基于传承与创新理念的“图形创意”教学实施路径探索

对中国传统艺术中的传承进行研究性学习并与现代设计教育融合,将"传承与创新"理念融入到专业课程教学中,以"学以致用"为教学导向,学习本土文化中的艺术传承与演变,进行创造性思维实践项目实施,以提高创新能力,这样不仅可以锻炼学生的创意设计思维、设计表现技法等专业技能,同时也能够培养学生的人文艺术素养,从而为其后的设计风格和设计品味奠定基础。     

分析大学美术教育对学生创新能力的培养

当前我国高校美术教育的重点内容,即是培养学生的创新能力。高校美术教育不仅要教授学生美术理论知识与美术技能,同时,也要培养学生的创新能力,让学生具备一定的创新能力,并立足于原有的知识经验之上,深入地学习与掌握美术知识与技能。文章结合教学实践经验,论述了大学美术教育中对学生创新能力的培养策略。     

高校书法教育现状之我见

文字是书法产生的基础,书法是一种展现文字美的艺术表现形式,书法体现出了中华民族的文化精神,书法教育不仅可以文化育人,还能提高学生的人文素养和审美能力。书法作为一门艺术类学科,已经取得长足进步,高校书法教育形成了包含不同层次的教育体系。目前,我国高等书法院校主要归为三类:一类是综合类院校,旨在培养高素质综合型书法人才;第二类是师范类院校,重视理论、技法、教育教学法、教学能力的培养,主要培养能够开展书法教育教学、理论研究的专门型人才;第三类是艺术类院校,意在培养具有创新精神与实践能力的高素质专业型艺术人才。高校逐步承担起培养高素质专业型书法人才的重任,是时代赋予高校的使命。     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。     

高校美术教育中渗透色彩教学的思考

随着新课改的不断推进,我国教育行业迎来了新的机遇与挑战。高校在开展教育工作的过程当中,更注重对学生的全面培养,不再一味地看重学生文化课成绩的提高,而是以将学生培养成为符合新时代发展需求的创新型人才为根本目标。美术教育能够提升学生的审美水平与综合素质。在高校美术教育中,色彩教学属于重要的部分,学生在色彩方面的认知是其学习美术的灵魂所在。分析高校开展美术教育的意义和美术教育中渗透色彩教学的重要性,并从多方面阐述高校美术教育中渗透色彩教学的有效策略。     

高校传统美术教育对学生艺术素质的培养

随着教育事业的不断发展,传统美术教育活动逐渐引起人们的重视。在高校教育活动中,加强传统美术教育,能够有效培养学生的艺术素养,使学生养成良好的学习习惯,提升学生的综合素质。而在当前的高校传统美术教育活动中,由于受到传统教学观念和方法的影响,还存在许多问题亟须解决。基于此,针对高校传统美术教育中存在的问题进行研究与讨论,并提出相应的教学策略,以加强对学生艺术素质的培养,促进高校传统美术教育活动的开展。     

在小学语文课上培养学生的创新能力

正对学生进行创新教育是现代教学理念的核心要求,它能够促进学生的思维发展和创新能力的培养及提高。小学语文课堂教学的创新教育,要充分结合语文学科的独特性质和语言特点,通过挖掘教材中的创新因素、利用多媒体教学手段等激发学生学习语文、勇于创新的主观欲望,挖掘每一个学生的学习与创新潜能,培养学生的创新精神和创新能力。一、创设适于学生创造的教学情境,激发学生强烈的好奇心和创造欲望良好的课堂教学氛围是培养学     

教学团队在大学数学范式改革中的作用

正随着我国教育教学改革的深入,越来越多的学校开始推行范式教学。它改变了传统教学中以教师为中心,学生被动接受的模式,树立了以学生为主体,培养学生自主学习能力、创新能力的教育理念,引导学生以探究的学习方式,通过独立思考与合作交流,主动获取知识。大学的任务是教学、科研和服务社会,作为教师既要传授知识,又要培养适应社会发展的人才。所以要从以知识内容为重心的教学转向以创造有意义学习经历为重心的教学。为了     

以工作室为单位的创新应用型教育改革

随着我国经济和文化的发展，对新型应用型人才的需求量不断加大，学校教育对视觉传达人才的培养也需要多层次，全方位的。目前传统的视觉传达教育模式受到冲击，如何能够顺应时代的发展，改革教学模式势在必行。通过对设置工作室制运行机制的优越性的分析，总结出设立以工作室为单位的教育体系，有利于艺术教育体系的良性运行，以期培养出创新能力强，适应社会的高素质人才。     

地方高校美术学专业教学课程改革模式研究——以泰山学院美术学专业为例

培养人才是高校的基本职能。能否培养高质量担当历史使命的人才,是决定高校兴衰成败的关键因素。鉴于多年传统绘画教育模式的影响以及高校学生的美术专业水平局限,我国地方高校美术学专业人才的总体创新能力普遍略低。加大文化修养课程涵量,紧密结合地域性文化产业,重视师资与学科带头人队伍建设,完善多元化的教学评价体系,以及落实实践教学与就业对接教学等是美术学专业实践教学改革策略。     

地方本科院校艺术设计人才培养模式研究

高校艺术设计教育最终培养的是能解决实际问题的应用型人才,这种人才应具有较强的实践能力和创新能力。但是,许多地方本科院校,由于各种原因,普遍存在重理论、轻实践的现象。在新时代背景下,地方本科院校要培养社会所需的艺术设计人才,就应针对艺术设计专业实践性强的特点,转变观念,理清思路,了解社会需求,根据学校自身实际情况,发展特色,创造一个能够快速提高学生的适应能力、动手能力、创新能力的艺术设计教学体系,推动地方本科院校艺术设计专业发展,为社会提供合格的艺术设计人才。     

高校美术教育中创新思维培养与能力的提升策略研究

随着社会经济的不断发展,社会对人才素质及能力的要求越来越高,所以在一定程度上,要求高校美术教育的创新教育。加强对高校美术教育中学生创新思维培养,提升学生的实践能力,且在重视学生自我主体性发展及加强教学活动的实践性的基础上,针对高校学生创新思维培养与能力提升的策略予以分析,希望能够提高学生在美术课堂中的互动性、丰富学生在美术学习中的知识内容、培养学生的综合素养。从高校美术教育中创新思维培养与能力提升的角度出发,分析高校美术教育中创新思维培养、能力提升教学中创新教育的意义及其存在的问题,进而提出相应的提升教学的策略。     

技工院校素描教学中学生创造性思维分析的培养核心构架

社会的发展对人才提出了更高的要求,现代社会要求人才要具备创新意识和创新能力,在实际的工作中要能不断进行创新,为社会发展注入新的活力和血液。培养学生的创新意识和创新能力是新课程改革的要求,是教育教学工作的重要任务,因此,对于技工院校素描教学而言,要在教学中着重培养学生的创造性思维,提高学生的创新能力,从而有效提高技工院校素描教学的质量,提升学生的综合素养,为社会主义现代化建设培养创新人才。     

浅论现代视觉传达设计专业教育要“走出去、请进来”

在高校的视觉传达设计教育中,除了正常的课堂讲授以外,实践教学是必不可少的重要环节。高校为了培养出合格的、能够适应视觉传达设计专业的优秀人才,在传授一定的理论与基本技能之外,还必须根据设计产业发展的实际需要,重视学生的实际操作能力,激发他们的创造力,使他们能够胜任社会实践中的设计和策划等工作,并成长为新一代具有复合型和应用型的创新人才。因此,在高校视觉传达设计教育中,实践教学必须与课堂理论知识传授统一结合,要施行"走出去、请进来"的教育方法。     

视觉传达设计教育与传统文化探讨

当前,视觉传达设计教育的教学效果差强人意,其中存在的最大问题是传统文化素养的缺失,这导致学生自身的文化修养相对较差,无法对作品注入创作灵感。因此,在日常的教育过程中,不仅要对学生进行技术的培养,还要对学生进行传统文化的渗透与培养,使他们能够具有良好的文化修养,并且能够将其融入到日常的创作之中,以此提升学生的创新意识,这样才能推进视觉传达设计教育事业能够取得理想的效果。     

基于培养学生创新能力的高校美术教育策略探讨

随着素质教育的深入改革及社会需求的变化,高校更加重视对学生创新能力等综合素养的培育。高校在传授美术知识和技能时,应以培养学生创新能力为目的,利用创新性、开放性强的教学方式进行教学,这样不仅能大幅提升教学效率,还能有效锻炼学生的想象力,提升学生的动手能力,提高学生的创新能力。文章在阐述创新能力及基于其进行美术教育的必要性的同时,在分析当下美术教育存在的问题的基础上,探究基于创新能力培养的高校美术课应该采用怎样的教育策略,才能有效提升学生的创新思维和创新能力,更好地推动高校美术改革。     

建构主义下的高校美术教学实践研究

为了培养高水平且能够为社会文化艺术发展服务的美术专业人才,需要高校在美术教学实践中积极融入建构主义理论,为学生创设情境教学,引导学生在已有的美术知识基础上获取新内容,从而为培养美术人才奠定基础。然而在现阶段实际美术教学过程中,师资力量较为薄弱、学科设置不够健全以及教育理念与建构主义不相符合等问题成为制约美术教学改革、美术人才培养的重要因素。对此,高校需要结合建构主义,强化美术教学的师资力量,建立健全学科规划,为美术教学实践提供有效借鉴。     

基于研究式教学模式的“图形创意”课程改革与实践

设计教育的核心是创新能力的培养,“图形创意”课程则是培养设计艺术类大学生图形表达能力与创造性思维的重要基础课,对学生从造型基础训练转向专业设计学习起着重要的衔接、过渡作用。作为教育实践者,应把握教学理论发展的新趋势,通过引入新兴的教学方法、手段和模式来构建更加合理的“图形创意”课程;从研究式教学模式出发,合理设置议题,以学生为主体,从平等的角度出发进行分析探讨,充分调动学生的主观能动性,培养学生的创意发散思维,并以能力发展为导向进行互动式评价,以期培养出具备创新素质、创新品格、适应市场需求的设计人才。     

成果导向理念下的“插图设计”课程实践教学设计研究

与传统的课程教学不同,OBE理念课程教学是以学生学习成果为导向的反向设计过程,其培养模式充分体现了以企业需求和以学生为中心的教育理念,针对性地解决了学什么(教学目标)、为什么学(职业岗位需求)、如何学(教学过程)、学得怎么样(教学评价)等问题。成果导向教育模式下的教育理念对于探索视觉传达设计等应用型专业实践教学具有重要的指导意义,可以全方位提高学生的专业能力、沟通能力、创新能力、协作能力等综合素质。     

多元文化背景下美术教学与民间美术的传承措施评价

在基础美术的教学过程中,主要是把传统的民间艺术元素进行融入,教师是主要的引导者,不仅要对美术的表现形式进行优化,让学生能够充分了解与掌握,而且还要对学生的民族文化学习意识进行激发与培养。在全球化的发展中,中、西方文化进行了融合教育,既要考虑到多元文化的影响,又要对民间美术进行传承教育。在现代社会的发展中,学生对民族文化认同感比较低,那么在美术教育教学的过程中,就需要对学生加强民间美术艺术教育,对文化资源进行拓展,加大宣传力度,逐渐培养学生的认同感,促进民族文化的传承教育。