站在良师的肩膀上

一个叫乔托的孩子放羊时喜欢用石头在地上作画，一位老画家发现了他，告诉他说：“不要放羊了，跟我学画好了。”在画家的指导下，乔托成长为“欧洲绘画之父”。     

献给新铎的诗

伊尔·布拉格——美国史上首位荣获普利策奖的黑人记者。这个普利策奖，十分了得，可比为新闻界的奥斯卡奖。在种族歧视严重的美国，一位黑人记者能获此殊荣，殊属不易。 但在童年时代，伊尔·布拉格曾是很自卑的，因为他是穷水手的儿子，他总认为象他这样出身卑微的黑人是不可能有什么造就的。但他的水手父亲很有见地，领着伊尔·布拉格参观了两个名人故居，树立了他的信心和抱负。其一是大画家凡高的故居。在那里，他惊讶地看到了凡高的小木床和裂口的旧皮鞋，于是问父亲：“这个大画家不是一个百万富翁吗？”父亲答道：“不，凡高一生潦…     

画趣

名画家 一位著名的画家在一张很大的白纸中间画了一个小黑点，这幅看似简单的画在他眼里却弥足珍贵，画家每天都抽出一段时间，盯着这幅画陷入深思。他的朋友不解地问：“你每天看这幅画，为什么呢？只不过是一个小黑点而已。”     

石涛山水画的艺术特征探析

自魏晋至今,山水画发展了一千多年,其间,山水画家多是以传统为基础的,不同流派对待传统存在“摹古”与“创新”两种分歧。清代画家深受南北宗论的影响,摹古是当时画坛的主流倾向,当时画家们在山水画中极力追求笔墨。对于传统的继承与创新,石涛是与他们不同的一位画家,他不仅能把传统化为己用,而且能够别出心裁、另辟蹊径,跳出南北宗论的约束。石涛注重个性的解放,运用自己的法度,展现自我的风格。石涛绘画语言的独创性集中体现在他的山水画中,故介绍了石涛山水画的三个历程,对他的绘画思想、技法特点进行分析,进一步探索其山水画的艺术特征。     

刘墉的“约会时间”原则

刘墉，知名的华人作家、画家。他的处世散文和温馨励志散文书籍畅销华人世界，被称为“沟通青少年心灵的专业作家”。     

拉斐尔和他的圣母像

在美术史上被称为“画圣”的意大利文艺复兴画家拉斐尔，以他精湛的艺术才能，独特的艺术风格和众多的唯美圣母像，而受到世人的喜爱。拉斐尔的艺术作品多为宗教绘画，绘画作品内容多为圣母像，他的艺术以秀美著称，他的艺术作品具有典雅、和谐、明朗的特点，他被人们形象的比喻为“晴朗无垠的草原”。     

趣话“花心”现象

男人皆有花心,您信不信?请听一个故事。有个画家携友散步,两人正向前走,画家突然对友人说:“我们身后有个美女,你信不信?”友人反问:“你又没有向后看,你怎么能知道?”画家回答:“我们的确没有向后看,但我们可以向前看,我是从对面走来的小伙的眼神中发现这个秘密的。”友人回头,后边果然有一美女!绝了!不回头也能发现身后有美女!这全是对面走来的小伙子提供的信息!那么,他究竟有没有错?     

一生只做一件事

法国画家雷杜德一生就是画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命政权更迭、人头落地、血流成河，他只管画他的玫瑰，整整20年，以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，成了《玫瑰图谱》。他本人被称作“花卉画中的拉斐尔”、“玫瑰大师”、“玫瑰绘画之父”，这本图谱被誉为“最优雅的学术，最美丽的研究”、“玫瑰圣经”。在此后的180年里，以各种语言出版了200多种版本，平均每年都有新的版本芬芳降临人世……雷杜德，他只做了一件事：画玫瑰。但他的玫瑰成了巅峰，无人逾越。     

母亲创造的奇迹

毕加索:“赞美”出来的天才画家 毕加索幼时发育不良,快到两岁还不会走路,整天坐在婴儿车里,语言表达能力也非常差。母亲为了哄他开心,常丢给他一些书刊让他玩耍,可他一接过来就将他们揉皱、撕碎。母亲为了改变他这一恶习,即当着他的面将书刊重新粘     

如果人生有了污点

读初中时,美术老师请来市里的一位老画家,在课堂上为我们现场作画。老画家的腿有点残疾,当他走上讲台准备作画时,由于右腿站立不稳,一个趔趄,只见他手中的笔抖落出一滴墨汁,正好溅落在画纸上。美术老师赶忙上前扶住老画家,问是否要把这张弄脏了的画纸换掉。老画家摆摆手说“不必”。     

师古法、尚笔意——萧云从绘画中书法用笔之探微

萧云从作为明末清初著名画家,其山水画的风格在师法前人的基础上,重视书法用笔,他师古却不泥古,自成一家。萧云从的美学思想对后世画家,尤其是皖南一带画派影响深远,在当地形成了“姑孰画派”。当下,国内对萧云从的研究多关注他的个人绘画风格和美学思想,以及他所影响下的“姑孰画派”,并且大多是将传统山水画审美风格的角度作为切入点进行探讨的,而对萧云从绘画中书法用笔的剖析甚少。因此,结合元代文人画“以书入画”的影响,对画家萧云从作品的题跋及他画作中的书法用笔进行阐述,同时结合萧云从影响下的皖南画家的艺术风格论证其在皖南山水画发展史上的重要作用。     

观看者莫兰迪

莫兰迪无论是从观看方式,还是对空间和光线的选择上,都把握了一种完全个人的,然而又是古典的精微尺度。他被称之为“画家中的画家”,也是因为他把握住了这样一些平凡的过程,并且赋予这些过程以温和而持续的力量。     

钟响古寺远禅定心澹然--王维《过香积寺》赏析

在唐代诗坛上, 王维素有“诗佛”之称。在盛唐时期,他与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白鼎足而三。他多才多艺,既是诗人,又是画家,还通晓音乐,又是虔诚的佛教信徒。这多方面的才能、教养使得     

急功近利与厚积薄发

两位画家教自己的儿子绘画。第一位画家让儿子把画的每一张画都贴在墙上，给所有来家里的客人看。第二位画家让儿子把画的每张画都扔进废纸篓。10年后，第一个孩子举办了画展，看着一墙色彩鲜艳、构图完整的画，观者无不大为赞赏，纷纷索要回去裱挂。第二个孩子没法展览，因为他的画都被扔进了废纸篓，人们所能看到的只是他手头     

现代绘画之父塞尚

保罗·塞尚（1839－1906），法国著名画家，是后期印象派的主将。作为现代艺术的先驱，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

舒乙的佛画与禅趣

舒乙不是画家,不是靠画吃饭的那种画家,因为他有本职工作,是中国现代文学馆馆长,是作家,能写一手好散文。他写的追忆父亲老舍的文章,被曹禺誉为情景交融、情深意真的所谓“不隔”的上乘佳作。在老舍研究方面,他有自己独到的见解。他曾经是工程师,毕业于前苏联基洛夫林业大学,研究木材。因此,我在他67岁寿辰当日赠诗一首,祝贺他,也是赞美他:“大匠从文近古稀,著书立论屡称奇。天赐一支丹青笔,闲来淡抹品自极。”     

聪慧四法

美国有个资本家请一位著名的画家为他画一幅肖像。肖像画好以后,资本家却拒绝交付原来议定的5000美元的报酬。他的理由是：“画的根本不是我。”怎么办呢?画家很不痛快,因为他确是花了不少精力才画成这幅画,而且肖像和资本家本人也确实很像。资本家说不像,只是一种无理的挑剔。画家左思右想,终于想出了     

现代艺术的创始人，抽象艺术大师——毕加索生平

毕加索是位多产画家。据统计,他的作品总计近37000件,包括：油画1885幅,素描7089幅．版画20000幅,平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。毕加索是整个20世纪最具影响力的现代派画家,他的作品对现代西方艺术流派影响深远。     

魏晋玄学与顾恺之的画论

东晋时期著名画家顾恺之,提出绘画“以形写神”“、传神写照”的主张,强调形神兼备,以“神”为主。魏晋时遨游之风的兴盛促成了他对山水画进行探索,他的《画云台山记》是山水画兴起的源头,玄学对他的画论影响极大,他的画论又成了后世画家做画时的座右铭。     

王维与文人画

董其昌称王维为“文人画之祖”,其因,王维的思想有着隐逸超脱的文人士大夫思想,他的诗歌表现出幽清寂静的意境,他发展了水墨浓淡的韵致。水墨朴素无华的美学风格,易于抒发文人画家的性情,符合老庄思想,确立了传统文人画家的精神导向和表现形态。