基于策划活动下的会展展示设计探讨

随着市场经济的发展,我国会场产业进入快速发展的黄金区,展示设计越来越在策划活动中脱颖而出,通过展示设计空间营造,展示线路设计,展示色彩,展示道具设计等来表达活动下的会场展示设计对活动的作用,阐明会展展示设计以某种有形或无形的方式对活动所起到的沟通、公关效果。     

革命历史类博物馆光环境设计探析

博物馆光环境设计是营造氛围的重要手段,对改善博物馆照明质量、美化空间具有重要作用,良好的照明环境不仅可以将展品的特征直接呈现在观众面前,能潜移默化地影响观众的心理和行为活动,促进展品与观众的交流和互动。革命历史类博物馆照明设计与其他类型博物馆相比既有共性也有其特殊性,只有遵循采光形式、照明方式、展示照明的设计原则,处理好照明与各种设计要素的关系,才能打造出适宜的展示空间环境。     

论展示设计中的色彩效应

展示设计是一门综合的设计艺术.其发展是由最初简单的板墙结构造型装饰直至今天的集各种声、光、电等现代高科技手段综合运用为一体的新学科.在展示设计中要通过对展示主题、文化背景等方面对展品进行全面了解.在展示形式上要根据主题内容对空间结构、分部装饰、展板图片、形象标识以及文字说明进行艺术处理,使其达到展示对象与观赏者的有机融合.其中色彩设计在展示设计中有着特殊的地位和作用.     

审美文化视域下《营造法式》中的佛教艺术研究

北宋官式建筑法典《营造法式》中记载并描绘了15种佛教艺术题材和1种受佛教影响的艺术手法。这些装饰艺术在《法式》中的出现,说明它们是属于北宋国家层面认可的宗教文化形式与内容。从审美文化视角来看,《法式》佛教艺术以建筑装饰纹样的形式呈现在该法典中,其内容上承载了世俗化的美好寓意,形式上具有典型性和程式化特征。折射出佛教在中国化进程中,佛教审美文化在建筑艺术中的呈现。此外,此研究对探讨当代中国佛教艺术发展与佛教文化建设也有一定的积极意义。     

视错觉语言在展示空间中的应用和研究

视错觉是现代展示空间设计中一种极为重要的空间创意表现手法，通过合理运用，这种独特的艺术形式，可以形成强烈的视觉冲击力，激发人们对艺术设计的兴趣并营造出与种不同的艺术设计效果，由于它的表现手法复杂多样，也就为实现不同的空间形式提供了可能。在视错觉语言的运用中，设计者不仅要了解各种条件下的视错觉表现方式，还要能够将其通过正确的引导和调节，合理的运用到空间的创意设计中，准确的表达设计理念并传达信息，另一方面，这也极大地扩展和提升了设计者的设计思维。事实证明，将视错觉图形应用到空间设计中，可以产生出其不意的奇妙效果，并且极大的丰富了设计空间的内涵，使设计更加的生动和谐。因此，讨论视错觉原理及其在展示空间设计上的应用具有重要的理论意义和实践价值。本文把各种视错觉现象归纳起来，着重研究它的艺术价值及其在展示空间设计中的应用。     

现代展示设计中新环保材料的应用研究

作为一种独立性突出的综合性艺术,现代展示设计绝非只是在空间与时间的范围里进行简单的摆放。在此类设计中,设计师将自身的创意和新环保材料融合在一起,不再拘泥于以往的展示形式,而是将别出心裁的、时尚多变的、风格独特的空间艺术呈现给公众。随着时间及场合的变换,多元化的展示主题也频频处于交替更换的过程中,与此同时也使得装饰材料的消耗量持续加大,形成大量的陈列垃圾,致使资源白白浪费。近年来,全球各国都提高了对资源及环境的重视度,展示设计既是传播环境空间及视觉的艺术,又是现代社会文化传播中的关键途径,在展示环节中融入现代环保思想,通过展示空间将设计师的环保理念展现出来,可以使公众更加注重环保。文章基于对传统展示材料的使用状况的阐述,对现代展示设计中新环保材料的应用进行了探讨和分析。     

浅谈中国博物馆展示设计

新中国成立后,中国博物馆经历了空前的发展,也带动了博物馆展示设计的发展,不同时期的博物馆展示呈现出不同的特点和阶段性的变化。博物馆展示设计是展示设计的一个分支,具有独特的文化内涵与艺术底蕴。当今的博物馆展示设计可以概括为:艺术与科技知识、人文背景、传播媒介、建筑学、环境艺术学等的结合体,而设计师则是统筹人员,将其以艺术的形式展现给大众。     

现代城市雕塑中的装置与空间的融合

装置艺术是"特定时空环境+作品元素+要阐述的情感态度"的综合艺术展示形式,其无拘无束的创作形式使得创作者更好地将自己的艺术理念、情感态度融入到所创作的作品中。这或许是装置艺术独有的展示特点,给欣赏观众带来一种全新的、多方位的特殊视角来欣赏作品。而空间营造中的光线则是现代科技的产物,空间中的光线可以改变空间的格局使得空间更加具有层次性。其光线对主体物的映射给观者带来强烈的引导性,光线所营造出来的特殊空间与主体物之间形成更好的呼应。文章主要阐述了装置艺术的艺术特点、空间营造中光线的运用及装置艺术与空间光线的结合,再到本人对于二者不同艺术形式的思考及融入到本人的毕业创作中的具体表现形式的具体操作的实施。     

马丁·布伯和弗朗茨·法农哲学之对比:教育中作为“对话”或“对抗”的政治性

教育有两个截然不同却又相互关联的层面。外部层面关涉知识转移和技能,内部层面关涉性格的发展以及与个体意义上的或社会意义上的他者的关系。这一内部层面使个体具备影响和改变社会的能力。从这个意义上说,这样一个内部层面是"政治性的"。本文中我们主张,教育中的"政治性"可以呈现两种截然不同的形式:对话的形式或者对抗的形式。我们认为,前者体现在马丁·布伯的哲学中,而后者体现在弗朗茨·法农的哲学中。我们对这两种哲学的对比分析阐明了其对于教育的意义,从而也阐明了其对于个体和社会的意义。     

高速公路路侧景观规划研究

作为高速公路重要的景观带,路侧绿化既是高速公路走廊带的核心构成要素,同时也是影响驾驶员驾驶安全的重要内容,对其进行更为深入的研究有着重要的现实意义。较为系统、全面地讨论了高速公路路侧景观的具体设计原则以及对行车安全所带来的客观影响,为高速公路匝道口标志景观的营造工作给出了一系列颇具可行性的意见和建议。     

现代展示设计

从人类文明开始,展示设计就悄然走入我们的生活。随着社会的发展,经济、科技水平的飞速提高,展示设计也在不断地跟随着时代变化、丰富和更新。很多有关展示设计的书籍都以单纯的某种艺术设计形态来阐述观点,但如果从文化、学习、工作和生活等多方面分析展示设计,其涵盖和囊括的内容则十分广泛。为此,现代展示设计应将成为学习、应用和研究相关领域的人们驻足关注的话题之一。     

浅析展示设计中图形符号的作用

图形符号作为一种装饰符号以及地域文化的标志,具有深刻的社会属性和文化内涵,能够帮助营造展示空间的氛围和烘托展示空间的主题。展示设计作为一门综合性的空间视觉传达设计,图形符号是一个重要的创作手段,创造性的利用图形符号自身的优势,可以为展示设计增添更多的亮点,对提升展示设计的文化层次,丰富展示内涵,将展示设计推向更高层次具有很大的帮助。     

基于用户体验视角下用户研究方法在展示设计中的应用

在体验经济的浪潮下,用户参与展示活动的目的已不再是单纯地为了获取展品信息,更多的是通过空间的展示设计获取身心体验。因此,如何在展示设计中提升用户和展品之间的互动性也成为当今展示设计的热点。文章通过文献调研、上海当代艺术馆展览分析,阐述用户研究方法与用户体验在展示设计中相辅相成的作用,对展示设计产生的影响。从用户体验视角论证用户研究方法在展示设计中的重要性,得出了相关手段在展示设计中的应用,致力于在展示设计中营造用户、展品、空间有机互动的氛围。     

论形式在艺术创作中的重要性

形式在艺术创作中具有举足轻重的作用,它是艺术品美的源泉和美的生长地,是艺术美的重要组成部分。艺术创作过程既是内容追寻形式的过程,也是形式创造内容的过程,形式使内容得以物化和显现。     

国内外城市规划馆展示设计比较分析——以上海和新加坡城市规划馆为例

我国城市规划馆从2000年至今,经历了约20年的发展期,已经颇具规模。经济水平的提升促进了城市的发展,同时也提升了大众的文化素养,人们对城市规划馆的展示设计提出了更高的要求。为了进一步提升城市规划馆展示设计的质量,文章以中外两个典型的城市规划馆为案例,从展示内容与展示形式两个方面进行对比研究,希望能为城市规划馆的展示设计提供一些启示。     

光影在展示设计中的运用

视觉表现是展示设计中重要的表达语言，是与人视觉交流的重要方式，而光影是视觉表现的重要元素，因此它在形态表现和功能性上都对展示设计有十分重要的作用。通过对光与影在展示设计中的视觉表现的分析，来探究其在展示设计中的功能作用，可以更好的将其运用于展示设计中，有助于展示设计的进一步出彩。     

呈现与表达:蒙太奇手法在展示空间中的运用研究

蒙太奇原为建筑学术语,后被逐渐延伸到电影及视觉艺术中,逐渐代表了一种有意图的组合手法。将蒙太奇手法运用于展示空间设计中,无疑能够大大扩展有限空间的艺术性呈现和意义表达。立足于空间层面的内容研究,将电影艺术中蒙太奇手法嫁接到展示空间设计中,通过对其在展示空间运用案例的探索和分析,总结出蒙太奇手法运用对展示空间塑造的重要意义。     

植物对营造景观空间的作用

在植物设计中,空间感的营造是一个重要的内容,具有美感的空间塑造更能在艺术感上体现出植物对于景观的重要性。尤其是在当下,人们对于建设绿色城市越来越重视,植物的美化环境作用和观赏性也是城市景观建设的重点对象,科学合理地利用植物与周边建筑物在空间上营造的立体性和美感,是植物在空间景观上能够营造的作用。因此,通过将建筑与植物等自然景物进行结合,有助于彰显城市的生命力并且改善城市的污染问题,加强城市在景观设计以及空间布局上的合理性及协调性。因此,植物的景观设计成为了更多城市建造者的首选,但一直以来研究者对于植物营造空间景观的作用上存在着误区,尤其在以下两个方面:一个是忽视植物的生物学性质简单地将植物视为建筑材料;另一个就是过分追逐细枝末节,没有将植物的设计融入到周围的空间布局之中。因此,想要营造一种植物在空间景观上的美感必须全面考虑各种要素,尤其是在景观的空间作用上。     

关于东西方绘画的构图差异研究

假若可以用人来比喻绘画整体,那么构图就是其中最关键的组成成分,它相当于一个人体骨架串接着各个机体部位,将其构架成为一个具有结构性的整体。构图是造型艺术的形式结构。艺术创作也是一个相当复杂的过程,其中包含着各个方面的创作要点,通过将不同阶段的创作内容进行整合而成为一个整体。而在这一过程中,构架也对整个创作作品的形成起到决定性作用。构图在一定程度上传达出创作人的价值取向和艺术思想,将这些精神层面的思想转化为感官所能接收到的内容,从而创作出极具个人风格的绘画作品。因此,构图过程为古今中外的绘画大师所重视,但由于存在地域性差异,也使得西方画家在构图上与东方画家有所不同。     

虚拟仿真背景下的环境设计改革探究——以红色文化遗产展厅为例

红色文化遗产展厅是红色记忆和文化传承的载体,随着数字化技术的深入推进,红色文化遗产展示空间不断向虚拟化空间转型,展示空间的呈现方式产生了巨大的变化。为了满足数字化时代下环境设计的新需求,文章从红色文化展厅出发,结合其内部环境展示的多样化手段、结点连续性内容和多功能复合化的新表征,通过导入虚拟仿真的环境设计改革的策略以及主题故事化、虚拟化沉浸式环境营造、智能复合化体验交互的策略要点和方法进行研究,来应对传统红色文化遗产展厅面临的新时代的挑战与机遇,力求拓宽红色文化记忆传承空间,促使其与时俱进,在未来的人、科技与自然的可持续动态平衡中发挥更大的作用。