浅析Flash软件在网络动画风格化中的应用

随着当今科技的快速发展,20世纪90年代互联网快速流行,一种使网页产生复杂的交互性以及特殊视觉效果的Flash网络动画技术应时而生,并且技术越来越成熟。尤其是由Flash软件设计的网络动画在中国、韩国风行,成为了动画新宠。对于Flash网络动画来讲,它是网络传媒与动画艺术有机结合的产物。从一定程度上讲,网络传媒推动了我国动画的发展,但是Flash网络动画又有力推动了我国艺术和科技的相互融合,使得艺术从本质上得到升华和发展。对于动画艺术而言,网络传媒在运作方式、传播形式以及制作手段上都对其具有深远的影响,此外,动画艺术的文化属性、价值观念以及艺术追求随之发生了变化。本文从国内外动画产业现状及网络动画技术发展史、发展现状入手,结合Flash动画制作技术,运用平面艺术设计理论、美学理论与社会学理论,分析指出Flash网络动画制作的特点,从而研究我国Flash网络动画制作的民族化、风格化问题,使中国的Flash网络动画制作更具民族化、风格化、特色化,以加深Flash动画的市场化强度,构建Flash动画产品品牌,并走向全球化经营。     

中国动画现状及发展探索

一、背景 动画艺术是一种广泛的神奇文化形式。从动画诞生以来,各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一份子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》在国内外引起很大影响,发行到了马来西亚、新加坡、日本等地,打响了中国动画片对外输出的第一枪。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中,与世界动画发展保持一致。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高,国家也大力地扶持民族动画事业,中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心力,国产动画虽有了一定的发展,但尚不尽如人意。随后,中国动画片频频在国际上获奖,引起世人的注目,声誉鹊起。国产动画面临着巨大的挑战,如何在新世纪获得更好的发展,抢回国内市场,同时走向世界,是动画创作者的当务之急。     

分析当前中国动画教育过程中存在的不足与解决措施

我国动漫产业与日本等国家相差甚远,这主要与我国动画市场有限、产业结构不合理、自主创新能力差、动画教育落后等有关,特别是动画教育。在这种形势下,我国动画教育必须进行体制改革和创新,为中国动画产业未来的崛起培养人才。分析当前我国动画教育过程中存在的不足并找到解决措施。     

国产二维动画艺术创新与技术研究

二维动画在世界动画影视长廊占有不可忽视的地位,有着独特魅力。随着科学的迅速发展,表现的艺术与技术也越来越丰富。但我国动画市场充斥着大量美国和日本动画,国产二维动画面临着巨大的挑战。目前国产动画在艺术表现上缺乏新意,缺乏精神与文化塑造,没有形成自己的风格品牌。尤其现在国产动画创作对国外动画外在形式上的模仿跟风严重,越来越失去自我,没有找到创作上的切入点。本次项目通过研究把文化与精神融入到动画中,使国产动画具有自己独特的本体语言和表述方式,树立整体的形象和定位,使二维动画能够在视觉上有更加震撼的创新,并能在原创能力、人才、技术、等方面,做出一定改观,更好地推进二维动画在我国的发展。     

应用性动画的创造手法研究

随着数字技术的发展,动画在日常生活中扮演着越来越重要的角色。它已不再仅仅用于观看、欣赏,而是突破了传统动画的概念,开始具有科学实验、工程设计和仿真的实用价值,并应用到设计、医学、通讯、交通、建筑、军事、环保、影视特效等各个科技领域中,拥有十分广阔的发展空间。这类应用性动画已成为新世纪动画艺术的一种重要表现形式,也是动画产业未来发展的非常好的方向之一,由此,对应用性动画的创造手法进行研究,可以推动应用性动画的发展。     

动画与儿童的认知发展

动画对儿童认知发展的预设包括动画对儿童认知发展水平的各方面的预设,这种预设从动画中的要素体现出来。如动画的画面对儿童的吸引,动画声音的处理是否利于儿童的理解,动画的剧情是否符合儿童的认知发展水平等。同时,在儿童发展的动态水平上,动画对儿童的成长也具有一定的导向作用。包括动画对儿童心理发展和成长过程中感知觉、数字概念、逻辑思维等方面的培养都有不可忽视的积极作用。     

关于定格动画创作课程教学改革的研究

定格动画创作课程是动画专业教学中非常重要的组成部分,许多高校动画专业都开设了定格动画创作课程。通过对定格动画创作课程教学的改革,把定格动画创作课程教学与创作实践完美地结合在一起,增强定格动画创作课程教学的综合性、实用性与实践性,让学生学以致用,是培养定格动画创作人才的一条重要途径。     

浅议当下动画人才培养中的文化内涵缺失

随着国内动画产业的迅速发展,各地高校纷纷设立动画专业,培养动画人才。但是,我国的动画产品的现状却是缺乏民族特色。如何改变这种现状?高校动画专业的课程设置直接影响到动画专业人才的培养。我们的动画要有民族特色,我们的动画人才就要理解中国民族文化。因此,课程设置需要考虑中国民族文化的内容。只有这样才能为中国动画人才的成长提供民族文化的营养。     

新媒体时代下的剪纸动画研究

中国剪纸动画起源于1958年,20世纪90年代后一度销声匿迹。其在造型上讲究概括、简洁,往往夸张地表现角色形象;在色彩上经常使用"浓墨重彩";在动画制作上使用定格拍摄,使得动画动作十分生硬;其在角色表情及动作表现上也"不完美"。如今,新媒体技术颠覆了传统剪纸动画的制作方式,完善了剪纸动画表现角色表情及动作的缺憾,角色动作也更加细腻、完整、流畅。同时,新媒体技术也拓宽了剪纸动画的展示思路。在未来,动画设计师也许只要一台电脑、一部平板、一个手机都能够设计制作出精彩的剪纸动画。剪纸动画艺术还应该走出国门,突破传统束缚以更高的观赏性、艺术性展现在世人面前,不断提高剪纸动画的经济效益,推动中国剪纸动画事业的可持续发展。     

试论中国哲理动画艺术短片的现代价值

本文以中国哲理动画艺术短片为研究对象,力图对中国动画事业的发展做一个初步的探讨,思考中国动画的未来发展道路:应与中国传统文化紧密结合,以哲理动画艺术短片的形式得以展现。具体从中国哲理动画艺术短片的发展及其现状入手,详加阐述了其具有弘扬传统文化、寓教于乐、树立中国动画文化形象的现代价值,并从短片的题材来源与创作手法的角度指明了中国哲理动画艺术短片的未来发展模式。     

数字时代有限动画探究——以三维动画为例

有限动画是一个区别于完全动画的概念。很多动画人不满足于模式化加工的完全动画,希望能够通过小型团队,甚至个人创作来完成动画片,这就使得有限动画的思维随着时代的发展变化出新的表现形式。在数字时代,有限动画的制作工具与传播方式都发生了新的改变,出现了运算成本、人力成本、制作周期的新特征。     

全球化语境下中国传统动画美学特征的新发展

本文结合全球化语境,在动画的剧本创作、画面塑造、角色造型设计、角色动作设计上,探寻当下中国动画在美学风格方面的开拓与发展,研究中国动画本土化与国际化的结合点,以期为中国动画在今后的发展中提供一些创新思路和方法。     

略论中国实验动画的意境表现

意境是情与景的结合,是中国传统文化的审美精髓,更是中国动画的灵魂。中国早期动画正是因为成功诠释了民族意境,才能享誉世界。如今我们通过实验动画的探索来创新意境在动画领域的表现形式,是为了完善中国动画的民族性,使中国动画再次走向辉煌。在新时代条件下,如何将意境理论落实到实验动画的各个环节,这需要我们从审美语言、绘画语言和电影语言三方面把握实验动画的意境表现方式。     

浅析粘土动画之骨架

粘土动画创作中的角色要具有特殊的造型元素,角色的各个元素的夸张、对比等可使动画形象在遵循真实原则的前提下得以美化升华,而角色造型中的骨架可以使角色的夸张增加动画的趣味性、深化主题的作用。定格动画,是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想得到的任何奇异角色。粘土则是定格动画中最常见的材料。粘土动画是定格动画的一种,     

动画毕业设计指导中体现中国特色与美学精神的思考与实践

在作品中体现中国特色和美学精神是动画毕业设计指导中的重要原则。目前,动画专业毕业设计缺乏中国特色是高校动画专业教育面临的严峻问题,一味抄袭模仿欧美、日本动画的现象广泛存在。动画作品不仅是文娱产品,更是国家文化软实力输出的重要组成部分,缺乏中国特色的动画毕业设计往往成为了"文化垃圾"。     

动画教学中的角色造型设计

角色造型设计在整个动画片中的地位举足轻重,是否拥有好的动画造型,直接影响到动画作品的成败。若想设计出好的动画造型,必须多看、多练、多创作。笔者对角色造型设计有几点建议,即多作速写练习、夸张训练、准确地确定造型风格、注重细部刻画能力的培养。     

数位绘画技法在数字艺术专业教学中的探索与实践

动画是一项具有辉煌前景的产业,存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间,国家也在大力发展动画产业,在政策、投资、技术、教育等多个方面提供了有力的支持。动画产业的发展离不开人才的培养,在动画产业飞速发展的今天,国内的动画教育也在走向一个大发展的新时期。新技术、新文化形态、新艺术表现形式、新的商业动画制片模式等都给动画教育提出了新的课题。数字绘画的方式在电影及动画相关的前期设定、分镜头绘制、镜头画面上色,还是在各种风格的插画绘制领域应用都非常广泛,对于数字绘画与传统绘画关系的不断探索和深刻理解,可以更好地推动传统课程体系中基础造型教学环节的课程改革与深化,不断提升课程效果。     

浅谈动画分镜的节奏变化

分镜是动画的灵魂,在动画作品中,所有的人物运动、镜头运动和场景调度都需要通过对动画分镜进行严格控制和把握来实现。可以说,分镜是集合了动画所有的视听元素和情节变化的脚本,他的节奏控制是吸引观众注意力和把握观众情感变化的重要环节。一部优秀的动画作品,需要一套优秀的分镜,而一套优秀的分镜就必须把握好节奏变化,本文将通过案例分析阐述动画分镜中的节奏变化及运用。     

CG时代定格动画艺术的美学特征

数字技术使艺术的存在形态、表现手法、审美方式等都发生了颠覆性的改变。定格动画作为一种古老的动画艺术形式,在与数字技术的抗争与融合中迎来了前所未有的机遇与挑战。数字技术的应用不仅是工具论层面上的改变,更使得当今的定格动画呈现出既不同于传统定格动画、又不同于电脑3D动画的美学特征,这种独特美学特征使之在诸多的动画类型中独树一帜。     

浅谈动画制作过程中的场景及动作设计

随着科技水平的不断进步，动画制作的技术也在不断提高，通过分析动画制作过程中的场景构建和动作设计的特点、要点、重要性等方面，来说明在动画制作过程中，如何根据动画作品风格和作品中人物的性格特点构建场景和设计动作，对于整个动画作品的成功与否十分重要。