工笔人物画的创作技法之我见

工笔人物画是我国传统绘画的一种,在我国已经有多年的发展历史。从诞生开始,我国工笔人物画发展得越来越完善,形成了鲜明的艺术特征。如今,工笔人物画生命力更加顽强,以独特的魅力深刻影响着创作者和欣赏者。基于此,对于工笔人物画的创作技法进行研究,已经成为工笔人物画发展的重要途径。     

广西少数民族题材在现代工笔人物画创作中的意象性表现

广西少数民族地区由于地域一般比较偏远,受现代文明的冲击较少,恪守了自己的民俗,保留着自身的生活习俗,从艺术角度讲,尤其是在中国工笔人物画的表现上为广大画家们提供了最原始最朴素的资源,广大画家深入少数民族地区,画家们深入人民的生活环境中,体会他们的劳动、思想情感以及民俗民风,借助少数民族题材表达着自身的一种感觉和记忆。     

工笔人物画创作中所体现的意蕴美

正工笔人物画是中国绘画传统中的一种绘画形式,这种形式可以更为细致地表现形体的层次感、动态感以及质感等,可以寄托画家的精神情感及其对生活的态度。从战国时期的帛画开始直至今日,中国的人物画就在不断发展且人才辈出。由此可见,人物画在绘画史中的重要地位不容小觑。     

当代工笔人物画创作的困境与展望

当代工笔人物画具有清晰的传承线索。从20世纪80年代接纳西方现代主义及日本画等新的材料、画法、构图乃至观念的影响,当代工笔人物画出现各种革新,其中学院派画家一直在尝试改变渲染的方法以及传统色彩关系;而以70后、80后为主的新工笔艺术家更多接受了微观革新中的观念和造型等形式处理技巧与传统工笔画的材质、画法进行融合。当代工笔人物画理论研究及实践探索取得了较大的成绩,这是有目共睹的事实,优秀的工笔画时下呈现出一种内在的文人气质,这是一种高贵的精神品质的体现。但也存在一些创作困境。     

探析肌理技法在工笔人物画创作中的运用

工笔人物画在中国画的漫长发展史中占据着举足轻重的地位。随着肌理技法的不断革新,工笔人物画在创作语言变得丰富的同时,也为观者留下了更多的想象空间,因此,肌理技法在工笔人物画创作领域中已然成为大众关注的焦点。简要介绍几种常见的肌理技法,结合画家罗寒蕾的代表作品,分析肌理技法在工笔人物画中的表现与运用,并分析肌理技法给创作带来的启发与思考。期待探索工笔人物画技法表现的更多可能性,从而提高对工笔人物画创作技法的掌握与实践能力。     

工笔人物画教学浅谈

工笔人物课程是高校中国画专业学生的必修课程。如何解决临摹、写生与创作在工笔人物画教学阶段所出现的问题与难点,如何最大程度地调动学生临摹传统绘画的积极性、写生造型的准确性与生动性、个人语言创作的自主能动性,这是需要每一个授课老师深思、力行、全力解决的问题。     

工笔人物画教学改革研究

工笔人物画作为中国传统绘画的重要组成部分,经历了漫长的发展,时至今日仍然在当代国画领域占据着重要地位。伴随着社会和时代以及艺术教育的发展,高校美术教育中的工笔人物画教学也得到了越来越多的关注,也逐渐成为了高校美术教育教学体系中关键的一部分。近年来,工笔人物画教学在高校美术教育人才培养中发挥出了非常重要的作用,但在当前的工笔人物画教学中还存在着一些问题,在一定程度上影响着工笔人物画教学的实效性。在新时期,如何与时俱进地进行工笔人物画教学的改革和创新,需要我们深入地思考和探索。     

刘松年工笔人物画风初探

刘松年的工笔人物画尤其是罗汉图主要是对贯休的继承,当然这种继承不是拷贝,而是在古人的基础之上融入了自己的理解和心得,并形成自己的风格特色.     

工笔人物画的艺术追求

在多元化时代背景下,当代工笔人物画在西方文化的影响下,发生了很大的改变。通过对工笔人物画的进一步剖析可以发现,随着当代艺术发展水平的不断提升,其已经不再停留在表面的造型以及形式方面,在精神以及思想层面,其也越来越远离传统。在这种背景下,文章对工笔人物画的艺术追求进行了简单的研究和剖析,希望可以为工笔人物画艺术的发展提供一定帮助。     

浅析人物画创作中线的运用

"外师造化,中得心源",指的就是绘画中人的主观认识的体现。如果只是原原本本地临摹自然现象,艺术品就失去了它存在的价值。永乐宫壁画的线是传统绘画的精髓,无论是对画面人物形体的塑造还是对缤纷复杂的线与线的关系的处理,都已经达到了极高的艺术造诣。     

工笔人物画的装饰性语言探析

装饰性是艺术作品的审美特征之一,它使美术作品拥有一种独特的魅力。装饰性语言在工笔人物画中的表现主要为线条组织的装饰性、图案运用的装饰性、意象造型的装饰性、色彩构成的装饰性。它不仅在古代传统工笔人物画中作用突出,在当代工笔人物画中也具有极高的艺术价值。     

顾生岳工笔人物画中的装饰性语言

顾生岳是现代浙派人物画代表画家之一,开创了中国工笔人物画的新格局,其作品视觉冲击力与画面表现力都是学习国画艺术的典范,其画面所展现出来的装饰性也有着典型的特色。顾生岳的作品根据其整个绘画生涯的发展大致分为三个时期,以其中期的作品为主,对其绘画装饰性进行探讨。     

浅谈工笔人物画的发展前瞻

文化大环境的开放和宽松,西方艺术各种流派、各种思潮和观念意识纷沓而来,各国不同艺术流派的碰撞交融,使工笔人物画获得了更大的革新的契机。画家对中酉艺术的全面关注,眼界的开阔以及创造心态的自由,形式风格的多样化,艺术语言的丰富,使工笔人物画发展呈现出新的局面。     

当代工笔人物画的装饰性表现

中国工笔人物画历史悠久,是中国绘画的宝贵财富,并且具有独特的装饰性特点。随着时代的变迁、西方美术的影响与绘画工具材料的进一步发展,当代的工笔人物画在构图、设色、线条、图案、肌理等方面都显示出了明显的独特的装饰性特点。     

现代工笔人物画的形式语言浅议

工笔人物画在中国绘画发展进程中,曾有过举足轻重的作用和位置.经过两千多年的历史积淀,传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调,从造型到艺术语言的运用,形成了相对的系统性.但是,传统的艺术形式语言再好,也只能用于传统程式的表现上,当今工笔人物画面对多姿多彩的现代社会,艺术形式和艺术语言的表现就显得力不从心.近年来,许多画家做出了有益的尝试,他们在自己的艺术创作实践中,更深切地体会到必须突破传统的形式语言规范,从根本上丰富和发展新的艺术形式和艺术语言,使之能适应瞬息万变的现代社会和现代人物.     

现代工笔人物画的意象造型

"意"是中国画的一大特征,是指画家内心精神世界的表达。现如今一部分工笔人物画完全采用写实风格,画面虽工整细致,严谨精细,但缺乏灵气,不够生动,这些皆由于画家忽略了"意"的表达。在现代工笔人物画中强调意象造型尤为重要,只有这样才能进一步推动现代工笔人物画不断发展和创新。文章通过对现代工笔人物画的分析,从而总结出现代工笔人物画尽善尽美地开拓造型、抒情达意的方式方法。     

当代工笔人物画的观念性表达

当代工笔人物画在20世纪把90年代经历了盲从的模仿和理性的回归,在新世纪呈现多元化的发展态势.观念性的表达反映了当代工笔人物画家对于时代的感知,对于不同文化的理解。当代画家在创作危机与责任中走出了传统观念的桎梏,拓展了想象的空间,融合了不同的创作元素,给工笔人物画以脱胎于传统的全新面貌。     

工笔人物画的发展与演变

工笔人物画是我国传统绘画的一种艺术形式,有着悠久的历史和优良传统,在中国绘画史上占有重要的地位。由于工笔人物画植根于民族的土壤,绘画表现形式有着深厚的群众基础,符合中华民族的审美要求。所以,以其独特而又鲜明的民族风格,至今为广大人民喜闻乐见,具有很强的生命力。工笔人物画的发展和演变经历了漫长、曲折的历史进程,它始终伴随着社会的发展与技术的进步向前迈进,逐渐走向成熟和完善。我们期待着工笔人物画的高峰期能在我们这个时代重现,并且发扬光大。     

谈工笔人物画的线描艺术

中国画历来以线条美而著称,线条是造型之根本,意蕴之灵魂。中国画的线描有着独特的形式美感,线描本身除了有造型状物的作用外,还有着独立的审美趣味。也就是说,一张好的线描作品,单从线描本身来说,就是美的,就有抽象美感。     

“四新”建设视角下中国画创作研究——以工笔人物画创作为例

中国画是中华文明璀璨的艺术符号,是中国传统文化重要的组成部分,反映了中华民族几千年来的社会变迁。随着现代社会的发展与文化交流,多元融合文化对传统中国画产生了深远的影响。以工笔人物画为例,分别从新工科、新医科、新农科、新文科视角对中国画的拓展与创新展开分析,并针对中国画的创新发展提出展望与建议。