油画作品中的“意境美”探赜

就油画作品中的"意境美"这一概念而言可以追溯到"写意油画"、油画的"民族化"等阶段,这是在油画引入中国后一种独特的、自觉的、具有中国特点的创作实践和思想融合。传统油画作为当今艺术表达的一个重要形式,在发展的过程中它与中国传统绘画的技法、表意等方面都存在着很大的差异,但是经过近代几代艺术家的不断探索与尝试,将西方绘画与中国传统绘画相结合,形成了今天的具有中国特点的中国当代写意油画。"意境美"风格的艺术作品是写意油画发展过程中艺术家最为关心和重视的一个因素。每一幅油画作品都有自己的属性,通过线条、色彩的表达过程让审美者理解绘画者所要表达的情感意境,作者的主观情感是贯穿画面重要内容,也是"意境美"体现的最好方式。一幅好的油画作品的灵魂就是意境,是画家在创作过程中对生活或对自然界的情感表达,像喜怒哀乐一样,不需要语言的叙述,可以让观者很直接地了解画家想表达什么。即使绘画者会用不同的形式技法来充实油画作品,但其中都有一个最重要的东西,那就是意境。在创作的过程中,如果一幅画没有一种"意境美",那会是很枯燥无味的一幅作品。     

肌理的表现在油画创作中的应用

在油画创作中,画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。肌理不仅仅是画家来表现画面效果的,更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感,观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。现如今,画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式,也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。对于油画来说,肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。     

地域性因素对东北油画风景创作的影响探析

风景油画作品的创作是集色彩、造型、构图、技法以及情感于一体的创作过程,受客观载体形象和内涵的影响较大。受地域性因素的影响,我国油画风景创作呈现出鲜明的地域性特色,彰显着地域自然景观的审美价值和人文景观的情感穿透力。文章深入分析了地域性因素对东北油画风景创作的影响,论述了东北油画风景创作中的语言表现形式,期望对创作出更多的优秀东北风景油画作品有所帮助。     

梵高油画笔触的艺术情感体验

笔触在一幅绘画作品中担当着重要的角色,笔触也能体现一个艺术家绘画风格及艺术情感,不同画家作品中笔触的变化会给观赏者带来不同的情感体验及感受,带给作者不同的心理映射。从梵高油画风格与油画笔触的联系,油画风格与他性格的关系,笔触在油画中的运用及艺术情感是如何在作品中体现的等方面来加以论述,通过了解梵高油画笔触如何在作品中的运用,为我们今后的油画创作提供借鉴。     

论色彩心理在油画创作中的运用

色彩油画作品的创作是一种色彩笔触、色彩心理和创作者感情的融合。作为绘画语言的色彩,不仅是画家情感的表现,也是画家精神的深化。当然,色彩心理也广泛运用于油画创作中。画家将自己的心情和思想通过色彩的变化来表现,形成自己独特的绘画风格。通过查阅大量西方绘画资料发现,在油画创作中,色彩是一种重要的艺术语言和绘画技巧,画家对画面色彩的表现和处理,在不同时期有些不同的发展和理解,同时,色彩心理效应也影响着油画创作的时代语言和符号。随着社会的发展,色彩绘画发展至今,有着不同的发展脉络,其在油画创作中的作用也愈发明显。     

情感表达对水彩创作的重要性研究

艺术源于生活而又高于生活,水彩画作为一种高雅艺术,以其携带方便、画面美、表现力强的特点被人们广泛了解且应用。通过观赏水彩画,我们不仅能够开拓视野,培养色彩敏感度,还能感受到画作中所蕴含的独特情感,进而在此过程中得到心灵和艺术的共鸣。对于画家而言,每一幅水彩画作都会融入自己的情感,无论是创作前还是创作后,情感表达都会在色彩和技法中得到体现,画家会在画作中表现自己的主观感受和感官意识,从而影响作品风格的呈现,所以,在水彩创作中,我们不能忽略情感表达,也只有画家把情感注入作品中,才能让作品有生命,进而提升作品的艺术价值。因此,文章从情感表达对水彩创作的重要性入手,进行探讨分析。     

浅谈陈逸飞油画作品中对于服饰语言应用的油画技法

陈逸飞,一位在国内外艺术界具有影响力的画家,在其一生的绘画生涯中创作出了许多优秀的绘画作品。这些作品不仅在题材上非常广泛,而且在使用油画技法的表现方面也是别具一格。在其绘画作品中利用西方油画技法与中国传统文化相融合产生了一种独具一格的陈逸飞式绘画风格,根据这一表现特点对陈逸飞油画中对服饰语言应用的技法进行分析与阐述,从而为以后艺术家在服饰语言应用技法方面的探索提供一定的帮助与建议。     

油画创作中的主观色彩语言

油画是人类图画文化中的一项重要工程,从古代的传统油画创作作品的流传到现在的创新与运用,油画一直是一个备受关注和重视的创作领域和作品。油画是画家将自然要素通过画笔展现给观赏者的作品,在制作一幅画时,画家往往会关注其客观存在的条件,尽最大可能将客观的元素表现得淋漓尽致,此外画家还会将自身的主观思想添加在作品中,以传达自己的内在想法。随着东西方文化的相互感染和交流,西方油画的主观色彩的应用方式也得到了很多我国油画画家的认可。将从主观色彩元素在油画创作中的应用作为出发点,指出主观色彩元素赋予油画作品的重要作用,浅谈主观色彩在油画创作过程当中的运用注意点。     

用心感悟,用手耕耘

油画作品的创作灵感,是来源于创作者对生活的领悟。油画属于色彩艺术,创作者通过油画表达自己内心的真实情感,油画作品和创作者的内心是相互联系的,创作风格无论是抽象、写实还是意象,都是客观世界存在的。文章介绍了作者的三幅油画作品,分别为《平淡的一天》《谁的童年》和《惊梦》,通过介绍让人们体会到作者创作目的、内心情感和思想表达,感受到油画创作带来的乐趣。     

探析油画创作中的个性语言魅力

优秀优化作品的创作,是充满着个性符号魅力的。不仅仅要结合传统油画的优点,还要准确地融入时代的特点,最终形成自己独具魅力的艺术风味。优秀的画家,在油画作品中展现的不仅仅是美丽的画面,还有自身与众不同的艺术魅力,所以在创作油画的时候,应该根据自己的艺术风格,结合自身对艺术的理解,通过油画的肌理在画面上描绘出独具特色的个性语言。从油画家的角度出发,从油画创作的精神层面、创作所需要注意的技法这两个角度来分析油画的创作,从而研究油画中个性语言的魅力是如何逐渐形成并成熟的。     

肌理表现在现当代油画创作当中的运用

肌理作为油画构建当中最为重要的绘画语言表现形式,是对艺术创作者独有的思想理念、情感意识进行表现的重要方式之一。油画画面当中的肌理表现凸显艺术创作者对于油画创作独有的敏锐程度,以及对整个形式美所独有的掌握能力。现当代油画当中不同的肌理形态表现,是对油画的绘画材料所独有的性能以及油画创作的技法特点最为直观的表现,也是艺术创作者表现自身所想要表达的意象最为重要的表现手段。在绘画表现当中,运用更为良好的肌理能够凸显艺术创作者的独有风格以及内在精神理念,促使整个作品更加具有审美含义。     

油画技法及其在绘画创作中的表现力探析

油画是使用快干性的植物油调和颜料,在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种,是一种重要的艺术表现形式。油画技法十分丰富且多元,在当前的绘画创作中具有比较突出的表现力。为了突出油画技法所具有的实践价值和应用价值,需要明确油画技法与油画创作之间存在的关系,分析油画技法在油画创作中的表现力,并对二者之间的有效结合深入探索。     

色彩在油画创作中的情感表达

色彩是油画的组成部分,更是油画创作表达情感的必要渠道和途径。色彩是同语言一样重要的表现形式,不同的色彩可以给人以不同的感受,在不同的油画作品中呈现出不同的艺术魅力。色彩呈现是具象的,所表述和传达的情感是抽象的,可以丰富人们的思维情感,很有研究价值和意义。文章针对色彩在油画创作中的情感表达进行深入探析,以此引导油画创作和油画作品欣赏。     

试论风景油画写生中的情感表达

风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的,其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上,更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段,突出展现作品的情感性,这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生创作的灵魂,因此对风景油画写生中的情感表达进行分析,探讨风景油画写生的三要素,即构图、色彩、笔触,同时阐述构图、色彩、笔触的情感表达方式,以更好地提升风景油画写生创作的质量。     

当代油画创作中的技法研究

绘画艺术的表现形式多种多样,油画是其中一种表现力极强、极具优越性的表现形式。若要创作出高水平高质量的油画作品,那么就必须把握好油画的关键要素,包括笔法、技法的运用,油画色彩、线条、肌理以及明暗的把握等,通过巧妙的组合运用,使油画的艺术魅力得到更好的展现。     

意向油画色彩语言的情感表现

我们生活在一个充满色彩的世界之中,不同的色彩带给人们丰富的视觉体验。在绘画创作中画家以个人情感、经验融入对客观事物表现的色彩创作之中,这种现象在意向油画艺术中体现得更加突出。意向油画出现是油画色彩与表现形式的一次基因突变,是对传统油画创造性再现。光与色是意向油画的绘画灵魂,对情感表现是意向油画创作表现的最终目的,色彩是实现这些的重要表现语言与主要手段。正因为色彩可以表现人内心的丰富想法与情感,文章通过分析意象油画中色彩语言在创作与表现中的作用,研究意象油画中色彩语言与情感的内在联系,意向油画在创作过程中色彩语言与色对情感的表现。     

莫伊谢延科油画作品的审美价值分析

苏联画家叶福塞尼·叶夫谢叶维奇·莫伊谢延科是一位现实主义画家。他的创作题材大部分都以军事题材为主,画面也极具表现力。他的作品不论是画面的构图,还是画面的局部或整体都处理得十分协调。他非常重视构图的形式感,每幅作品中都展现了对立与统一的艺术规律。从审美价值的角度出发,他的油画作品都具有深刻的审美价值。从莫伊谢延科油画作品的审美价值来分析,探讨当代创作者在油画创作中如何进行学习与借鉴。     

情感因素在水彩画中的作用及体现分析

艺术是情感的载体,也是情感的表达媒介。水彩画是一种独特的艺术表现形式,也是艺术家们借以抒发情感的重要方式。在水彩画中,色彩的表现力极强,其可以营造视觉上的观感,是画家内心感受和思想的直接表现。画家自身的色彩感知、情绪表达以及艺术涵养等,都决定了其水彩画作品的艺术价值和风格。对水彩画特性进行分析,说明水彩画中的情感因素,探究情感因素在水彩画中的作用及表现,进而更好地解读水彩画情感,促进水彩画发展。     

油画创作中技法的运用

在油画创作中,技法对于艺术家的创作特色和成就具有不言而喻的作用。不论是传统技法还是现代技法,都有鲜明的优势,艺术家在表现自己的创作理念和创作思想的时候都需要合理地运用这些技法。作为一种外来的艺术形式,油画创作在我国的发展必然要经历继承与创新的过程,其中技法的继承和发展是其中的重要组成部分。简要地分析了油画创作中常用的技法,包括传统油画技法和现代油画技法,并且以影像图片技法为例介绍了运用现代油画技法进行创作的一个过程。     

吴冠中创作技法探究——以创作《古木逢春》为例

艺术家的创作离不开他的学术知识以及艺术观念,通过对艺术家吴冠中的部分作品研究对象来创作,结合自身作品来表达自己的艺术观念,并对大师作品的表达意象、表达技法进行学习总结和思考,吴冠中的艺术创作实践给中国油画提供了宝贵的意见。