社会发展新常态下的哲学引领

<正>哲学永远是时代的心声,我们强调马克思主义哲学研究的中国化、时代化和大众化,其中时代化是最根本的。因为哲学只有贴近时代,反映时代心声,才真正代表了大众的诉求,当然也就贴近了中国的社会发展现实。这就需要我们的哲学自觉追踪时代,紧扣时代的脉搏,自觉将哲学沉思、时代精神和实践需要融为一体。谈到哲学与时代的关系,我们会常常援引马克思的那段著名的话:"任何真正的哲学都是自己时     

探究中国小品画艺术的审美特征

现代小品画在借鉴古代绘画的同时,跟随着时代精神和审美需求不断创新发展。它与现代的审美观念、造型理念相融合,以现代的情感、创新的手法、独特的艺术面貌,满足人们欣赏美的需要,为我们的生活带来多元化的审美享受,并提倡艺术创作者,以最虔诚的态度,用心去对待艺术、创作艺术,而不是仅仅为了利益去创作、绘画,脱离了艺术的本质。     

浅议当代艺术创作中的形式趣味

当代艺术创作已与传统创作方式相背离,随着时代的发展,基于原有艺术形式的存在以及层出不穷的高新技术和多媒体的追赶,想在此基础上标新立异是极其困难的。将传统文化中的趣味元素打破重组成为全新的创作因素无疑是一种思维上的再生。而在此过程中,形式上的推陈出新必然将传统艺术所追求的造型、比例推翻。新鲜、自由、游戏的创作方式增添了艺术作品的趣味性。越来越多的创作者将注意力集中在悖于常理的、怪诞离奇的艺术形式上。然而,寻找灵感的过程依靠的是对生活细节的敏感度。形式上的特立独行还不足以引发观者的共鸣,应该还要把握住生活中信手拈来的趣味元素。在探索当代艺术创作的道路上敢推翻、有形式、会寻找,就能与模式的、僵化的艺术风潮叫板。     

城市公共艺术中的青花装饰艺术

青花瓷装饰是我国陶瓷装饰艺术中非常珍贵的传统装饰品种之一,它具有非常悠久的历史,装饰题材丰富,呈现形式多样,是我国民族文化重要的组成部分。随着时代的发展,科学技术的突飞猛进,青花瓷装饰艺术作为一种传统表现形式被运用到城市公共艺术空间中,使青花装饰逐渐成为当代公共艺术空间中存在的一种新形式,它符合当下艺术发展的创作理念和当代人们的生活审美理念,是城市建设发展和时代发展的一个必然趋势。     

现代艺术影响下的景观设计研究

现代艺术运动使得西方文艺复兴以来所确立的艺术传统受到了强烈的冲击,绘画、雕塑、建筑等均显示出与传统告别的态度和立场。当这些艺术门类在现代艺术运动中走向全新的发展时,景观设计也从中吸收借鉴,从而形成了新的设计观念和形式语言。借鉴西方景观设计成果,创作体现时代精神的景观作品,是当今中国景观设计的必由之路。另一方面,了解西方景观形式的艺术渊源,也启发我们应该更多地从本土的艺术中吸收创作灵感,结合当代人的审美追求,创造出体     

图像对当代水彩画创作的影响分析

随着社会经济的迅速发展和进步,人们迎来了图像时代。由于绘画艺术来源于社会生活,因此当代水彩画的创作要积极与实际生活相联系,不断激发出水彩画的鲜活生命力。同时,要以图像为出发点,获取更多的创作素材,不断引发关注和重视,从而拓展水彩画艺术的进步空间。基于此,通过阐述当代水彩画的精神内涵、语言特征、创作优势以及其在当代水彩画创作中的应用现状,分析图像对当代水彩画创作的影响。     

彩油浸染向晚，且水墨将九州画遍——笔墨与时代关系探究

文章主要以中西方艺术(美术)为线性载体,从笔墨的阐释、时代的概念与发展历程的梳理以及两者的辩证关系来阐述笔墨与时代的关系,结合中西历史案例,探讨梳理当代艺术发展的路径。当代中国文化艺术的传承和创作者应着眼于环境、种族等空间属性,将其与对当代生活的敏锐观察和思考相结合,以创作与时俱进、表现艺术文化思想的优秀作品。     

评述改革开放以来中国油画创作的发展

文章主要是针对1978年改革开放以来中国油画创作的发展进行分析,不同时期油画创作的发展受政治、经济、社会意识形态、历史条件的制约和影响,呈现出不同的艺术特色。事实上,艺术是一种以创作还原生活情态的审美表达。艺术家在不同社会生活环境中创作出的艺术品,呈现出的艺术效果也不尽相同。改革开放以来各类艺术对人的心灵观照和探索,也都与社会转型有关。     

论中国动画艺术设计中的民族化走向

中国动画艺术设计从中国文化传统中获得了取之不尽的灵感.因此,动画艺术不仅仅是寓教于乐的艺术作品,更是一种宣扬本民族精神的文化形象.当今中国动画艺术的发展面临国内国外巨大的挑战,我们只有在对民族文化深刻全面地理解的基础上,才能设计创作出能够彰显本民族文化艺术的精髓与时代精神相结合的艺术作品.     

论数码艺术的鉴赏

自上个世纪90年代以来,数码艺术犹如一群可爱的小精灵,悄然出现在我们的生活中,随后就以不可阻挡之势,融入到了艺术家的创作和普通人的艺术生活之中,成了数字时代的新兴艺术形式.数码艺术已逐渐逼近我们的文化主流,对传统的绘画、雕塑等艺术产生了巨大冲击,同时却又展现了一个虚拟的非物质世界,让我们不断对它进行探究,摸索它的发展方向.     

地域性陶瓷文化差异——以景德镇和石湾为例

在不同地区内人们的生产生活方式往往会形成独特的文化心理结构,并表现在他们的审美观念和艺术活动中。基于不同的地理环境、生产资源、历史文化、生活方式、审美情趣,形成了不同的艺术追求和艺术表现形式。研究不同地区陶艺家的创作思维、创作形式,对陶艺工作者们来说同等重要。在陶艺创作过程中,如果具有了独特的创作思维方式以及独特个性气息的传达技巧,属于作品本身意义上的地域特质就能呈现在观众的面前。     

探析吴昌硕“与古为徒”和“与古为新”的绘画思想

中国古代的艺术文化思想是继承,还是创新一直是亘古不变的两大美学话题。中国近代的上海是最早的艺术聚集地,当时的绘画被动迎合市场的需求,海上画派成立后,吴昌硕要求主动去抉择绘画的传承和创新,将绘画与保存中国传统文化紧密的联系在一起。文章是对吴昌硕的"与古为徒"和"与古为新"的创作思想和创作实践进行分析,认为吴昌硕的这一创作思想能够体现出具有时代意义和时代精神的作品是画家最终的目的,艺术的传承和创新也都是相互并存的。     

浅析时代对郑板桥诗画创作的影响

郑板桥的诗画创作与他生活的时代是分不开的,本文结合郑板桥的生活环境,艺术思想等方面,从用心求学与书画脱颖、为官清廉与诗画题材、广交真友与诗画风格等方面来说明郑板桥的诗画创作与他生活的时代的关系。     

关于油画创作的方法分析

油画创作是当代的一种重要的艺术体现方式,在社会主义市场经济飞速发展的环境中,人们有了更多空闲的时间去欣赏艺术、体会艺术,也愿意花费更多的精力去感受艺术。因此,创新油画创作的方法也是艺术家不断追求的目标,他们会凭借自己超高的技术,将现实生活融入到油画中,让人们体会到"艺术源于生活又高于生活"的真谛。文章从色彩表达、图像运用、时代背景运用、素材的收集与分析四方面对油画创作的方法进行了简单的分析。     

关于美术创作与地域性文化的关系分析

在现代生活中,艺术发挥着越来越重要的作用。美术创作作为艺术创作的重要组成部分,对现代社会的发展有着重要的意义。目前,美术创作受到地域性文化的影响,逐渐表现出一些新的特征。为了推动美术创作的发展,文章通过分析美术创作的发展现状及其发展特点,结合地域性文化的形成原因等,研究了地域性文化对于美术创作的影响,同时,结合时代技术发展的特点,对美术创作的未来发展与地域性文化之间的关系进行了探讨。这些研究对艺术创作的发展和美术创作体系的完善有着重要的现实价值。     

主题性油画创作的历史认知

主题性油画创作突出艺术创作的"主题性",具有鲜明的意识形态色彩,强调社会责任和担当,长期以来成为了新中国美术创作的主要方向。构建国家意识形态与传播视觉记忆的主题性油画创作,伴随着时代精神与艺术诉求的不同,在改革开放之前与进入新世纪之后形成了两个创作高潮,在这两个时期,主题性油画在叙事视角的转换以及艺术形式的衍变成为最突出的特点。     

跨媒介融合——数字化城市公共艺术的发展趋向

城市公共艺术指在城市的公共空间中向公众所展示的艺术,是一种装点在城市公共空间中的独特的城市文化的载体。艺术的公共性和公共的艺术性是城市公共艺术的两个重要属性。在时代和科技不断发展的当下,各类新的媒介方式随着时代的发展会不断变革,从而影响人们的生活。数字技术融入城市公共艺术可以给人们带来沉浸式、交互式和全景式的综合体验,因此数字化与城市公共艺术的结合是信息时代背景下艺术与城市、社会和大众关系的新的发展趋势。     

油画人体的艺术创作与表现

油画人体艺术有着悠久的历史,尤其在欧洲美术史上有着辉煌灿烂的一章。人体作为世间完美的审美对象,一直是艺术家所表现的主角,因为人体的结构美、色彩美、造型美是所有美的集中体现。而油画的创作表现是充满积极性和劳动性的过程,是通过个人的艺术语言概括地表现出对生活对艺术的认识,不仅体现了个人情感也反映了时代精神。     

论绘画创作的时代性

绘画创作必须具有时代性。绘画创作的时代性主要由它的思想性、作品题材的根源和它的历史发展过程三个方面来决定的,而这三个方面是相互联系的统一体,决不是孤立存在。我们强调绘画创作"时代精神""时代面貌"的同时,必须分清它与"赶时髦"的本质区别。     

浅议海报设计的艺术与文化

海报设计是人们喜闻乐见的一种艺术形式.这种视觉传达形式从产生之日起就和时代的发展息息相关,它忠实地记录着社会政治、经济、文化的进步与繁荣,反映着人们生活情趣和精神文化追求的品位与方向.我们回首那些优秀的海报作品,就会被其精美的艺术手法折服,被华丽的艺术形式所打动,会在海报记载的历史事件与文化生活中流连忘返.