钢琴演奏比赛的实践与思考

近年来,国内钢琴教育随着"钢琴热"的持续升温而不断地普及和发展,各种形式、规模的钢琴比赛也逐年增多.这不仅为习琴者搭建了一个锻炼自己、相互交流的平台,而且也促进了我国钢琴演奏与教学水平的提高. 钢琴比赛不同于一般的演奏活动,激烈的竞技性营造了其与其他演奏活动完全不同的氛围.如何在比赛中完美地展现自己的真实水平并取得理想成绩,是每位参赛选手追求的目标.本文中,我将结合自己参加"河南省第一届专业钢琴比赛"并获得金奖的经历,梳理参加钢琴演奏比赛的点滴经验,与读者分享. 参加钢琴比赛分为赛前准备、登台比赛和赛后总结三个阶段,每个阶段中的每个环节都应得到人们足够的重视.     

音乐节事品牌活动在城市文化建设中的价值创造——以深圳钢琴音乐节事活动为例

近10年来,围绕建设"钢琴之城"的目标,深圳策划和营运了一系列钢琴音乐节事文化活动,这些国际化钢琴节事音乐品牌活动,逐步形成规模与品牌效应。其品牌建设从一开始就根植在节事活动的整体发展规划中,并且以其前瞻性的策划、专业化的组织、高品质的文化项目深受广大市民和钢琴爱好者、从业者、学习者的欢迎。这些节事活动经过了多年的运作已形成一份基于公益性文化项目和文化服务的丰厚的无形资产,助力深圳公共文化事业全面发展,提升整个城市的文化国际活力。深圳钢琴音乐节事活动在实践探索中形成"音乐会+"扩展性、"平台+"、国际化多边链接等文化运营模式,已经形成了独特的价值创造系统,成为了城市精神的传播载体,对于城市文化的系统建构起到了积极的作用。     

对高师钢琴教学内容的现状分析与解决方案

近几年,我国的钢琴事业有了飞速的发展,中国人频频在国际钢琴比赛中取得优异成绩,同时,随着人们生活水平的提高,钢琴也越来越多地进入了普通家庭,普及率大大提升.但是,从钢琴教学内容方面发现,我国教师多侧重于西方巴洛克时期、古典时期、浪漫派的钢琴作品,而对中国钢琴作品和西方近现代钢琴作品重视不够.高师钢琴教学内容也是如此.     

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探

贝多芬一生共创作了 32首钢琴奏鸣曲.从1792年的第一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲创作贯穿了贝多芬的一生.因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为"一部自我意识发展史",同时也构成了贝多芬的心路历程.这32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有相当重要的地位,是钢琴艺术发展史的高峰.就像巴赫的平均律钢琴曲被称为"旧约全书"一样,这32首钢琴作品被西方人奉为"新约全书".     

数码钢琴教学系统在高师音乐教育中的应用

数码钢琴教学系统是钢琴与现代高科技结合的产物,是一种新兴的教学理念和授课方式.与传统的钢琴教学系统相比,它改变了过去师生单一教学的传统模式,拓宽了钢琴教学的内容,大大提高了钢琴教学的效率.     

关于钢琴教育的现状思考

钢琴教育日益普及,但"钢琴热"的背后仍存在着一些问题阻碍着钢琴教育的健康发展.     

高师学生如何提高钢琴练习效率

钢琴作为高师音乐基础教育课程的必修课,技术性很强,并且与其相关的课程非常多.所以,钢琴学习的好坏对整个音乐专业学习至关重要.但是,由于很多学生没有一点钢琴基础,学习不得法,练习效果差,最终导致厌学、惧怕这门课程.怎样在有限的时间内取得更好的练习效果,提高钢琴弹奏水平,练琴方法是值得我们研究的.     

意境美·创造美·欣赏美——钢琴美育教学之我见

前言 随着经济的发展和社会的进步,现代艺术教育把培养高素质和具有综合能力的应用型人才作为主要目标.钢琴教学作为艺术教育的分支,美育已成为其不可分割的一部分.钢琴教师既要传授知识和技能,还要对学生进行音乐的美育教育,即审美教育.在演奏钢琴时,钢琴教师通过乐曲的节奏和旋律传递他们的内心情感,达到美化心灵和愉悦听众的效果,从而使学生们获得完美的审美经验.在高速发展的21世纪,在钢琴教学中加强美育教育具有直接的现实意义.     

论儿童钢琴教学创新能力的培养

在我国应试教育向素质教育转变过程中,钢琴教学改革方兴未艾,这为儿童阶段的钢琴音乐教学[1]进一步完善和改革奠定了一个良好的基础.从我国儿童钢琴教学目前的实际状况和学生反馈的大量信息来看,钢琴教学在教学方法方式、教学内容和教学机制等方面依然存在着许多亟待研究和解决的问题,尤其是创新能力的培养方面更显不足.因此在儿童钢琴教学中要充分挖掘学生的创新潜能,提高学生的综合素质,培养其创新能力.     

论肖邦音乐的民族性

肖邦的音乐是钢琴音乐王国的珍品.他的音乐以诗性著称,在19世纪,肖邦就被称为"钢琴诗人"了,这是一个恰当的称号.他的孕育于浪漫主义精神的艺术,成就了钢琴的黄金时代.对祖国的热爱之情,也使他的音乐与波兰紧紧相连.     

拇指像演奏钢琴那样活动自如——试析保尔·托特里在大提琴演奏中拇指的微变动作

保尔·托特里在他的<我的演奏与教学>一书中提出,在大提琴演奏中,"拇指像演奏钢琴那样活动自如",强调了拇指在演奏中的作用.通过拇指动作的微变与协同,强化了大提琴演奏的感染力,并对该乐器的演奏教育产生了深远的影响.     

钢琴艺术发展概述暨钢琴作品风格分析

清楚地了解钢琴艺术的发展史和掌握各个不同时期钢琴作品风格的表现形态,是我们在学习钢琴演奏过程中不可或缺的.这能够帮助我们在学习演奏某一个时期的钢琴作品时,准确地把握这一时期作品的风格特征,并做到忠于时代、忠于作曲家初衷的要求.学习钢琴艺术发展史和与各时期相映的作品风格时,不是一朝一夕就可以完成的,更不是阅读一下音乐史就可以掌握的.必须结合各个时期的钢琴作品,在演奏中去深刻体会它们不同的表现形态.要努力去了解作曲家的人生经历、时代特征和创作特点,只有如此.才能正确地表现音乐风格.     

试论贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》

贝多芬是西方音乐史上最伟大的作曲家之一,他创作的32首钢琴奏鸣曲是世界钢琴曲文献中的瑰宝.这32首钢琴奏鸣曲是一部完整的巨大史诗,其中第八首(悲怆)是贝多芬的钢琴奏鸣曲的一个风暴.     

论高师钢琴教学中情景体验的多元性运用

高师钢琴教师为丰富钢琴教学,让学生在有限的乐曲演奏学习中更多地体验音乐性格、满足自身审美需求,情景体验的多元性运用便是很好的方法.在高师钢琴教学中的初级阶段,利用相似风格的乐曲来扩大情景体验,则会给学生带来更多的审美满足,也能在初级练习曲教学中丰富学生对钢琴音乐的理解.     

钢琴学习中音响资料的合理利用

人类进步,科技发展,钢琴学习中已可以使用大量的音响资料,辅助钢琴音乐的学习。本文旨在提高如何合理利用现有的钢琴音乐音响资料,从三个方面加以说明:一.众多的音响资料的选择;二.风格流派的辨别;三.录音技术乐器与实际演奏的差别。     

略论中国钢琴音乐的发展及传统乐曲钢琴改编作品的特殊作用与意义

钢琴以其演奏效果的交响化特征被人们称为"乐器之王".自1404年古钢琴的发明(1)和1711年近代钢琴的诞生(2)以来的几百年中,钢琴艺术领域取得的巨大成果为推动人类音乐文化的发展起到了重要的作用.     

艺术职业教育课程改革的探索——高职音乐专业钢琴基础教学的现状及改革思路

艺术职业教育中钢琴基础教学的现状决定了必须进行课程改革:首先合理安排和选择教学形式和教材,为学好钢琴打下坚实的基础:钢琴即兴伴奏与和声理论课的有机结合,是学习钢琴即兴伴奏的有效方法;给学生创造实践的平台将符合教育部对艺术职业教育的人才定位.     

论肖邦《‘夜曲Op.15 NO.3’》的艺术审美

肖邦的一生虽然短暂,但却创作了大量的钢琴作品,夜曲就是他钢琴作品中的重要组成部分。这首《‘夜曲Op.15 NO.3’》简短而优美的旋律和精妙的写作手法,让我们领略到了肖邦的音乐创作才能,＂钢琴诗人＂的称号实至名归。     

浅谈读谱与钢琴练习

读谱与钢琴练习的关系至关重要.读谱除了要认识、理解音乐作品的各种谱面标记,还包含着分析音乐作品的曲式结构、明确音乐作品的技巧难度、学会读音乐作品中的音程度数并把握旋律线走向等内容.且读谱贯穿于钢琴练习的始末,对钢琴练习有着重要的指导、纠正和提升作用.二者相辅相成,共同制约着音乐作品的完美演绎.     

快速提高钢琴演奏水平的几点有效做法

学习钢琴的过程是漫长而曲折的,很多人都为此感到苦恼.笔者从几十年的教学、研究中总结出了以下经验和教训:了解和分析钢琴的基本构造、发声原理和"个性特征";扎实地掌握各种触键方法以及恰当地处理钢琴作品等,是快速提高钢琴演奏水平的几点有效做法.