论当代工笔人物画艺术语言的多样性

随着经济的不断发展,人们在满足了物质需求之后,开始探索精神之旅,对艺术的审美追求从单一格式化迈向多元化。中国当代工笔人物画为了满足现代人对审美的需求,开始在工笔画中融入西方油画元素、日本绘画表现语言以及其他美学元素,再通过缤纷多彩的色彩表现出当代工笔人物画艺术语言的多样性。为了适应时代的发展,当代工笔人物画艺术意境也相应发生了调整,要求当代艺术家具有开放性思维,以不同的审美体验为导向,打破传统的思维模式,进而创作出更富有内涵和多样性语言元素的工笔人物作品。文章主要阐释了当代工笔人物画艺术语言的多样性的发展历史和表现技法,并概况了艺术语言的多样性对工笔人物画发展的重要性。     

现代工笔人物画的形式语言浅议

工笔人物画在中国绘画发展进程中,曾有过举足轻重的作用和位置.经过两千多年的历史积淀,传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调,从造型到艺术语言的运用,形成了相对的系统性.但是,传统的艺术形式语言再好,也只能用于传统程式的表现上,当今工笔人物画面对多姿多彩的现代社会,艺术形式和艺术语言的表现就显得力不从心.近年来,许多画家做出了有益的尝试,他们在自己的艺术创作实践中,更深切地体会到必须突破传统的形式语言规范,从根本上丰富和发展新的艺术形式和艺术语言,使之能适应瞬息万变的现代社会和现代人物.     

当代工笔人物画的观念性表达

当代工笔人物画在20世纪把90年代经历了盲从的模仿和理性的回归,在新世纪呈现多元化的发展态势.观念性的表达反映了当代工笔人物画家对于时代的感知,对于不同文化的理解。当代画家在创作危机与责任中走出了传统观念的桎梏,拓展了想象的空间,融合了不同的创作元素,给工笔人物画以脱胎于传统的全新面貌。     

当代工笔人物画表现技法的多样性研究

受西方文化传入影响,越来越多的画家开始思考工笔人物画的发展困境和出路,当代画家由此在该领域开展的探索近年来也收获了不俗的成果,基于此,文章围绕色彩语言现代之变、肌理表现技法的探索、表现技法的拓展三部分内容就当代工笔人物画表现技法的多样性开展了深入分析,希望由此能够为当代工笔人物画的传承与发展带来一定启发。     

装饰性绘画语言在工笔人物画教学中的运用研究

装饰性语言是工笔人物画家常用的表现手段,这种绘画语言是对生活的提炼和概括,而不是凭空捏造的.在构图上的“满而大”以及“空而不空”等手法,在造型上的“写意性”与“似与不似之间”等手段,在色彩上的“夸张”与“空灵”等技巧,这些都是装饰性语言的典范.工笔人物画教学中,我们一定要在继承传统的基础上始终贯穿装饰性语言的运用和主观创造意识的培养,让学生从被动地接受到主动地创造美感,从而形成既具备传统程式化观念又具有现代审美意识的创作理念,并大胆吸取外来文化中有价值的东西,创作出时代感强且具有民族性的优秀的工笔人物画作品.     

工笔人物画的平面装饰性诌议

无论从原始绘画高度概括的几何形,还是封建社会的线条加平涂,以及构图上的移步换景,色彩使用上的平光效果,都体现出传统绘画的平面装饰性。近现代工笔人物画中许多知名工笔人物画家都沿袭了传统绘画的特点,加上个性语言,形成自己独特的面貌。     

工笔重彩人物创作课程融合思政理念的表现

中国画具有两千多年的发展历史,是中国三大国粹之一,亦是中华五千多年历史文化的浓缩瑰宝。中国人物画在历史的演变中,不断丰富其内容,逐渐形成丰富多彩的艺术流派,审美形态也不断发生转变。为进一步贯彻和落实全国高校的课程思政工作,让思政与艺术同行,佳木斯大学在学生学习的各阶段中,追溯中国画发展的历史演变、绘画方式的历史由来以及其中蕴含的中国优秀传统文化,学习各阶段代表人物的创作历程和传统技法的传承与创新,形成符合新时代发展的独特的审美体系和个性的艺术语言。通过学习本专业方面的宝贵经验,进行深层次的研究与探索,寻求符合工笔重彩人物创作课程自身发展的规律,也为今后的创新实践寻找可行的方向与道路。     

中国传统元素在工笔人物画教学中的应用

中国传统元素在岁月的洗礼中已经形成了与精神内涵相融合的独特的艺术语言,在很多工笔人物画作品中都能找到与区域特色相关联,并能代表本土风格的中国传统元素,其使工笔人物画作品表达出的情感和神韵更加符合国人的审美。与此同时,在经济多元化发展的背景下,工笔人物画中呈现的文化内容与人们日益增长的精神文化需求愈发接近,进一步推动了我国工笔人物画的发展。因此,对中国传统元素与工笔人物画进行概述,探讨中国传统元素与工笔人物画之间的关系,并阐述工笔人物画教学现状。在此基础上,探讨将中国传统元素应用于工笔人物画教学的现实意义。     

中国画工笔人物的用线与造型

画工笔人物的用线和造型在中国画中具有非常重要的意义,其具有造型严谨、刻画生动等特点,能够形成独特的艺术魅力。一直以来,很多工笔人物画家的著作都对人们的心灵进行灌溉,陶冶人们的情操。随着社会的不断发展,工笔人物画在技巧上有很大的变化,文章从用线和造型在中国工笔人物画的重要性为出发点,并对中国画工笔人物用线和造型的特点进行分析,最后阐述了中国画工笔人物用线和造型的传承与发展,希望在中国画工笔人物中,用线和造型能为艺术作品增添色彩。     

当代工笔人物画创作的困境与展望

当代工笔人物画具有清晰的传承线索。从20世纪80年代接纳西方现代主义及日本画等新的材料、画法、构图乃至观念的影响,当代工笔人物画出现各种革新,其中学院派画家一直在尝试改变渲染的方法以及传统色彩关系;而以70后、80后为主的"新工笔"艺术家更多接受了微观革新中的观念和造型等形式处理技巧与传统工笔画的材质、画法进行融合。当代工笔人物画理论研究及实践探索取得了较大的成绩,这是有目共睹的事实,优秀的工笔画时下呈现出一种内在的文人气质,这是一种高贵的精神品质的体现。但也存在一些创作困境。     

苏百钧花鸟画的艺术风格研究

我国传统的工笔花鸟画经历了唐宋的辉煌之后便逐渐跌入低谷,主要的原因就是一味沿袭传统而没有创新。很长一段时间,画家们处在了"从画到画"的状态,很难把握物象鲜活、生动的视觉感受,从而脱离了"外师造化,中得心源"的内涵。随着历史的发展,时代的变迁, 20世纪以后中国绘画得到了长足的发展。画家们逐渐深入生活,书写生活。改革开放的时代浪潮也为中国工笔画的发展注入了新的活力,宽松、活跃的文化环境,也为工笔花鸟画的革新提供了良好的条件。中国花鸟画坛出现了千岩竞秀、万壑争流的景象。对苏百钧先生工笔花鸟画的题材、构图、色彩运用等多方面进行研究和分析,得出苏百钧工笔花鸟画的艺术风格及美学思想,以此达到促进中国当代工笔花鸟画发展的目的。     

中国“新工笔”人物画的研究

中国工笔人物画是中国传统绘画最早的绘画艺术形式,经历了千百年来的历史发展,有过发展也有过低谷,这个发展过程中出现了古人积累和总结的许多技法和理论基础,一直影响到现在的绘画。中国工笔人物画的发展经历了唐代的繁荣到后来明清的衰弱。改革开放后,中国工笔人物画从低谷逐渐步入了复苏的阶段,逐渐发展繁荣,以全新的面貌又进入了一个新的发展阶段。文章从三个方面来探讨当代工笔人物画的创新表现。     

化解素描科学写实理念发扬传统写意人物绘画——中国意笔人物画教学研究

中国传统绘画在造型方法上因自身的局限,不足以深入地描绘刻画现实人物.如何解决这一问题,是当代中国画家们面临的挑战.两千多年来,在中国传统意笔人物画发展的过程中,中外美术的交流活动不曾间断.认识和分析中西人物画表现技法的不同特点,对中国人物画进行改革,即吸收西画素描技法、融合中西人物画的技法与理念,是推进传统意笔人物画发展的有效途径.     

新工笔绘画中色彩的当代性

中国的工笔绘画从古代的战国到当代社会,已经有了几千年的文化历史,尤其是唐代的工笔人物画到宋代的花鸟画,都是中国工笔画达到一个新的高峰的时期。当然,这种高峰的出现与当时所处的阶级社会密切相关,同时,也离不开中国古代的哲学思想,中国文化中自古以来就有继承和总结前人经验的传统,中国工笔画就是在不断地总结前人的经验以及吸收各方面优秀文化中发展起来的。在当下的社会环境中,各方面都在变化,所以,出现了适合当代审美观的一些新的中国工笔画,尤其是色彩,极具当代性。     

新工笔花鸟画空间构成形式的应用实践

新工笔花鸟画是一种新的绘画现象,最先活跃于南京。新工笔花鸟画以传统工笔花鸟画为基础,又融入当代思维,并且在跟随时代的发展中找到了自己独特的表达方式。新工笔花鸟画在中国画领域的热度居高不下,不但继承了传统中国画的技法,也继承了传统中国画的绘画理念“笔墨当随时代”。其有别于传统工笔画的点就在于画面中独特的空间构成与色彩,不再以常规空间中的物体出现,而是以传统表现手法为基础,在空间构成上不断进行突破,如多元空间、虚拟空间以及空间的解构重组,隐晦地表达出画家思想。其最重要的一个特点是打破了现实世界中的平衡。     

浅谈工笔人物画临摹的艺术特点——以何家英《秋冥》为例

何家英是中国传统工笔人物画中学西渐的创始人,其画风既有传统的清新雅致,又有很强的现代元素感,力求线条与色彩的结合,即注重意境的表达、情感的宣泄和质感的刻画。在何家英的作品中人物刻画借鉴了西方素描的光影和造型感,色彩里加强了颜色对比与融合,构图里仍采用传统的形式表现,画面强调了诗情画意的意境,尤其是气氛的烘托,使其工笔里带有写意和油画的技法,及多种绘画风格与艺术性。他成古即今,保留传统民族情怀的同时还吸收了西方绘画的先进思想,对青年画家产生了深远的影响,为中国传统工笔人物画承前启后开创新的画风做出了重要贡献。     

平面构成在工笔花鸟画中的运用

随着社会的发展和时代的进步,人们的物质生活水平不断提升,同时审美意识和个人修养也得以提升。人们对于艺术作品的要求越来越高,传统的工笔花鸟画作品已无法满足当代人的审美需求,因此对当代工笔花鸟画家提出了更高的要求。工笔花鸟画在蓬勃发展的同时为当代画家带来了挑战,画家需要在继承传统笔墨的基础上立足当代人的思想意识进行创新。平面构成理念的介入使当代一些工笔花鸟画家有了新的灵感,他们将平面构成中的点、线、面元素以及对比构成、重复构成、分割构成、密集构成等形式运用到自己的创作中,拓展了创作空间。画家在抒发自己感性情感的同时运用平面构成的理性方法创新工笔花鸟画作品形式,创作出既有传统工笔花鸟画韵味又有时代感且能满足当代人审美需求的高水准的工笔花鸟画作品。     

工笔人物画教学改革研究

工笔人物画作为中国传统绘画的重要组成部分,经历了漫长的发展,时至今日仍然在当代国画领域占据着重要地位。伴随着社会和时代以及艺术教育的发展,高校美术教育中的工笔人物画教学也得到了越来越多的关注,也逐渐成为了高校美术教育教学体系中关键的一部分。近年来,工笔人物画教学在高校美术教育人才培养中发挥出了非常重要的作用,但在当前的工笔人物画教学中还存在着一些问题,在一定程度上影响着工笔人物画教学的实效性。在新时期,如何与时俱进地进行工笔人物画教学的改革和创新,需要我们深入地思考和探索。     

新工笔花鸟画中洗染法的运用探究

中国古代花鸟画古朴典雅,意境清幽深远。宋代是中国花鸟画发展的顶峰时期,遗存的宋画经过历史的沉淀,出现了斑驳模糊之感。当代众多画家为了表现宋代画韵,积极探索新的绘画技法。传统的工笔画中讲究“三矾九染”,现代工笔则以水彩画中不断“冲洗”的洗染法来表现当代新工笔的审美趣味。洗染法对画面的色彩、肌理、意境等方面都有着重要的影响。新工笔花鸟画家运用此技法表现出自己独特的艺术见解和思想情感。洗染法为画面创造出了一种清新淡雅、梦幻朦胧之感,深化了新工笔花鸟画中画家的情感表达。     

工笔人物画的装饰性语言探析

装饰性是艺术作品的审美特征之一,它使美术作品拥有一种独特的魅力。装饰性语言在工笔人物画中的表现主要为线条组织的装饰性、图案运用的装饰性、意象造型的装饰性、色彩构成的装饰性。它不仅在古代传统工笔人物画中作用突出,在当代工笔人物画中也具有极高的艺术价值。