当代教育技术在普通本科院校美术理论教学中的应用与实践

高校美术理论课程是美术学科的专业理论课程,在普通本科院校美术院系的教学中,怎样高效地利用当代教育技术条件下的教学手段,以保证学生提高学习兴趣、掌握美术史论知识、创建理论体系知识结构框架、培养创新思维成为高等学校美术理论教学亟待探讨、急需解决的重要话题。这一问题对现阶段普通本科院校美术教学改革具有重要的探讨意义。     

欣赏课在美术学科学习中的影响与作用分析

欣赏课是美术教学中不可忽视的一个重要教学内容,美术欣赏能够促进学生的思维发展、培养学生的情感,提高学生的审美能力。在素质教育全面普及的今天,高校美术课堂,应该充分利用美术欣赏的作用,凸显美术学科的优势,促进学生德智体美全面发展。欣赏课对学生美术学科的学习,有非常显著的促进作用。学生作为美术知识的接受者,欣赏的过程,实际上就是一个提高其审美情绪与消化美术知识的过程,高校美术教师应该更加关注欣赏课,确立新理念,探求新方法,深入挖掘欣赏课的价值。     

高校素描教学中培养学生个性化思维的策略

素描是高校美术相关专业的基础课程,如同地基一般重要。在素质教育教学背景下,如何在美术基础教学中培养学生的个性化思维,是所有教师需要考虑的问题。个性化思维是学生形成独特创作风格的基础,而学生个性化思维的培养受到多方面因素的影响,是一个循序渐进的过程,需要教师不断优化完善教学模式与方针。主要对高校素描教学中,学生个性化思维的培养进行深入探究,希望可以激活学生思维,推进高校美术课程持续发展。     

美术教育在新媒体平台中的展示研究

美术教育的目的不仅是对学生美术素质进行培养,要求学生要掌握一定的绘画技巧,还要将该门课程作为提高学生综合素质的一门学科。美术教师为了提高美术教学质量,可以运用新媒体平台辅助教学,塑造良好的美术课堂教学氛围,提高美术教学效率。     

美术课程中图形创意教学对初中生创造性思维的培养研究

随着时代的进步与发展,社会对于创新型人才的需求也不断提升,同时教育也跟随时代的脚步不断改革和完善。美术课程标准的基本理念中提出要注重对学生创造力的培养;在国际美术教育学会上也指出要增强国际竞争力对于培养国民的创造力是必不可少的。创造性思维是创造力的前提,美术学科中图形创意是培养学生创造性思维的有效途径。     

人文精神的体现--试论普通高中美术鉴赏课程

作为人文学科的高中美术课,应该以美术鉴赏活动为主要教学内容。在充分理解美术鉴赏之于美术学科体现人文精神的重要性的基础上,针对高中学生的生理、心理发展特点,用人文的方法展开美术鉴赏。在教学过程中,坚持人文教育思想,发展学生的个性和培养学生的创造性思维,提高他们的审美能力。最终落实于发展和形成他们的理性思维能力和人文意识。     

建构主义下的高校美术教学实践研究

为了培养高水平且能够为社会文化艺术发展服务的美术专业人才,需要高校在美术教学实践中积极融入建构主义理论,为学生创设情境教学,引导学生在已有的美术知识基础上获取新内容,从而为培养美术人才奠定基础。然而在现阶段实际美术教学过程中,师资力量较为薄弱、学科设置不够健全以及教育理念与建构主义不相符合等问题成为制约美术教学改革、美术人才培养的重要因素。对此,高校需要结合建构主义,强化美术教学的师资力量,建立健全学科规划,为美术教学实践提供有效借鉴。     

高校美术教育中创新思维培养与能力的提升策略研究

随着社会经济的不断发展,社会对人才素质及能力的要求越来越高,所以在一定程度上,要求高校美术教育的创新教育。加强对高校美术教育中学生创新思维培养,提升学生的实践能力,且在重视学生自我主体性发展及加强教学活动的实践性的基础上,针对高校学生创新思维培养与能力提升的策略予以分析,希望能够提高学生在美术课堂中的互动性、丰富学生在美术学习中的知识内容、培养学生的综合素养。从高校美术教育中创新思维培养与能力提升的角度出发,分析高校美术教育中创新思维培养、能力提升教学中创新教育的意义及其存在的问题,进而提出相应的提升教学的策略。     

小学美术课堂中快乐教学的开展探究

小学教育教学改革目标中明确指出小学各学科课堂教学中要更加重视趣味性的提升,就小学美术学科而言,其目标需要定位在美术技能知识培养和思想情感、审美情操等多方面作用的发挥。为了达到这一教育教学目标和要求,我们非常有必要在小学美术课堂教学中灌输并切实融入快乐教学的理念。     

黑龙江地区美术教学创新性研究

美术教育作为一项较为重要的学科,对于学生的艺术性培养有着极为重要的作用,但是美术教学在黑龙江地区的应用,却因为一系列的因素,受到了较为严重的阻碍和限制,其中最为显著的就是美术教学缺乏创新性。因此,文章就以黑龙江美术类教学为研究方向,对如何提高美术教学的创新性展开了一定的探索和分析。     

高中美术特长班学生个性培养初探

高中美术特长班课程与普通美术课相比,有美术教学的一般性,更有它的特殊性和完整性,主要表现为难度高、内容多、时间紧.这要求教师必须采用有别于普通美术课程的教学组织方式,在十分有限的时间里促进学生美术技能的提高,即使美术教学服务于高考的应试目标,又要使美术教育与人文学科的时代内容相融合.美术教育是与人类精神创造密切相关的教育,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标,而学生的创造性思维是建立在艺术个性的基础上的.     

小学美术教育创新思维培养的途径探究

小学美术创新思维的培养是当前教育改革的重点所在,在具体教学过程中,教师则需要掌握教学的方法,并从学生的实际情况着手,引导学生对美术知识产生浓厚的兴趣,由此达到课堂效率提升的效果。美术教育本身就属于艺术教育,在教育过程中培养学生创新思维是教师教学追求的目标,所以培养美术教育创新人才也成为当今时代的主题。文章简要阐述了小学美术教育创新思维培养的重要性,然后提出具有针对性的教学改进措施,优化课堂教学效果,完善教学的有效性。     

“横贯能力”导向下学前美术教育改革思考

学前教育专业美术课程教育的目标在于培养能够胜任幼儿园美术课程教育教学工作的幼师队伍,但在实施中往往强调美术专业技能的培养,忽视非美术教育教学技能,导致人才培养目标与幼儿园美术教育实践脱节。"横贯能力"的提出,将与美术教育有关的不同学科的思维、内容、技能等进行整合,构建立体化、可持续发展的学前美术教育体系,促进学前美术教育改革走向深入,提高学前教育专业人才的综合素养。     

应用现代信息技术建立新型美术教学模式

现代信息技术的发展越来越快,在教育领域的运用也越来越广泛。美术是一个特殊的学科,在美术教学中有大量的图片、视频等信息,要通过直接的观看来获取知识,而以往的教学信息量非常有限,教学模式较为局限,常常使我们的美术课枯燥乏味,学生不喜欢听,老师讲起来也缺乏知识性,。而将信息技术引入美术设计课堂,建立一种新型的美术教学模式,可调动学生的视觉、听觉来参与感知,有助于激发学生的积极性,增加学习兴趣,拓展学生知识面,培养创新思维,建立新型师生关系。     

高校美术教学中学生创造性思维的培养策略探析

随着我国社会经济的不断发展,人们对教育问题越来越重视。创新能力是人的普遍特性,也是体现一个国家整体发展水平的重要标准。高校美术教学中,对学生的创造性思维培养是十分重要的,创造性思维是在基本思维的基础之上进行发展的,也需要后天的努力与培养。通过美术教学活动来加强学生对事物的创造力与想象力,从而使学生对美术的理解更加深刻,拥有更新的想法与理念,也能为美术领域培养创造性人才打下坚实的基础。     

全国性美术竞赛与当代中国美术院校的创新创业教育人才培养调研与实践

近年,美术创作人才的创新能力培养也越来越被关注,以学科竞赛作为美术创新人才的重要路径与载体,全国性美术竞赛是实践教学活动的主要环节,对提高中国当代美术创作学生综合应用能力有着重要的意义。美术院校以全国竞赛为抓手,是加强作品与市场项目对接,实现成果转化重要的手段。高校教学应深度挖掘全国性美术大赛的内容,整合各项社会资源及动力,打破传统僵化的教学手法;通过多元层次的学科竞赛体系的构建和创新创业人才培养模式的构建,加强竞赛引导,整合各方资源服务美术院校创新创业人才培养;将竞赛项目引入到课堂实践教学中,加强教学理论与竞赛实践的可持续发展。以此有效提升大学生的创新能力,促进美术学科建设,激发学生的创作热情,促进课程体系的教学改革,形成培养技能型美术创新创业人才的主要路径。让学生在全国美术竞赛创作中,学会深入美术设计、考古、调研,开拓视野,提升审美,形成具有正能量、有感染力、有精神高度、有文化内涵、有艺术价值的竞赛成果,为我国文化产业和地方经济的发展注入新的血液,培养新的生力军。     

高校美术鉴赏课程的教学研究

随着教育改革的不断深入,高校中的美术鉴赏课作为艺术素养课程的组成部分,地位越来越重要。美术鉴赏课的作用不仅是要丰富大学生审美情趣和拓展其文化视野,而且还要使他们领会艺术的本质,提高思维的创新能力,在今后的人生中能有更高的美的追求。针对美术鉴赏课的现状和问题,分析在教学过程中遇到的一些情况,积极寻求解决的方法,对指导美术鉴赏课程的教学有一定的现实意义。     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。     

学校美术教育的反思与定位

当今中国教育已经进入了核心素养时代,教育目标发生了根本改变,导致了教学关注点也随之发生了挪移。学校美术学科教育教学要在问题情境中引导学生选择和获取知识,并学会解决问题,进而形成学科核心素养。作为一线美术教师,我们思考学校美术教育的正确定位,要做到以下三点:一是学校美术教育必须定位于培养全面发展的人;二是学校美术教育的核心价值取向是培养艺术(美术)素养;三是学校美术教育要有科学的教育方法。     

高校美术教学中的创新教育

高校美术教育对于激发学生学习兴趣、培养学生创新性思维具有促进作用。美术教育是一门育人的学科,通过艺术熏陶、美术鉴赏、绘画创作等教学环节,培养学生独立思考的能力,教会学生用心去发现美,产生审美意识,并形成创新力。高校美术教育如何强化教学工作,以顺应如今教育发展的需求,发展创新教育受到各高校领导和教师们的重视。正确的教育观念、合理的教学设计、优秀的师资力量、完善的教育管理体系等,有效推动了高校美术教学创新教育的发展。