扬州漆艺家具中传统纹样的应用研究

扬州漆艺家具在扬州漆器艺术中是一种典型的传统形式,通常用中国传统美术纹样作装饰,这些纹样有"装饰性、审美性、象征性、交流性"的特点,赋予了扬州漆艺家具民族文化的内涵,成为扬州漆艺家具创新研究的关键。     

漆艺元素与现代室内设计工艺的融合研究

漆艺元素是我国历史发展过程中产生的重要物质文化形式,不论是在生产力水平低下的古代社会,还是在物质文明和精神文明高度发达的当今社会,漆艺元素始终都扮演着重要的角色。尤其是同现代室内设计工艺之间的融合,不仅将漆艺元素的内涵和功用展现出来,继承和发扬了我国的传统文化,同时也提升了室内设计的质量与品味。由此可见,漆艺元素与现代室内设计工艺之间的融合所生成的效应是巨大的。基于此,文中对漆艺元素与现代室内设计工艺之间的融合进行了分析研究,着重探讨了漆艺元素的历史沿袭、漆艺元素在现代室内设计工艺中的应用,同时分析了漆艺元素与现代室内设计工艺相融合的机理,以及漆艺元素在现代室内设计领域中的发展前景做出了展望。     

我国漆工艺从传统到现代的嬗变

漆画虽然异于其他画种,但又有着同样通体表现意境和思想感受的神圣使命。传统漆艺技法被漆艺家传承的同时,也在不断地推陈出新,不同民族间文化的相互交融,使得漆艺朝着大画种的空间发展。传统漆工艺的精湛让世人赞叹,漆艺家在传统的基础上将漆语言发展得更加丰富。无论是它的材料、表现力,还是题材,都使人耳目一新,呈现特立独行的品质。漆工艺不断演变,形成了这种当下审美思潮,使得漆画材料、工具、创作理念得到开拓。近年来涌现了一批优秀的漆画作品,有些将其他艺术形式的表现技法移植借鉴,它们在与传统的漆画技法相融合后,收到了亮眼的别具一格的艺术视觉效果,让人内心为之一振,画境与材料的相得益彰,也突出了它的价值。     

试论现代漆艺与雕塑的融合流变

漆艺在我国有着几千年的发展历史,一般用于生活器皿,对其表面有装饰作用。漆艺在发展过程中形成了丰富多彩的装饰技法,将漆艺与雕塑融合而产生的漆塑,结合了漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型,是漆艺史和雕塑史上的创新,具有鲜明的工艺性和装饰性,因此具有广阔的发展空间。     

漆艺,生活与美学——论现代漆艺的生活性与当下性

漆艺与其他艺术学科门类相比较,它最具有生活性,是用的艺术,而不是看的艺术。一旦漆艺失去生活的、民用的与通用的工艺特点,它的命运只能是进入博物馆而变成墙上的艺术。漆艺作为造物工艺,它既具有实用性,也具有艺术性,与美学有着家族相似性。在当下,漆艺就是生活的美学,美学的生活关乎漆工艺。笔者就此略论现代漆艺与美学的生活性与当下性,以期为当代漆艺的发展提供建设性策略。     

广东漆艺术初探

广东传统漆艺源远流长,其技艺是中国漆艺文化的重要组成部分。广东的漆画可以分为两种类型:一是装饰漆画,一是现代漆画。装饰漆画由于应用传统漆艺的独特技艺,使用各种精美的材质,满足了社会大众对艺术形式及审美多元化的需求,丰富了人居环境而得以长盛不衰。广东是现代漆画的先行者,见证了中国现代漆画的建立和发展,为广东乃至中国漆画的传承、发展及创新做出了重要的贡献。     

丝绸之路上的萨珊波斯艺术掠影

公元3世纪萨珊波斯建立。其艺术在继承了阿契美尼德传统的基础上,又融合了亚历山大帝国以及帕提亚帝国的因素,可以说萨珊波斯艺术既是多元的,又是全新的。萨珊的艺术特色比帕提亚更接近老波斯传统,体现着"帝王至上","君权神授"的观念。作为丝绸之路上重要的一站,它的建筑、雕刻、工艺等都深深影响着东西方其他国家。     

黑龙江省漆艺文化产业推介模式研究

目前,黑龙江的漆艺产业还是一片有待开垦的洼地:漆艺专业人才稀缺,漆艺市场链条模糊,市场化的集群运作尚未出现。探索黑龙江省传统漆艺文化产品的推介模式与漆工艺传承人才培养体系,提出建构漆艺产业的发展对策,为黑龙江省漆艺发展的研究提供理论基础,是创新漆艺产业化的有效策略,也是支撑传统文化产业作为地域性的国民经济支柱性产业发展的重要途径。     

高校漆艺漆画实验室建设初探

目前国内有近50所重点艺术院校开设漆艺(漆画)专业方向,漆艺在专业方向设置与教学上呈现出多样化的特点。漆艺的工艺体系和实践特点决定了需要有建设完备的实验室,才能保证漆艺教学与科研的正常开展。在现代艺术教育的当代境遇下,规划与探索漆艺实验室建设,切实改善实践教学基本条件,建立与完善漆艺学科建设,对于高校人才的教育与培养、传统艺术的传承与发展显得十分必要和紧迫。     

中国现代漆画的发展趋势

现代漆画与传统漆艺一脉相承,是中国传统漆艺在现代艺术舞台上的延续。现代漆画具有绘画和工艺的双重属性,这使得它相较于其他的画种具有更多的发展潜力,自身的优势也有很多,如浓郁的民族性、强烈的现代感、丰富的表现力、巨大的发展潜力、广阔的实用性等。当今世界的艺术潮流变化很快,为更好地发展现代漆画,必须要注重漆画的材质、技法、情感表达、肌理美等整体效果,并不断创新,使漆画的发展面向多元化,只有这样其发展之路才更加宽广。     

高等美术教育中油画主题创作思维新表现——以东北抗联创作为例

新表现主义这个艺术概念最早出自于二十世纪八十年代的联邦德国,之后迅速在美国和西欧的艺术界盛行。新表现主义艺术家基于之前传统的艺术表现,将追求自由精神的奔放理念和个人情感的率性表达充分融合进油画艺术创作,使油画作品的艺术表现得到了革命性的创新,新表现主义的诞生为传统美术赋予了全新的面貌,可以说开启了具有叛逆精神的现代艺术的活泼新时代。新表现主义的独特风格流入我国之后极大地影响了我国的油画艺术家群体,为我国的油画界带来了清新的艺术风潮,赋予了油画艺术家们丰富的创作灵感,迅速提高了中国油画艺术的发展进程。新表现主义油画创作思维在高等美术教育过程当中起到决定性的作用,文章以东北抗联系列油画创作作品为例,阐述在高等美术教育中油画主题创作思维的新表现。     

蜡染艺术在手提包设计中的应用研究

蜡染艺术作为我国的一项民间工艺美术,有着悠久的历史。并以不可复制的冰纹闻名于世。随着社会的发展,人类的知识越来越丰富,通过技术与艺术、科学与美学的相互渗透与融合,不仅可以继承和发扬民族传统艺术与工艺,还可以使现代设计作品更具民族文化精神与内涵。通过提取少数民族元素,结合现代设计法则和数字技术,使用蜡染工艺创作民族风情手提包,赋予手提包文化内涵的同时,传承和保护中国传统民族文化。     

从造物精神到器象变通--当代漆画艺术中的意象语言研究

作为一种传统艺术形式的延续和创新,当代漆画中的意象语言既具有传承古老文化的造物精神,又有现代审美的变通和创新。以湖北国际漆艺三年展的部分作品为例,通过对作品材料、构图、色彩等方面的分析,探讨了当代漆画创作中的意象语言的来源、特点和演变规律。当代漆画作为一种综合性的艺术形式,其意象语言在传统文化的基础上进行了现代化的创新和变通。对当代漆画创作的语言分析、问题探究以及发展方向的探讨,能促进大漆艺术的蓬勃发展。     

浅谈中国当代漆艺生存问题

漆艺作为中国传统的艺术形式,由于各种原因,并未得到完善的保护、传承和更新,甚至面临着生存问题的考验。现在,随着我国国力的增强,随着复兴之梦呼声的高涨,中国的漆器也面临重现光辉的新机遇。如何使漆艺在现代社会的生存空间被打开,让漆艺的经济价值得到肯定是我们追求的目标。中国漆文化历史悠久,深刻领会传统漆艺的内涵和艺术价值,对于当代漆艺传承发展以及漆文化的弘扬,有着深远的历史意义。我们坚信,将漆艺生存发展问题植根于时代需求中,必然会创作出具有时代感的漆艺作品,必然能创造中国当代漆艺美好的未来。     

中原特色传统文化的继承与发展研究——浅谈中原传统麦草工艺的发展现状与未来

传统麦草工艺,又称"麦草画"。"汝南麦草画"是一项集传统文化与农副产品相结合的特色传统工艺,它创造性地吸收了国画、版画、剪纸、烙画、贴画等艺术形式的精华,有着悠久的传统历史,并且独具中原特色,堪称"中国民间艺术一绝"。近年来,随着我国经济的发展,国内的民间手工艺产品也开始逐渐走向世界,独具中原特色的麦草画工艺以其环保性、纯手工制作、永久保存等独特的产品特性和艺术表现力也迅速享誉全国,走向世界。然而,今天汝南麦草画的生产经营状况如何?这个行业究竟存在着什么问题?新时期的中原传统麦草工艺将何去何从?本文将主要围绕这些问题进行研究和分析,尽可能地找出问题存在的根本和可行的解决办法,寻找新的突破点和创新点,使得这项中原特色传统文化能够健康稳定地继承和发展。     

传统手工艺的继承与创新——中国核雕艺术

核雕作为中国民间传统手工艺,历史悠久,并且在一代代工匠艺人的传承之下,日益繁荣。现如今,核雕艺术所蕴含的中国传统文化与现代设计元素经过了巧妙的融合,其独特的魅力和艺术价值在能工巧匠的手中焕发出新的生命力。核雕形式多样、内容丰富、含义深远,对于这项代表性的中国工艺,当代人唯有传承和创新,才能够将中国传统文化发扬光大。     

谈陕西民间剪纸艺术的现状及发展对策

剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰。陕西民间剪纸融合了当地的风情和文化特色,是中国民间艺术中的瑰宝。本文简单论述了陕西剪纸艺术的发展现状,并对其未来发展提出对策建议。     

黑龙江冰雪文化意识形态下的漆艺产业发展研究

漆艺产业化是市场经济深入发展的必然结果。经过实践验证漆艺产业化发展对市场经济大发展意义重大。研究黑龙江漆艺产业化发展需建立在冰雪文化意识形态下,挖掘地域冰雪文化与漆艺产业化之间的内在联系。研究创新漆艺产业化发展之路、找出文化产业发展的内生动力,利用黑龙江漆艺已有优势提高地域文化产业艺术价值。     

漆画如意轮观音造像创作与探索

目前宗教艺术类的漆画作品较为少见,而对如意轮观音造像进行研究并探索创新的更不多见。因此在传承漆艺的基础上,对中国宗教艺术进行研究,以大漆工艺为载体,将漆画与如意轮观音造像相结合,通过造型的借鉴与创新、色彩的运用、技法的传承与发掘来探索实践,使漆画作品既有渲染力又有视觉冲击力,达到作品的观赏价值和宗教意义。     

佛教文化对中国传统舞蹈艺术的影响北大核心

佛教传入中国后,同中国传统的儒家、道教文化相融合,经长期发展,最终演化形成独具中国特色的佛教文化,成为中华传统文化的重要组成部分,对中国传统的哲学思想、文学艺术等都产生了重要的影响。中国传统舞蹈艺术历史悠久、源远流长,是中华传统文化的重要载体。在其漫长的历史发展过程中,经历了传承、融合、创新的过程。