谈壁画创作在校园公共艺术中的应用——以一次校园壁画创作为例

公共艺术即在公共空间中的艺术创作与相应的环境设计,它是与大众生活息息相关的,是艺术家通过一定的美的原则、按照一定的美的规律,创造出一系列合目的性、合规律性的作品。从校园角度切入,壁画创作不仅是校园公共艺术的重要组成部分,也是对现代公共艺术的重要诠释。壁画创作与校园公共艺术的协调发展体现了当代文化强大的生命力。以校园壁画创作《足迹》为例,从壁画创作的构思、构图、表现三个主要阶段入手,能够寻找壁画创作与校园公共艺术的内在联系。     

论花山岩壁画色彩在当代高校中国画教学中的运用

花山岩壁画历史悠久,底蕴深厚,作为壮族文化中的重要遗产之一,是壮族人民审美意识的典型表现。而在当代高校中国画的教学中,不但需要提高学生的学习方法和技能,更需要引入学生所熟悉的当地民族特色文化。利用岩壁画的色彩进行中国画创作,不但使学生通过探索当地民族历史文化而引发其对绘画艺术的兴趣,而且培养学生依据身边的艺术对国画创作进行创新。文章着重研究花山岩壁画独特的表现方式和色彩特征、中国画教学与当地民族文化资源的结合及花山岩壁画色彩在中国画教学中的运用三个方面,分析花山岩壁画色彩对于当代中国画教学中的运用,特别是对高校中国画教学带来的启示,希望能够为民族区域高校中国画教学带来帮助。     

艺术院校壁画专业基础课色彩构成教学训练课题初探

壁画专业色彩构成教学训练作为壁画创作设计能力培养的必要性专业训练,是不可替代的。对壁画画面整体色彩构成的掌控能力常常决定壁画画面格调的高下。在教学中,通过深入的探究与训练是非常必要的,相信是可以有效地提高壁画专业学生们专业色彩修养和构成画面能力的。     

浅谈石材在壁画中的艺术美感

“让材料自己说话”几乎成为每一个艺术家创作的自觉。在石材材质的发展史中,这种变化尤为明显。在传统的壁画制作当中,也大量运用了石材材质,石材的质感不同,也就具有不同的艺术美感。在艺术作品中,石材有着其他材料为创作材质的艺术作品无可比拟的优点：整体风格简洁大气,色彩光影效果鲜明,外观形体感观明显。基于这些特点,石材壁画作品被大量的呈现在艺术创作领域当中。     

现代壁画的审美特征浅析

现代壁画是城市公共空间艺术的重要组成部分之一，它装饰环境，美化生活，成为生活中的一道风景。壁画的审美要素是多元的：构图和色彩是壁画的视觉语言，它感染观众，给人以精神的领悟和视觉的美感；壁画的材质和工艺丰富了人们的视觉经验，拓展了人们对壁画的感受；壁画和环境共存，这又要求壁画和环境呼应，体现壁画独特的环境特征，公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质。     

现代壁画艺术语言浅谈

现代壁画作为公共艺术的重要组成部分,是在社会物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需求的同时,给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。创作形式及其表现手法的多元化与其自身语言的多样性是现代壁画艺术的一个显著特性。正是由于壁画的多样的创造性语言,决定了壁画家不再孤立地把壁画作品作为目标,而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间,将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。     

敦煌壁画色彩初探

敦煌石窟壁画集中华文化之大成,其色彩风格的演变反映了中国色彩体系的发展过程。中国古代不少优秀画作无论在颜料的材质,还是在颜色的使用技巧方面都相当"品高艺精"。文章从敦煌壁画的早中晚期特征以及色彩构成方面探究敦煌壁画的色彩特点。     

城市环境设计中壁画艺术的应用分析

随着时代的发展,我国城市化进程逐渐推进。壁画作为一种美术形式,已有了上千年历史,在新时代下,壁画发挥着服务、启迪、美化等作用,将其运用到城市环境艺术设计中对提升城市文明水平,建立精神文明起到了至关重要的作用。对壁画艺术在城市环境艺术设计中的应用展开阐述,确保壁画创作的有效实施。     

综合材料在壁画中的应用研究

古老的壁画艺术发展到现代,已经演变成为一种涉及多种类学科的系统设计的综合艺术。随着社会发展,综合材料出现,艺术家们为了表达更强有力的语言,使壁画艺术又散发出勃勃生机。综合材料壁画是集多种学科为一体的一门艺术形式。不同材料可以表现出不同语言,综合材料的难点则在于对不同材料的运用把握。空间差异对综合材料的要求不同,也要求艺术家对材料的形式有一定的了解研究。综合材料壁画较传统二维壁画有更强的装饰性,创作题材也灵活多样。文章从壁画、综合材料壁画的定义出发,回顾国内外综合材料壁画的发展历程,从公共空间的范围探讨现代综合材料壁画的特性。     

汉代墓室壁画色彩运用特点探析

汉代色彩学在整个中国古代色彩学发展历史中占据着极为重要的地位,汉代墓室壁画色彩就是其色彩理论应用的重要史料之一。虽然中国古代色彩实际运用的历史可以追溯到春秋战国时期甚至更早,但是与西方科学完善的色彩学体系相比,显得过于分散凌乱。基于此,文章首先探讨了汉代色彩观念的形成及其对汉代墓室壁画色彩的影响,然后就汉代墓室壁画色彩的重要价值进行了分析,在此基础上,就汉代墓室壁画色彩运用特点进行了总结论述。     

隋唐长安佛寺壁画研究

隋唐时期是中国佛教发展史上极其重要的阶段,就佛寺的历史脉络而言,该时期达到顶峰,表现在佛寺建筑和壁画创作。其壁画艺术无论以释仪像和诸经变为创作主题,还是以宗教类释仪像画,造型上突出地刻画了宗教的灵异,洋溢着对佛教法力的膜拜,在它身上凝聚着社会变动的内容。     

永乐宫壁画的艺术特点探究

在中国古代绘画中,壁画是我们已知的最古老的绘画形式。永乐宫壁画是元代最具代表性的壁画之一,其最为壮观,水平最高,它的造型艺术、色彩结构都反映了我国传统绘画的发展高度,至今仍然可以作为中国工笔重彩人物技法的典范。所以,文章主要对永乐宫壁画进行简单介绍,分析了壁画的造型艺术和线性艺术,还有它精美绝伦的色彩特征。通过对传统绘画的学习,更好地了解我国古代伟大的传统艺术。     

装饰性壁画绘制过程

装饰性壁画体现了现代社会人们对空间环境的追求,是营造美好空间的产物。装饰性壁画的绘制对于有扎实美术功底并热爱艺术的人士而言,简单易操作,也是如今流行的软装艺术表现。由于墙纸图案重复和矢量图装饰图案单调、缺乏人性化等特性,人们开始追求具有独特个性的手绘墙效果。它不仅没有污染,而且环保美观,更能为人们量身定制个性化图案等,深受大家的喜爱。     

香严寺水月观音壁画艺术

我国的传统壁画大致可以分为三类:寺观壁画、石窟壁画和墓室壁画。其中寺观壁画这一艺术形式主要是以佛寺、道观等宗教殿宇为载体,其内容也多为与宗教相关的佛道造像、传说故事、图案装饰等。现存的寺观壁画主要为明清时期,多位于我国的北方地区,南方地区极少。香严寺壁画因其寺院的地理位置、壁画表现形式、表现内容的独特性,从而颇具研究价值。     

阿里古格佛教壁画的艺术特色

文章对中国西部阿里古格藏传佛教壁画独具民族风格、地域色彩的表现形式、内容、色彩、线条、装饰、造型等艺术特色作了探讨。     

视觉思维在壁画设计艺术中的表现与应用

近年来,在现代的各种艺术门类中,视觉思维为服务艺术起着越来越重要的作用,而壁画作为一门历史悠久的艺术形式,设计师们也是运用视觉思维方法来参与壁画设计。通过分析壁画设计的空间构成、色彩、材料、心理与视觉思维的关系,为壁画设计提供新的思路,利用视觉思维给壁画带来创新性的突破。     

文心妙相——歙县丛林寺水墨观音壁画的文人画特点

观音像在我国佛教造像中的所占比重极大,而且多为寺院壁画。现存的中国古代观音壁画绝大多数是以勾勒精细、赋彩浓丽的表现形式出现。水墨这一绘画形式,作为唐代以后文入画的惯常绘画手法极少出现在寺观壁画中。丛林寺二十四幅水墨观音壁画,无论在表现题材、形式和手法还是在画面结构等方面,都大异于传统的寺院壁画。作者突破此类壁画常规的表现手法,使用了纯水墨勾勒、点、染;在题材选择和画面布局上也是匠心独运,从技法到图式无不表现出典型的文人画特点。     

何士扬:杭州上天竺“南方壁画”创作者

在杭州上天竺法喜讲寺创作壁画的日子里,何士扬推脱掉所有的社会活动,除了上课、回家,其余时间都沉浸在寺院里专心创作壁画,这样的状态持续了六年!他原本在国画界的声名也在埋头创作中渐渐销声匿迹,但他没有一丝后悔,六年的艰辛孕育使南方壁画终于重现世人面前:“我们像苦行僧一样做事情,在做看似不可能的事情!”     

霍州娲皇庙壁画中女侍男装形象分析

山西寺观壁画中的人物形象、服饰、造型、构图、色彩都有一定的传承性。自唐代出现的女侍男装形象,为什么还会出现在清代的霍州娲皇庙壁画中?清代霍州娲皇庙壁画中的女侍男装形象是不是真的来源于唐代?文章基于这两个问题,从霍州娲皇庙壁画中女侍男装侍女的形象、服装、色彩、构图四个点出发进行论证,并与唐代墓室壁画中的女侍男装形象进行对比分析。     

谈谈现代壁画艺术以及其装饰风格

随着新的材料和新建筑环境空间的出现,人们开始走向了大众艺术的现代壁画,已经不是传统壁画所能比拟的,它不仅仅是只有视觉美观的要求,还加入了人文、科技等文化内涵。现代的壁画作为城市环境的一部分,当进入特定的空间时,就具备了创造新环境的空间意识和形态。壁画经过长时间的发展,有着悠久的历史,形成了一个庞大而丰富的体系,现代壁画更是千姿百态,其装饰风格和以前相比也有了很大的变化。