应用型本科院校视觉传达专业学生创新能力的培养与教学模式的改革

当下视觉传达设计专业人才的培养,无论质量还是规模都与实际需求有一定的差距,因此,必须将艺术设计教育教学观念进行更新、将艺术设计实践教学改革进一步深化,创新能力的培养与教学模式的改革已成为迫在眉睫的任务。     

地方本科院校艺术设计人才培养模式研究

高校艺术设计教育最终培养的是能解决实际问题的应用型人才,这种人才应具有较强的实践能力和创新能力。但是,许多地方本科院校,由于各种原因,普遍存在重理论、轻实践的现象。在新时代背景下,地方本科院校要培养社会所需的艺术设计人才,就应针对艺术设计专业实践性强的特点,转变观念,理清思路,了解社会需求,根据学校自身实际情况,发展特色,创造一个能够快速提高学生的适应能力、动手能力、创新能力的艺术设计教学体系,推动地方本科院校艺术设计专业发展,为社会提供合格的艺术设计人才。     

中美平面设计(视觉传达设计)专业课程设置比较研究——以美国奥本大学平面设计专业为例

美国大学艺术设计教育对我国高职艺术设计教育极具参考价值。以奥本大学为例,其艺术设计教育课程设计逻辑性强,在设计理念上实行长效机制、淘汰机制,学校院系、专业经常举办设计大赛、展览和论坛,具有相对稳定的设计教育制度体系,提倡通才教育和专才教育。中国艺术设计教育可根据自身情况,参考、借鉴、吸收其中先进的办学理念和教育模式。     

构成设计在艺术设计专业中应发挥重要作用

现代艺术设计教育改革应率先从艺术设计基础教育改革开始,倘若没有系统、科学、合理的艺术设计基础教育,实现艺术设计教育改革培养创新型人才的目标将大打折扣。作为艺术设计教育基础课之一的构成设计面临着怎样适应现代艺术设计教育的新问题,而探索这些问题旨在强调构成设计应在艺术设计专业中发挥更重要的作用。     

实践教学在高校艺术设计教育中的作用

高校艺术设计教育是培养艺术人才的重要手段。21世纪,高科技新媒体的广泛传播,使中国的艺术教育发展速度越来越快。我国一跃成为高等艺术设计教育大国。新媒体艺术设计类专业也已经成为中国高校比较热门的专业。高校艺术设计教育虽然发展速度很快,但其中也存在着一些问题。本文针对在高校艺术设计教育中出现的设计理论知识与实践操作能力脱离等问题进行阐述,强调在艺术设计教学中,应重视实践教学,培养实用型设计人才。     

高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例

通过对高职院校艺术设计专业设计素描课程的培养目标、课程设置、课时安排和学生现状的分析研究,探讨出适合高职院校艺术设计专业《设计素描》课程的教学方法,以提高设计素描教学的时效性,为高职教育的专业教育打下坚实基础。     

试析艺术设计理论教学中的“纲”

艺术设计专业主要学习的是艺术设计基本理论和基本技能,通过艺术设计理论、设计思维能力、造型艺术基础的培养,使学生能掌握基本的设计原理与方法。艺术设计中的"纲"主要包括以下三个方面:1.设计历史与文化;2.设计风格与流派;3.设计思维与创新。设计教育不是单纯的美术教育,我们要充分认识到艺术设计教育的特殊性和个性,真正在教学训练当中培养有思想、有素养的设计师,就要注重设计知识素养和技能素养相结合,把握艺术设计中的主线,因为"授之以鱼,不如授之以渔"。     

地方院校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究

进入21世纪,中国的艺术设计教育面临新的挑战与机遇,如何应对社会的发展变化,培养高素质应用型设计人才,应该不断调整设计教育的思路与方法。立足于地方院校,结合艺术设计专业的实践教学,探讨如何提升现有艺术设计专业实践教学的方法与途径具有现实意义。     

室内设计专业实践教学体系的构建与探索

越来越多的高职艺术设计专业现在已经开始把实践教学作为高职教育的重点教学部分,这样培养出来的毕业生既能很快适应企业对设计人才的真正需求,同时也解决了学生就业问题。在高职艺术设计教育中,我们需要构建出立体的教学模式来完善我们初步尝试的校企合作教学部分,注重多角度的推荐校企合作,只有以企业需求为导向的校企合作的人才培养模式,才能满足企业的需求,实现高职艺术设计教学的价值。     

艺术设计基础教育的思考及展望

从整体上看,艺术设计基础教育是艺术设计教育的核心部分,它直接关系到艺术设计专业学生未来的学习发展道路。艺术设计课程融合了艺术知识和科技知识,因此艺术设计基础教育应当充分考虑到知识技能、意识、视野三方面,开阔学生的视野,培养学生的人本主义思想、生态环保意识、艺术审美理念、市场意识,培养学生的设计造型能力和沟通表达能力。     

艺术设计专业学生的社会职责教育

高等院校艺术设计专业的教育目标是培养优秀的设计师,学校的教育不仅要使学生学到设计的技能和理论,同时也要使学生充分认识到设计的根本意义,形成正确的设计观。艺术设计专业学生在不断加强专业学习的同时,应该明确社会职责的内涵,在未来的设计活动中将社会职责引入其中,寻求有效的设计策略与方法,设计出真、善、美的产品,使人类生活变得更加健康和美好,实现人类的可持续发展。     

染织艺术设计专业丝网印课程教学的实践与研究

丝网印是染织艺术设计专业重要的实践课。这一课程与视觉设计专业或印刷专业的丝网印课程不同,是我们专门针对纺织品的印染工艺。这个课程必须让学生参与到实际的过程中,才能达到培养学生审美能力和设计创新能力的目标。所以对于该课程的研究具有重要的意义。     

高职美术教育教学探究

现代教育要适合社会发展的需要,高职教育更要与实际接轨,满足社会需求。在如今这个工业经济高速发展的社会,设计类人才越来越受到市场的认可与追捧。因此,艺术设计思维在高职美术教育中的运用就显得尤为重要,传统的美术教育教学方法需要改革。在高职美术教学中,除了学习美术基础理论和加强技能训练以外,更要融入艺术设计的理念,着重培养学生的设计思维,将市场需求与教学联系起来。文章将深入探讨高职美术教育与艺术设计思维的融合问题,以便指导具体的教学实践。     

艺术设计教育的现状与创新

在艺术设计教育中,存在着基础课训练与专业设计脱节、重技能训练轻创意、重电脑效果轻草图构思等问题,从而影响了艺术设计人才的培养质量。笔者认为,只有突破传统的思维模式和办学模式,提倡创新、培养个性,重实践、重传统、重基础,提倡个性化办学模式,建立开放式的教学环境,才能使我国的艺术设计教育不断地向着更高、更新的领域迈进。     

新教改形势下我国艺术设计专业教育特色化发展方向的探讨

在《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》颁布的第一年里,根据国家教改政策,结合艺术设计专业的特点和时代发展需要,对艺术设计专业教育的特色化发展从特色专业方向、特色课程设置、特色教学形式和特色教师团队四个方面进行探讨。我们必须以全新的观念面对现在的艺术设计专业教育,对艺术设计专业课程教学进行一些特色化的改革,使我国的艺术设计教育能够真正为社会服务。     

论开放式的艺术设计教育

社会的发展对艺术设计人才的需求也将日益增多,但愈来愈功利的追求和冷漠、理性的教育模式,开始离艺术设计教育目的越来越远。这种急功近利可能会给今后的艺术设计教育带来无穷的后患。作为艺术设计教育工作者不能不重新去审视我们的教育体系和教育目的。     

美国高校设计教育思维模式研究

设计教育思维能力的培养直接关系到创新人才的质量。在美国高等设计教育中更是将设计思维视为人才培养的关键和核心问题。在他们的理念中拥有新颖的思维创新能力,就真正掌握了设计的创新方法,从而具有广阔的发展空间。美国高校设计教育思维模式的活力源自于发散性思维,而教学模式创新使设计教育思维模式具有发展性。设计教育思维对实践创新能力提升具有非常重要的作用,创新能力与实践平台之间是相互支撑的关系。跨界探究、学科交叉是当下设计教育的发展趋势,而跨界交叉研究必须坚持设计教育思维模式创新,这样才能实现培养目标。     

从MBA案例教学法谈艺术设计教育

把MBA案例教学法引入传统艺术设计教育,它将使得设计教育摆脱重技巧轻创造、重形式轻实用的经验教学的局限,同时在设计教学管理和教学方法的改革方面也将带来一系列变革。     

从MBA案例教学法谈艺术设计教育

把MBA案例教学法引入传综艺术设计教育,它将使得设计教育摆脱重技巧轻创造、重形式轻实用的经验教学的局限,同时在设计教学管理和教学方法的改革方面也将带来一系列变革。     

营造"以学为主"的教学环境,培养学生的创新能力--高等职业艺术设计教育模式初探

进入新世纪,高等职业艺术设计教育必须把握时代发展的脉搏和行业发展的方向,一切从实际出发,转变教学观念,改革教学模式,重视能力培养,增强创新意识,加强通知教育,培养复合型人才.要充分发挥高等艺术职业教育人才培养的优势,努力营造"以学为主"的教学环境,培养学生的创新能力、沟通能力、应变能力和生存能力.