三种唱法观念与声乐教学

在学院派的声乐教学体系中,通常把歌唱方法严格地分为美声、民族和通俗三种.三种唱法的分类在一定时期一定程度上推动了我国声乐教学和歌唱艺术的发展.然而,在世界文化多元交融的今天,三种唱法的观念已经开始制约高校声乐教学的发展.作为高校的声乐教育工作者,应从对三种唱法的认识误区中解脱出来,用科学的和富有时代性的思维来指导声乐教学工作.     

老歌新唱——王志信的民歌新编

民歌影响着一个国家,一个民族,甚至整个世界。王志信的民歌新编传承了中国几千年的民族文化,融入了时代的特色,插上了腾飞的翅膀,他用事实证明了民歌的改编与再创作能够给原民歌注入了新的活力,民歌新编永远是民族声乐艺术发展前进的第一动力。     

论声乐艺术研究的路径——科学与人文的交合

当今,现代科学及其技术成果对声乐学科的影响势不可挡,声乐艺术的人文价值逐渐被科技的工具理性所压制。科学与人文分水岭下的声乐艺术研究面临着发展路径的选择。当然,在深入探析了科学对声乐艺术发展的反向效应后,提出科学与人文的交合的声乐研究思维,也更具客观性和说服力。     

“草根”歌手歌唱思维的构建及其意义——以“大衣哥”朱之文为例

<正>近年来,各种各样的选秀节目推出了以朱之文等为代表的一批"草根"歌手,他们的出现激起了一批音乐爱好者歌唱的热潮。现在"草根"们展现的专业水平得到了专家认可,虽然他们无法用专业的语言描述,但是"草根"们的歌唱思维对于专业和非专业领域都具有一定的价值。"草根"歌唱思维最突出的方面就是对自我意识的控制。在声乐艺术的学习中,自我意识活动是一个主动的创造性过程,具有目的性和计划性的自我意识对声乐学习活动起着指导作用。     

新时期高校声乐教师应具备的素质

声乐教师的素质是声乐艺术发展和延续的关键,关系着声乐人才培养的质量。新时期的声乐教师应具备高尚的职业道德,较高的专业素质,深厚的文化艺术修养,优秀的教学艺术,较强的创新能力和科研能力,健康的身体、心理素质,并要在日常的学习和工作中不断完善自我,提高自身素质,以便推动声乐教育又快又好地向前发展。     

浅析石惟正声乐评论

石惟正是我国男中音歌唱家、声乐教授、声乐理论家.他不是国内唯一从事声乐评论的声乐教师,却是声乐教师中业绩卓著、成果显赫的一位评论家.他的评论准确地把握了我国声乐教学和实践评论的脉搏,准确划分了我国民族声乐的分类体系,具有自己独特的艺术风格和学术品质.他在声乐评论方面所做的一系列工作和所取得的成绩,在国内音乐界产生了深远的影响,促进了我国声乐事业的健康发展.     

声乐课堂开放性教学模式的推广应用

随着这时代的发展，教育体制的不断改革和创新，对于声乐教学的探讨也在不断的变化。基于声乐教学的特殊性，对学生创新思维的高要求，传统声乐教学的模式已经不能满足随时变化的声乐发展，并且不能挖掘学生的创新思维。所以，以下在分析声乐教学模式存在问题的同时，推广应用开放性的声乐教学模式，从声乐教师和学生个人各个方面入手，探讨声乐课堂的开放性教学模式的应用，以此达到培养和激发学生创新思维的作用。     

论中国民族声乐艺术中的情感表达

中国民族声乐艺术是一个涵盖极广的艺术概念,它的内涵包罗万象、内容丰富多彩.中国民族声乐艺术中的情感表达具有重要的地位,它具有真实性、含蓄性、创造性的特点.因此,把握这些特点,对我们在了解民族声乐作品的演唱,把握民族声乐作品的风格,加深对民族声乐作品的理解等方面有非常重要的作用.     

浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

声乐钢琴伴奏作为一种重要的艺术表现形式,在声乐演唱中占有极其重要的地位。它不仅是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。笔者通过对声乐钢琴伴奏定义和特点的深入解析,深刻揭示声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系,根据声乐钢琴伴奏在音乐表演和对声乐演唱的艺术指导作用,指出了声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位和意义。     

《山西牧歌》在民族声乐教学中的艺术魅力

民族声乐教学中有非常多的富有民族特色的民歌、艺术歌曲、创作歌曲等,这些歌曲在民族声乐教学中占有极其重要的地位和艺术魅力。不同民族声乐的演唱对于声乐教学者、学习者、演唱者等都具有了解不同民族特色的桥梁作用。《山西牧歌》作为一首改编创作歌曲就是其中之一,通过民族声乐教学中《山西牧歌》的学习演唱能使我们更多更好地认识"山歌"及山西民歌的艺术特色,这对于民族声乐教学中山歌和山西地方特色的把握学习具有重要的作用和意义。     

视觉思维在壁画设计艺术中的表现与应用

近年来,在现代的各种艺术门类中,视觉思维为服务艺术起着越来越重要的作用,而壁画作为一门历史悠久的艺术形式,设计师们也是运用视觉思维方法来参与壁画设计。通过分析壁画设计的空间构成、色彩、材料、心理与视觉思维的关系,为壁画设计提供新的思路,利用视觉思维给壁画带来创新性的突破。     

19世纪末20世纪初影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的艺术团体简析

在白俄罗斯专业声乐艺术发展的道路上,一些具有代表性的团体,如明斯克音乐——文学协会(1880),格罗德诺音乐——文学协会(1883),波洛茨基音乐——戏剧小组(1884)等等。这些团体促进和孕育了白俄罗斯专业声乐艺术的成长。它们在白俄罗斯的声乐发展历史长河中,起到了明显的推动作用。研究这些团体,对于探究白俄罗斯声乐艺术起了借鉴作用。     

浅谈声乐艺术的美学原理

声乐艺术是最易触动人的情感的一门艺术,它具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果.这就要求我们必须遵循声乐艺术的美学规律,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性.     

如同花儿开在春风里——对中国改革开放初期声乐艺术现象的回顾

1978年中国的改革开放政策,不仅让中国在经济上有了突飞猛进的发展,也使中国的音乐艺术迎来了崭新的春天.改革开放是一个转折、一次契机,使中国的声乐艺术开始复苏并逐渐走向繁荣.中国声乐艺术呈现出的蓬勃景象,实际上是当时中国政治、经济、文化和人民生活等各个方面情况的反映和缩影.歌声记录了那段历史,人们忘不了那些动人的旋律,亦忘不了那个中国真正的启蒙时代.     

高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析

在普通高职院校的声乐教学中,一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展,作为一名从事声乐教学的工作者,多年来的教学经验和实践,对声乐教学有着较多的了解和体会,从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展。提出了自己的几点看法和建议。     

声乐艺术跨界演唱中的继承与创新

文化的多元发展催生了声乐艺术的多元发展,以往所谓"纯粹"的演唱方法和分类界限变得越来越模糊,艺术家在不同的演唱形式和唱法之间获得了灵感的冲动和创新的喜悦,突破了原有界限之间的结构限制,将不同音乐元素、音色的表现、表演手法及风格等进行融合调适,创作出了更多新颖时尚的演唱形式和风格,使得声乐艺术更加丰富多样,为公众提供了更多的审美选择。     

解析声乐唱片

唱片中那些优秀歌唱家的演唱确立了声乐艺术上的一个个高峰,从某种意义上来说是后人无法超越的,因而具有难以估量的价值。在当今这个信息化时代,声乐学习者拥有大量歌唱家的唱片是很常见的现象,但究竟有多少人走出了欣赏娱乐、简单模仿的阶段,而达到对唱片中歌唱家的演唱进行深入分析,并与自己的声乐学习紧密结合呢?     

现代民族声乐教学之我见

一、现代民族声乐的现状 中央电视台主办的中国青年歌手大奖赛已成功举办了十三届,由电视声乐大赛所引起的媒体效应,在全国可以说是掀起一股音乐盛会的浪潮,全国人民都以自己的方式参与到这场文化盛会之中来.作为一名音乐教育工作者,我也以自己的方式全程关注着每一届的比赛.作为民族声乐的学习者,我在近几届的比赛中发现了一个现象:一届届青年歌手大奖赛不间断的举行,各个地方也都在不遗余力地"推新人",但希望在民族歌坛上显山露水的新人们,除去在个人特色上有些差异外,在用声方法与风格上,大体都跳不出彭丽媛的模式.     

中国与白俄罗斯声乐教学的对比与思考

白俄罗斯是位于欧洲东欧平原的内陆国家,首都明斯克,原为苏联加盟共和国,1991年8月25日独立,1991年12月19日改为"白俄罗斯共和国".该国北与俄罗斯联邦为邻,南与乌克兰接壤,西同波兰、立陶宛和拉脱维亚毗邻.白俄罗斯的专业声乐艺术产生于16至18世纪,专业音乐教育机构培养出了一批批的声乐演员和声乐教师,他们活跃在白俄罗斯的声乐表演和教育的舞台上.白俄罗斯的声乐艺术经过几百年的发展,逐步走向了成熟.     

声乐教学借鉴传统医学诊法的尝试

歌唱是以人体系统为本源的活动,歌唱的生理基础是声乐科学的一个组成部分.我们在声乐教学中,历来习惯于借助现代化西医学知识,而往往对借鉴祖国传统医学宝贵的经验理论,似乎有所忽略.其实,中医学经历了几千年的实践检验,蕴含着唯物辩证思想的精髓,孕育了切实可行的认知人体生理状态的诊理诊法,其中不乏声乐借鉴之处.