影像在当代油画创作中的运用——以黑龙江省为例

影像作为当代绘画艺术不可或缺的素材,是一种非常重要的大众文化载体,在多元化的当代文化发展背景下,手机、电脑、电视、报纸、杂志等媒介不断地生成影像充斥着我们的生活。纵观艺术史,影像与绘画有着千丝万缕的联系,并对绘画有着深远的影响。面对影像对绘画的冲击,越来越多的艺术家运用独特的视角,利用影像、改造影像素材进行油画创作。黑龙江油画家顺应时代潮流,在吸纳国内外艺术风格的基础上寻求影像与当代绘画结合黑龙江本土语境进行艺术创作实践,为中国当代油画艺术创作注入了新鲜血液。     

肌理的表现在油画创作中的应用

在油画创作中,画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。肌理不仅仅是画家来表现画面效果的,更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感,观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。现如今,画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式,也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。对于油画来说,肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。     

周卫油画创作中的民族性探究

文章旨在通过对周卫油画艺术创作历程的论述,将周卫被动地接受苏联教学体系影响的阶段,过渡到主动吸收印象派理论营养的自觉阶段,直至最终他形成独特、完善个人艺术体系的成熟阶段依次进行分析,并以周卫各阶段代表作品中所体现的创作形式的变化来彰显他艺术创作中思想的演变。通过在绘画内容、画面构图、色彩、造型特点等形式语言方面分析周卫艺术作品中的民族性,从而进一步探索周卫艺术创作背后所体现的深层精神文化内涵。周卫融合西方印象派艺术理论与中国传统民间美术,最终以东方面貌走出一条独具民族意蕴的本土油画创作之路。     

读徐悲鸿的油画作品——浅谈素描在油画创作中的作用

素描是绘画的先导,是艺术创作的重要手段,是一切造型艺术的基础,画家也是美术教育家的徐悲鸿一直强调素描在美术创作中的作用。在科学文化高度发展的今天,我国绘画在独立自主发展的基础上,引进了许多新的观念、新技法,然而素描在油画创作中的作用应该是永远常说常新的话题。     

《上海外滩百年交响》油画主题创作探索研究——以上海华尔道夫酒店廊吧油画创作为例

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,创作一批具有鲜明时代特征、思想精深、艺术精湛的优秀绘画作品。运用油画造型艺术形式生动表现上海外滩都市生活风情、历史风采、时代新姿,讲好上海故事、中国故事,由上海美术家协会、上海大学上海美术学院、上海久事集团共同主办的《上海外滩百年交响》大型油画艺术创作活动正在的实施开展。在不乏油画主题创作的今天,上海本地艺术家集体性聚焦上海外滩百年历史风采主题,开展大型油画创作活动,从地域文化性以及艺术创作实践等角度研究分析,显得有必要、有意义、有价值。     

民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。     

中国油画创作中的写意及境界

艺术创作源自生活体验的积累,并从艺术构思中来表达意象物化。同样,在中国油画创作中,写意与境界是对中国油画创作实践的凝炼概括。着重从中国油画的独特审美意象入手,来探析中国油画所表达的意境,并从中国油画作品创作技法上来反映中国油画的审美意境。     

静物油画创作中的物象与心像

自16世纪意大利画家巴尔巴里创作了最早的静物画《静物:鹧鸪与铁臂铠》开始,静物油画成为一种真正独立的绘画样式,得到了快速发展,并以“静物在绘画中被艺术家赋予了鲜活生命力”的特征,被不同时代、不同国家艺术家继承和发扬。通过论述静物油画的历史和静物油画中物象与心像的关系,重点阐释在静物油画创作实践过程中对绘画对象、绘画技法及绘画理念的探索和思考,强调物象与心像观念在静物油画艺术中的重要意义。     

论艺术创作中的情感表达——以油画创作中的情感表达为例

艺术是情感的表现,艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和情感需要,它以感性为主导,是人内在情感的体现。油画作为一种传统的绘画方式,在不断演变发展中形成了不同的艺术派别和艺术风格。但是纵观艺术的发展史,任何时期任何派别的绘画都离不开画家思想与情感的表达,艺术创作所表现的主题的最终目标是寄托艺术家内心思想情感,思想情感的表达是艺术创作的灵魂。文章通过对油画作品的主题、构图、色彩等进行探究,阐述艺术创作中的情感表达。     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

论色彩心理在油画创作中的运用

色彩油画作品的创作是一种色彩笔触、色彩心理和创作者感情的融合。作为绘画语言的色彩,不仅是画家情感的表现,也是画家精神的深化。当然,色彩心理也广泛运用于油画创作中。画家将自己的心情和思想通过色彩的变化来表现,形成自己独特的绘画风格。通过查阅大量西方绘画资料发现,在油画创作中,色彩是一种重要的艺术语言和绘画技巧,画家对画面色彩的表现和处理,在不同时期有些不同的发展和理解,同时,色彩心理效应也影响着油画创作的时代语言和符号。随着社会的发展,色彩绘画发展至今,有着不同的发展脉络,其在油画创作中的作用也愈发明显。     

论当代油画创作的中国元素

油画最早起源于欧洲,在距今约四百年前,由意大利天主教士利玛窦等人把欧洲油画作品带进中国,从而油画艺术逐步发展成为中国绘画的重要组成部分。在老一辈艺术家的不懈努力下,为中国油画的艺术创作与发展奠定了良好的基础。而在如今文化大交融的状态下,各种新型思潮的碰撞与冲击与人们审美观念的改变,再加上商业化的冲击,使得当代油画艺术较以往有了很大改变。通过探讨中国哲学思想、精神等因素对于我国当代油画的影响,探究其未来的创作与发展,旨在更好地发展中国特色的当代油画艺术,使之迎来一个发展新高峰。     

油画技法及其在绘画创作中的表现力探析

油画是使用快干性的植物油调和颜料,在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种,是一种重要的艺术表现形式。油画技法十分丰富且多元,在当前的绘画创作中具有比较突出的表现力。为了突出油画技法所具有的实践价值和应用价值,需要明确油画技法与油画创作之间存在的关系,分析油画技法在油画创作中的表现力,并对二者之间的有效结合深入探索。     

绘画创作的影响因素

绘画是一项艺术活动,绘画者要有发现美的能力和对美有所感悟,再加上创作灵感,才会创作出一件绝美的作品。我国的艺术家们在绘画艺术创作方面除了传承本民族的艺术特色以外又吸收并融合西方绘画艺术创作中的优秀成分,这在很大程度上促进了我国绘画创作事业的发展。     

油画创作中的构图艺术研究

绘画创作是一种有目的、有设计思维的艺术活动,是在确立结构之后,通过运用造型元素,组合绘画中的冷暖色彩,对被绘对象的内外构成客观的反映。油画作品的构图在创作中扮演着至关重要的角色,直接关系到画面内容是否丰富、意境是否浓郁。鉴于构图的重要性,以构图为切入点,对油画创作中的构图艺术表现和运用等方面进行简单分析。     

油画创作中的装饰性色彩语言探究

色彩是油画创作的基本语言形式,在油画创作中占据着举足轻重的地位,同时也发挥着不可代替的作用。写实性色彩表现是传统绘画创作中较为常见的表现形式,而装饰性色彩表现与写实性色彩表现存在着一定的差异性,其是在充分遵循美学形式法则的基础上,结合创作者的主观认识和感受并运用装饰性的创作手法勾勒和描绘创作对象的一种独特的表现形式。油画的装饰性色彩语言在一定意义上不但可以体现出油画创作者自身的艺术精神,也可以表达出创作者的思想情感内涵,同时还可以传达出创造者的审美趣味。文章简单分析了装饰性色彩语言的表现特征,并探讨了色彩在油画创作中的重要作用,以期在新时期油画艺术创作者可以创作出更多优秀的油画艺术作品。     

论绘画创作与文学修养的内在影响

画家为了艺术创作想方设法感受生活,同时寻资料,找灵感,有时还要阅读研究大量的文学经典和展览画册。从绘画创作与文学修养的关系,阐述文学修养在绘画创作中的内在影响和至关重要的作用,客观地阐明了文学修养是绘画创作的精神食粮,是艺术创作灵感之源泉。     

主题性油画创作的历史认知

主题性油画创作突出艺术创作的"主题性",具有鲜明的意识形态色彩,强调社会责任和担当,长期以来成为了新中国美术创作的主要方向。构建国家意识形态与传播视觉记忆的主题性油画创作,伴随着时代精神与艺术诉求的不同,在改革开放之前与进入新世纪之后形成了两个创作高潮,在这两个时期,主题性油画在叙事视角的转换以及艺术形式的衍变成为最突出的特点。     

素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。     

油画创作中摄影图像的转化

基于社会发展新时期,人们的审美观念发生了巨大的变化,传统油画艺术作品的创作已经很难满足他们的审美体验需求。因此,现代油画艺术创作者要及时革新自身的创作理念,注重赋予油画作品更多新鲜元素与活力,有效提升油画作品的思想深度。创作者通过将现代摄影图像与油画创作有机结合在一起,创新运用摄影图像展开独特新颖的油画作品创作,不仅可以帮助自己从中汲取更多艺术创作灵感,还可以有效拓展受众用户的观看范围与方式。