论艺术分寸与典型的关系

大凡称之为艺术的东西都是作者对现实生活感受深刻的产物,同时它还要具有美感,即审美价值,故称之为"艺术品".所谓"源于生活,高于生活"说的就是艺术品是作者深刻感受现实生活后,对其概括和提炼的结果,这个结果往往是凝练的、浓缩的、典型的.生活真实与艺术真实是不同的,因此,我们在塑造艺术典型时就需要把握好它的分寸,否则会有差之毫厘、失之千里的可能.     

意在象外,守本真心——“表现性”在中国画创作中的意义

“表现”作为一种艺术方法,与中国画的核心思维——“意象”相对应。无论是水墨写意,还是工笔重彩,中国画的造型观念和方法都存在着“表现性”的特点。对于中国画创作来说,创作过程就是一种“表现”过程。     

谈美术教学中再现性与表现性的统一

美术教育有两种教学方式——再现性教学和表现性教学。现在我们应该把再现性教学与表现性教学有机统一起来,使学生能在美术教育中发展健全的人格、培养综合艺术能力和创造能力。     

现代油画表现性中的审美意象

"表现性"作为现代油画中越来越受到关注的一个艺术特点,逐渐吸引着艺术研究者的视线。"表现性"这个词最早来源于西方的"表现主义"美学。在中国,表现性的发展主要受到两方面的影响:一方面传承于西方表现主义美学的精髓;另一方面接受着中国古典美学精神文化的熏陶。中国现代油画的表现性审美意象是东西方表现性艺术不断融合的一种形式。     

艺术模仿中的错觉——“模仿”所营造的矛盾魔域

人类在艺术创作和观赏中,陷入了由模仿而产生的追求心理、恐惧逃避心理相互作用所营造的矛盾“魔域”.人类对于造物行为的痴迷与信仰所产生的禁忌,在这片矛盾的“魔域”中互相调和与重组,以产生各式各样艺术作品,或者是艺术鉴赏与批评.以贡布里希《艺术与错觉》一书来看,这同样也是一种错觉,不论是仿真还是仿真的禁忌,它从某种程度上基于人这种矛盾心理而产生,又带回给人以类似的矛盾的审美感受.但人类的理性告诉我们,不论是希望艺术品成活还是不希望,这都是不可能发生的.这种错觉在艺术上,正是人类心理映射到艺术上的玩味与有趣之处.     

艺术品消费的时代性

在艺术市场中,艺术品消费可以直接呈现出艺术市场的发展面貌。艺术品的消费往往是对于艺术品实用价值的消费或者是文化意义上的消费,前者大多都是以中低消费为主,而后者所谓的文化消费,则表现为收藏或投资,不管是出于何种目的去消费艺术品,都会促进艺术市场的发展。     

论视觉元素的精神内涵

视觉元素是艺术尤其是绘画艺术的基本要素之一,但是单独的光、形、色、空间等视觉元素及其组合并不能成为完美的艺术品.视觉元素作为艺术品的视觉表现形式,需要将个人的人生体验和情感经验注入其中,使之鲜活起来,这样才能创造出完美的艺术品.     

论记录下的艺术动因与接受

对艺术的理解指引着作者的创作。对艺术的理解不同,形成了艺术语言及形式的多样性。任何形式的艺术品都只是作者意识的产物,艺术品所展现出的结果在作者的思维意识中只是冰山一角,而隐藏在作者思维中或是作品展现中的潜意识部分,才是作者与作品最真实的意识与情感。无论是作者还是艺术品欣赏者都应该自觉地找寻与探索艺术活动中最真实与真诚的部分,只有找到艺术活动中最真实和最真诚的部分,才能更充分地完成艺术创作与艺术接受。     

维米尔《绘画艺术》观看之道

约翰内斯·维米尔是17世纪荷兰黄金时代绘画的杰出代表,其技法精妙,能如镜般再现世俗生活场景,并且在秉承北方艺术以物寓意传统的基础上,使画中各物象几乎都笼罩上隐喻的面纱,成为待解之谜。《绘画艺术》是维米尔最为珍视的作品之一,其凝聚着画家对绘画作品本质的思考与自身艺术信仰的注解,因此,可以通过探究《绘画艺术》的观看问题,对艺术品展开细致描述、分析与阐释,进一步揭示维米尔绘画的别具一格之处与其令人心醉神迷的重要原因。     

评述改革开放以来中国油画创作的发展

文章主要是针对1978年改革开放以来中国油画创作的发展进行分析,不同时期油画创作的发展受政治、经济、社会意识形态、历史条件的制约和影响,呈现出不同的艺术特色。事实上,艺术是一种以创作还原生活情态的审美表达。艺术家在不同社会生活环境中创作出的艺术品,呈现出的艺术效果也不尽相同。改革开放以来各类艺术对人的心灵观照和探索,也都与社会转型有关。     

论宋代书法的“达意”与“真趣”

苏轼以“达意”为核心的美学思想与米芾以“真趣”为目的汲古出新的美学思想,引领了有宋一代的书法风尚,以他们为代表的宋代书法家所取得的成就标志着书法艺术从追求技巧跨入到超越技巧的时代.他们是宋代书风的创造者与引领者,在书写中注入了更多的个人情思与生命活力,让书写成为一种真正意义上的表现性艺术.正是由于他们共同或相近的美学理念与书学主张,合流成为一股强大的艺术思潮,形成中国书法史上的又一座高峰.     

略谈西方绘画艺术语言

艺术作为一种语言可以起到使人们相互交流的作用。在西方艺术发展史上,绘画艺术语言所呈现出的再现性的生动逼真、表现性的感情真挚、实验性的形式多样使我们可以更深刻、更全面地理解西方绘画艺术。     

永恒的微笑——列奥那多·达芬奇代表作《蒙娜丽莎》北术手法赏析

法国巴黎罗浮尔宫以收藏艺术品而闻名于世,罗浮尔宫以此也被世人称誉为“金色的监狱”。在这“金色监狱”终生服役的有30万件艺术珍品,其中很多都是传世的精品。在这30万件艺术珍品中以3件作品最为世界惊叹,并扬名于世:一《维纳斯女神像》、二《胜利女神》、三《蒙娜丽莎》。其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是这3件精品中唯一的一     

浅谈当代艺术与消费文化的关系——以岳敏君“大笑人生”为例

喜爱艺术或是从事艺术设计的人们都热衷于在艺术领域或美术馆内参观、欣赏,寻求共鸣。随着对艺术关注度的上升,艺术形式呈现多样性的发展趋势。其中,极富时代气息的当代艺术,时常能够展现这个时代生活的特质,引起人们的共鸣,无形之中对推动社会的发展起着巨大的作用。在当代艺术的大发展中,不可否认的是涌现出一大批当代艺术家,他们在各自独具风味的作品当中展现当代艺术性,其中包括"大笑画"岳敏君。随着消费文化的悄然出现,外来消费文化刺激着艺术家,自然艺术品的价值取向有了改变,艺术品的价值不再单纯由艺术家所决定,还有受众、观者,更为重要的是出现的"艺术品消费者",这在很大程度上刺激了消费文化对当代艺术作品的推动。     

油画艺术语言表现性研究

当代艺术文化的多元化与油画表现方式的多样性,使油画的艺术表现方式打破了传统的客观再现摹写,从而转化为艺术语言与油画表现性的融合。艺术家展现的不仅仅只是自己的绘画技巧,更多的是艺术家直视自身内心灵魂的主观情感。文章正是围绕着油画艺术语言的表现方式进行探究,感受油画语言表现性的魅力,拓展油画艺术语言审美范围。     

谈谈以造化为师

艺术创作来源于生活而高于生活，不管是西方古希腊时期的“模仿说”，到近代的“再现自然”说，还是中国从隋以来姚最的“心师造化”说，都指出艺术来源于现实生活。艺术只有在对现实生活的感悟中获取创作的原动力。     

“超越”问题:“内在”与“外在”

“超越”是人类语言中一个极为重要的词,它被广泛地使用于涉及到人类精神生活的几乎所有领域,哲学,宗教,文化,艺术,日常生活.其中原因,简单地说,当然就是:超越是人类精神生活中至为重要的问题.不论是古代还是现代.西方还是东方,都是如此.在现代汉语中出现的“超越”一词也具有同样的地位.     

探析夏加尔绘画中的情感表现

无论在文学、音乐、舞蹈还是其他艺术领域中,情感都有着十分重要的作用和地位,可谓一件艺术品的灵魂。一个画家的创作,是在客观的现实中发现美,经过提炼融入自己的思想并将其表达出来。无论作者用何种手段,注入丰富情感的画面才具有内涵。情感的投入使艺术品具有直射人心的震撼力,因此,将情感融入绘画中是画家叩击观众心灵最有力的手段。     

论中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性

在社会经济快速发展的影响下,当代艺术表现为对艺术的汲取、传承和创新的发展形势。中国画的写意山水艺术作品绘画主导理念为表现论和表现性,强调笔墨、意境以及线条。印象派风景油画将西方国家绘画中的表现论和表现性绘画带向一个巅峰,在西方绘画领域中占据重要地位。但是中国写意山水画和印象派风景油画不论是从绘画观念还是表现形式上来看,在很多方面都表现出一定的相似性。     

户外摄影与素材收集

摄影更贴近我们的生活,是生活素材收集的最佳手段。摄影艺术是独立的艺术门类,有着其特有的艺术感染力。“摄影”这门技术或者称之为艺术形式与其它艺术门类相比年轻而更富于亲和力,摄影使很多人实现“艺术家”的梦想成为可能。