浅谈素描基础训练中的观察方法和技巧

素描基础训练中的观察方法和技巧,是素描写生中很重要的一个环节.素描写生与观察密不可分,在整体--局部--整体的观察下,掌握正确的写生顺序是一个关键问题,尤其是写生之中明暗关系的表达方法与技巧更是重中之重.重视素描基础训练中的几个观察的方法和技巧,这对我们完成素描写生具有重要作用.     

素描写生教学研究

素描写生是高等院校动画、数字媒体艺术、艺术设计以及美术学学科的基础课程。其本质是以简单的材料进行朴素的描绘,准确而快速,生动而深刻地表现对象,为后来的专业学习打下良好的造型基础。素描写生的三个核心课题是素描静物、素描石膏像、人物速写。对素描写生课教学进行梳理和探讨,能够帮助教师达到教学预期的效果和目标。     

高师素描人物写生课教学初探

素描人物写生是高师美术教育专业的重要课程之一。人物写生教学,历来都是教师们共同认定的重点和难点。要让学生全面掌握人物写生要领,教师只有采取一些行之有效的教学方法,才能普遍提高学生的素描水平。因此,在素描人物教学中,培养学生的人文意识,提倡素描语言表达的多样化,注重形的表现力,多角度寻求视觉兴奋点,非常重要。     

关于艺术设计素描教学的思考

艺术设计素描和传统的绘画写生素描是两种不同的观察方法和表现技巧的素描.艺术设计素描不是被动的描摹,而是主观重于客观的表现,也是理性重于感性的刻画.     

谈整体性原则下的素描课程设置

造型艺术中最重要、最本质的规律是整体。在素描课程设置上要由总到分,按照整体性原则进行规划。按照整体性原则,我们可以把素描课程设置为:几何形体和静物写生;素描构成与材料实验;风景写生;速慢写(人物动态造型);人体解剖;人物空间造型。其中构成与材料课除单独开课外,其内容还应贯穿于素描体系的其他课程中,课程之间彼此紧密关联。     

论素描写生的准确性

在素描写生中能将一个物体真实地描绘出来,首先就要求能将该物体的外形准确地描绘出来,这就会涉及"准确性"的问题。如何能够提高绘画者在素描中对"准确性"的把握尤为重要,尤其是对于初学者来说,如何把握"准确性"的方法已是迫在眉睫。     

高校中国画专业线性素描课程的改革实践研究

线性素描的核心是融合中国画的线和西方素描的造型观念为一体,既强调"以线造型",又兼顾结构和透视。在高校中国画专业实施线性素描教学具有重要的意义和作用,能有效改善高校素描课程的教学现状。研究线的逻辑规律及其自身承载的历史,吸收融合西方艺术对客观现实写生的思维方法和观察方法,有利于逐步解决中国画专业基础造型教学过程中遇到的问题,最终形成科学的教学模式,促进中国画造型基础教学的良性发展。     

中国画专业速写教学思想琐谈

速写英文为sketcn,其名词为草图、概要、特写、小品文、素描、动词为绘草图、速写及草拟之意.速写这个概念在中国绘画学中属于原创的词汇,本来作为造型艺术训练写生综合造型能力的即时的.记录的方法,是与素描一体的,从英文的词义上来看,sketch就是素描,速写就是具有草图、特写等性质的素描.     

高师写生素描课的创新

素描,这门被视为一切造型艺术基础的艺术门类,一直都在普通高师美术教学中占有极为重要的地位,在教学中,教师应引导学生以创新为中心,以自身的主观感受为依据,培养他们运用正确的观察方法,探索和运用新的材料技法,对写生对象进行简化或夸张变形,以此来使我们的素描教学达到一个新的高度。     

浅谈石膏像素描教学

石膏像素描写生是高校美术的基础课程,是欧洲几百年来,美术学院学生必须接受的基础训练.这种课程安排在我国的美术院校里已经几十年,自然是有功有过.通过石膏像写生,学生可以理解科学的光影规律,掌握解剖和透视的基本知识,提高眼睛的观察能力、手的协调能力及对美的整体感受能力.但是,全国各地大大小小的美术院校,用一个标准教学,造成了千人一"面",万里同"形"的后果.安格尔说:"素描可以是艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础".     

对素描教学中几个问题的思考

当前,我们现行的基础素描教学体系,已经越来越不能适应素质教育的要求,同时,几十年一成不变的教学内容和训练手段,更是难以适应现代艺术发展的要求,难以满足社会对创造性艺术人才的需求.学生们往往被一些常规的条条框框所束缚,尤其是学生在高考前的基础素描训练中,为了应付考试,而反复地进行单一的静物、人像写生,基础训练成了素描技法的练习,不仅对描绘对象的选择狭隘被动,更可怕的是对形态的观察也因此变得麻木不仁①,学生的艺术思辨能力很难得到培养和发展,如果再不对基础素描阶段的教学进行行之有效的、有针对性的改革,将严重阻碍我们的艺术教育事业健康地向前发展.     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

浅谈印象派画家德加的绘画艺术

德加对线条的热衷是任何一位印象派画家都无法比拟的,在他的作品里,色彩并不像其他印象派画家那么起到绝对性的作用,而更加注重对于素描的研究与探讨,他认为素描比色彩更具有丰富的表现力。德加反对其他印象派画家直接对景写生,而是喜欢用记忆作画。他精于捕捉一瞬间的形象,然后用精准到位的素描技巧表现出来。     

浅析表现性素描在教学中的运用

表现性素描的训练对视觉语言的认知能力和表现能力的提高非常有效.对素描表现性领域的研究和探讨将是摆在高等美术教育面前的一个新课题.审美性和技术性以及一定的创新因素是素描表现性的基本特质.命题创作在大学的美术教育中是必不可少的课题,而表现性素描的训练能很好地解决在命题创作中出现的一些问题.     

重要的不是写生——高师素描教学的反思

高师素描教学长期背离培养学生造型能力之目标,在教与学两方都存在着问题,教师过多地注重技巧训练和写生,学生作画时很难有感情投入。要解决这些问题,应该先激发学生的学习兴趣,把学生引入课堂,然后在坚守四个原则(概念、形体意识、观察与选择、整体意识)的基础上适当放开教学。     

白描花卉写生问题研究

白描花卉写生是学习花鸟画必不可少的途径之一,也是画家感受大自然,积累创作素材,提升造型技术的重要方式。画家在对着花卉写生时并不是照片式的复制,而是根据画家已经掌握的艺术规律和绘画技巧以及内心情感的驱使对所画物象进行加工提炼,以使其符合画面的需要。正因为这样我们在写生花卉时必然会遇到一些问题,如写生中对象的选择与观察问题、构图问题、造型与线条的运用问题等。文章对白描花卉写生中遇到的问题进行探索,以便给予人们在理论上的指导和启发。     

在小学低年级写生绘画教学中培养儿童观察力的探讨

一、问题的提出写生是学生学习绘画的基础,是构成绘画教学的重要组成部分.无论何种形式的写生都是对实际事物的描绘。写生过程中要能比较准确的、符合实际的描绘、表现所画的物体,对实物的观察起着重要的作用.提高学生的观察能力,是提高学生绘画能力的重要因素.因此,在小学低年级进行写生教学的初期阶段,应把提高儿童的观察技能,发展儿     

素描基础教学中结构素描的作用分析

结构素描是素描课程教学中的重要内容,但是从实际教学情况来看,较多的教师在教学的过程中忽视了结构素描教学,使得学生的素描水平得不到提升。基于此,文章在阐述结构素描在美术基础教学中应用意义的基础上,结合当前结构素描教学存在的教学问题,对如何更好地发挥出结构素描在素描技术教学中的应用作用进行策略分析,旨在能够为学生未来涉及绘画专业的学习奠定更多的基础。     

素描教学中几个值得注意的问题

学生在素描的学习训练过程中,会产生许多阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天性的差异,所表现出来的问题也不尽相同.笔者在素描的教学实践中摸索到解决好基础技能、个性化和创造性三个问题,是取得良好教学效果的关键.     

提高职业学院素描教学实效性的措施

对职业学院素描教学存在的问题进行了论述,并提出了重视素质中“型”的训练、强调素描中的设计因素、在素描教学中培养学生的审美意识等措施。