其人物画"高古之意"形成的影响。     

建国以来近现代国画人物画研究综述

中国画是中国文化的重要组成部分，而人物画又在中国绘画史乃至世界艺术之林中都占据着重要的地位。在我的综述中主要针对中国近现代国画人物的发展状况，以及在发展过程中所遇到的问题综合各家所谈进行论述。本文共三个部分，第一部分主要是简述《论素描教学对中国人物画的影响》、《当代语境下高等师范院校中国画创作教学模式研究》、《也谈国画人物画问题》三篇文献；第二部分主要是分析近现代中国人物画在发展中出现的争论与问题；第三部分阐述自己在对待中国人物画改革方面的态度，及对中国人物画发展的希冀。     

笔墨、个性、心灵——水墨人物画教学的思考

本人从事多年的水墨人物画教学实践,深感传统水墨人物画教学对学生个性的培养存在明显的不足。怎样将形、情感、笔墨等艺术因素切入到水墨人物画造型训练之中,是中国水墨人物画教学的主要课题。     

写实素描影响下的现代水墨写意人物画语言改变

任何事物在其发展过程中一成不变都是不可取的,对现代水墨人物画的创新是目前符合其发展趋势的一大重要举措。现代水墨写意人物画属于中国画的一个分支,其将传统的中国画作为发展媒介,题材多以人物为构象。现代水墨写意人物画是传统人物画的升级,但是通过了解过现代水墨人物画与写实素描的融合以及写实素描影响下的现代水墨写意人物画,发现现代水墨写意人物画语言的丰富与改变是一大特征。     

论中国人物画创作的现代特点

自魏、晋、唐、明到近代以来,中国人物画前后经历了五次大的变革,尤其是在近代。我国改革开放以后,整个社会发生了翻天覆地的变化,中国人物画在这种大环境下不断改革发展。传统的水墨画和现代化的元素相结合,使现代人物画更能和这个发展中的时代相契合。但在如今这个文化和审美多元化的时代,众口难调,所以,中国人物画在今天该选择哪个方向是困扰中国画家的一个难题。     

当代中国水墨人物画的语言创新探讨

绘画语言作为画家展现绘画主题的重要手段,在绘画创作中占有重要的地位。当代中国水墨人物画因社会因素及画家思想意识的转变,已经发生了变化。从当代中国水墨人物画面临的困境入手,力求从语言创新上寻找问题的突破口,从而使当代中国水墨人物画向着更高的层面上发展。     

创作《鱼＆#183;愚＆#183;余》

中国画，历史悠久，博大精深，我的毕业创作选择的是其中的一个分支，工笔人物画。中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。随着老一辈和新一辈学者们的不断开拓创新，中国工笔人物画，变得形式活泼，风格多样，内容广泛，文化内涵更加深厚。初次学习工笔人物画是从大一下半年开始的，想来已经近三年的时间了。我的毕业创作灵感来自于一首唯美的小诗，一来紧跟工笔人物画大师们的表现形式，二来也算是对自己学习工笔人物画做一个心得总结。     

笔随意使 墨由情生——论黄胄水墨人物画的特色

黄胄先生是20世纪中国人物画大家,其人物画一改清末民初人物画程式化的惯例,在题材、技法、笔墨上进行创新,对中国人物画的变革做出了重要贡献。画家黄胄终其一生在生活中寻找艺术的源泉和创作的灵感,将生活中的感受和对民族的情意倾注于笔端,创作了许多气势恢弘、酣畅淋漓、反映时代新气象的人物画巨制。黄胄的水墨人物画作品,笔随意使,墨由情生。具体表现为:在用笔上,意到笔随,意在笔先;在用墨上,水墨与重彩相结合,墨色变化丰富,赋彩雅致,具有浓厚的民间特色,雅俗共赏。     

中国人物画题材的色彩运用

作为中国画重要组成部分,人物画有着自己的独特之美,其唐之前的色彩之美,让人感叹古人对于色彩的造诣;自唐之后,以宋为开端,水墨人物画成为文人墨客的钟爱。在水墨之间,在人物背后,色彩的运用始终贯穿着中国画以及人物画的发展。今天,在西方绘画作品对于色彩运用的影响下,对于色彩的突破正成为中国人物画发展的新阶段。     

探析中国工笔人物画线的艺术

什么是线?线在我们的生活中无处不见,为我们所熟悉,发挥着各种各样的功能。线作为工笔人物画造型的主要手段一直伴随其发展。在中国工笔人物画中,线有着举足轻重的作用——勾勒造型、画面背景装饰、具有审美性等特点。艺术家们要想在工笔人物画中有所成就,创作出一幅优秀作品,不仅要了解线的基本的发展状况,还要理解线在工笔人物画中的作用及功能。我们在创作中也要进行多次尝试,不断摸索体验线的艺术魅力。中国工笔人物画经历了漫长的发展过程,西方的绘画思想影响着中国工笔人物画的发展,但是工笔人物画还是显现出具有中国特色的特点,体现出中国文化特点。中国工笔人物画所运用的线条是绘画的艺术语言,是历代画家反复实践积累的宝贵的精神财富,具有极强的表现力,所以我们在创作过程中也应该借鉴吸收并予以创新。不断的实践与创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性,从古代的简单稚拙发展到现代的丰富多样,个性特征明显。工笔人物画以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,充分地展现形体的质量感、动态感和空间感。西方绘画以色彩来表现画面,而中国绘画以线来表现物象,此外西方绘画也受到中国画线的影响,比如在毕加索的画面中我们就可以看到大量的线条。     

中国“新工笔”人物画的研究

中国工笔人物画是中国传统绘画最早的绘画艺术形式,经历了千百年来的历史发展,有过发展也有过低谷,这个发展过程中出现了古人积累和总结的许多技法和理论基础,一直影响到现在的绘画。中国工笔人物画的发展经历了唐代的繁荣到后来明清的衰弱。改革开放后,中国工笔人物画从低谷逐渐步入了复苏的阶段,逐渐发展繁荣,以全新的面貌又进入了一个新的发展阶段。文章从三个方面来探讨当代工笔人物画的创新表现。     

工笔人物画创作中所体现的意蕴美

正工笔人物画是中国绘画传统中的一种绘画形式,这种形式可以更为细致地表现形体的层次感、动态感以及质感等,可以寄托画家的精神情感及其对生活的态度。从战国时期的帛画开始直至今日,中国的人物画就在不断发展且人才辈出。由此可见,人物画在绘画史中的重要地位不容小觑。     

试论当代工笔人物画中装饰色彩的运用

中国工笔人物画在两千多年的历史兴衰中,历经了出现、发展、高潮、低谷与复兴,尽管时代一直在发展变化,工笔人物画却从未断绝。从两千多年的中国绘画历史来看,工笔画是先于水墨画出现的,历代工笔人物画家在继承先人传统的同时融入了符合时代的艺术语言,进一步形成新的审美意识,使工笔人物画不断涌现出新的思潮,呈现百家争鸣的局面。时代在进步,工笔人物画这一画种也在成长,当代工笔人物画家赋予了工笔人物画新的色彩审美意识。文章通过分析、对比传统工笔人物画与当代工笔人物画中装饰色彩的运用,体现当代工笔人物画家在学习、借鉴传统技法的基础上推陈出新,在工笔人物画中发展出新的色彩语言,创作出更符合现代受众审美需求的艺术作品。