浅析传统木雕艺术在现当代设计中的应用

在中华民族的文明史中,木雕艺术是历史悠久且具有代表性的中国传统民间工艺美术形式。"断木为杵"、"伐木杀兽"、"剥木以战"是古人创造木雕艺术的开端。中华文明经历了几千年的变化,木雕艺术也在不断地进步与发展。如今随着多元化的步伐,在现当代设计艺术中,传统工艺美术与现代设计不断地碰撞、融合,木雕艺术的发展有了新的属性。希望今后进一步增进对木雕这一独特工艺美术的新认识,并且能够恰当地应用传统木雕艺术,为现当代设计艺术实践做出新贡献。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。     

设计艺术传播中色彩的语意与应用研究

色彩作为一种视觉表现语言,在设计艺术传播中具有极其重要的地位和作用。如何将色彩语言更好地应用于设计创造,是设计工作者必须思考、研究的课题。通过分析设计艺术传播与色彩的关系以及色彩的语意和内涵,从色彩的艺术性与肌理特效等方面探讨色彩语言在艺术设计中的应用表现,并通过对国内外设计实例的解读,总结出本质性、实践性的规律,以进一步加深对色彩之于设计艺术传播的价值与意义的理解,从而要更好地应用色彩语言,创造出理想的设计作品。     

论设计起源与艺术起源的关系

关于艺术起源问题在学术界一直是个难解之谜,设计的起源当然也不例外,至于艺术起源与设计起源这两者的关系问题,长期以来在艺术界一直争论不休,众说纷纭。事实上,设计和艺术既存在区别,又有着密不可分的关联。在当前艺术与设计的结合愈加紧密的大背景下,我们没有必要孤立地去讨论艺术的起源和设计的起源究竟谁先谁后。     

院校学生服装设计艺术性与商业性的结合

时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于服装设计的学生来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.     

民俗艺术符号在平面设计中的价值研究

伴随着中国传统文化的不断推广和普及,民俗艺术在多个领域之中也得到了广泛的应用,尤其是在平面设计中运用民俗艺术不但可以使作品的观赏性和艺术价值得到提升,设计人员也可以更加深入地了解民俗艺术、更加全面地掌握民俗艺术、更加深入地研究民俗艺术。在平面设计中应用民俗艺术符号可以促进抽象造型的发展,可以在平面设计中构建民俗艺术符号模型,还可以把民俗艺术符号与平面设计结构充分地融合在一起。     

现代艺术体制中的艺术与资本

艺术生产从赞助向市场的转变形成了相对独立地运行于其他社会体制之外的艺术体制。在现代社会中,市场化是艺术生产的基本特征。在商品生产的语境中,资本介入到艺术生产的全部过程,艺术品作为商品具有市场体系中普通商品的一般特征,但是在社会化大生产的关系中又与资本构成了内在的对抗性。     

敦煌壁画元素在国风插画中的应用研究

近些年来国风插画是国内新兴的一种插画风格,对于弘扬传统文化起着相当重要的作用。敦煌壁画作为我国珍贵的艺术宝库,许多艺术元素都值得再设计与发展。着重分析敦煌壁画的特点以及市场上国风插画的特点与发展现状,探讨两种元素的结合对插画风格以及市场的影响。     

东阳竹编的艺术市场价值探析

东阳竹编历史悠久,在我国的竹编工艺美术史上独树一帜,加上东阳的地理位置优势,产品远销多个国家和地区,东阳竹编的艺术市场价值一直以来也非常高。如今东阳竹编工艺的传承断层,产业规模逐步缩小,因此探讨东阳竹编的艺术传承与产品市场开发具有非常重要的现实意义。文章通过对东阳竹编的艺术市场价值分析,探索如何更好地传承艺术与开发符合东阳发展的竹编产品,以及将东阳竹编的艺术价值结合现代产品设计的美学原则,给东阳竹编注入新的市场活力,提升东阳竹编的艺术市场价值。     

多元文化视野下的产品创新设计探究

优秀的产品源于设计中艺术与技术的完美结合,产品创新设计不但可以改变现代人的物质和精神生活,还可以使濒临倒闭的企业重获市场竞争力。从人性化设计、智能化设计、绿色仿生设计等多元文化视野进行产品创新设计探究,在产品设计的内涵与要素的基础之上,分析现代产品设计中新技术的运用,并在设计过程中关注使用者的感受,从而开发出与市场消费需求及生活方式变迁相一致的创新性产品。     

室内空间陈设艺术的环境功能浅析

陈设艺术是室内环境设计的重要组成内容,具有形式多样、内容丰富等特点,不但可以美化室内环境,还可以营造良好的室内环境气氛与意境,陶冶人们的情操。分析室内空间陈设艺术的环境功能,更好地提高人们对室内空间陈设艺术的运用。     

高校艺术设计基础教学模式综述

设计基础教学是艺术学科教学不可或缺的部分,是人们反思、辨析、争论、改革、实践与实验的教学内容之一,也是存在诸多问题而急需我们去探索、解决的课题。当今,在“市场经济”的刺激下,国内各高校有关设计艺术学科的院系如雨后春笋般遍地开花。在这个发展过程中,越来越多的隐性或显性问题开始出现。对此设计艺术教育者们更应作积极的思考及冷静的判断。设计基础教学在新时代中如何良性健康地发展十分紧迫。     

当下社会艺术与设计的新型关系探析——以现当代服装为例

艺术与设计的关系就好比中国的诗与画,"诗中有画,画中有诗"。二者相辅相成,艺术中有设计,设计中有艺术。设计可以是艺术,艺术涵盖设计但又不完全与之等同。艺术需要具有设计感,否则便不是艺术,完美的设计一定要和功能性相结合,才是最好的设计。一直以来,大众普遍对艺术与设计二者之间的界限模糊不清,以至于混淆了其基本概念。事实上,艺术和设计之间既有着一定的关联又有着相互差异。在人类发展历史上,随着社会生产力不断提高,艺术与设计在各自发展的同时也有着千丝万缕的联系。通过分析最近五年国内的服装设计潮流与趋势,鉴赏国内外知名设计师及其近期作品,有利于厘清当下社会艺术与设计的新型关系。     

市场经济时代我国艺术衍生品的商业发展与营销之道

正一、艺术衍生品的商业发展(一)我国艺术衍生品现状概况艺术衍生品本质是由原创作品衍生,强调商业效用、艺术附加值的艺术商品。因立足原作的原创性,又突出时尚性和设计性,契合娱乐轻松的大众文化,艺术价值和消费者吸引度都较高。以创意区、创意店为代表的艺术衍生品业正成为大众消费新趋势。现阶段,国内艺术衍生品市场尚在起步,专业的创意设计公司规模小、数量少;艺术创意区或大型商业区相关商店不多;设计开发依赖他国经验;多数企业的艺术授权     

设计的审美维度——兼论涉身主体的审美体验

当今社会,设计越来越深刻地改变着人们的生活,并引发了关于设计的本体论、认识论与价值论层面的探讨,但设计的审美维度未曾得到人们足够的重视。一方面,在传统美学中,在观察者模式基础上的艺术体验代表了美学体验的范式,即美学是与艺术相关的,而与人的生活紧密相关的设计是缺失的;另一方面,设计与艺术的区别似乎在于设计更多具有功能性,这一定程度上也遮蔽了设计的审美维度的显现。对设计的审美维度的挖掘凸显了日常审美的意义:一是关注日常生活和熟悉之物的价值;二是扩展了美学的类型与理解,即审美要在对象与行动的结合中才能实现;三是对与人的生活相疏离的传统美学范式进行了批判。日常审美开启了审美体验的新方向,以身体为视角的考察,可以使我们更好地揭示审美认知、身体和日常生活之间的关联,促进对设计、美学等相关问题的原初性理解。     

当代首饰设计中的艺术形态研究

当代首饰设计是视觉艺术中一种独特的表现形式,其主题的选择可以更直观地表达人们的思想以及所关心的社会内容。首饰艺术融入了创作者独到的设计理念,是设计师思想的具体呈现。超前性的首饰设计,使得当代首饰具有意味隽永的艺术形态。首饰艺术生命力的存在、构筑和升华,应以当前首饰消费人群的心理为前提,使设计者与观者之间达到心灵的共鸣,从而产生巨大的思想冲击。     

城市家居新理念:手绘在空间装饰中的表现

随着经济的快速发展,人们的生活水平也不断提高,这使得室内设计行业迅猛发展。手绘表现能够快速、直观、形象地展示设计内容,是家居空间装饰中的一种重要表现形式,具有其独特的魅力和价值,在室内设计中发挥着重要作用。从手绘表现设计构想的捕捉与记录,真实准确和灵活多样且不可复制三个方面阐释手绘在家居空间装饰中表现魅力,同时,从其艺术价值和市场价值来诠释手绘表现的价值所在。     

论学生对设计艺术教育的适应与调控

目前我国设计艺术教育在教学模式、教学内容、教学方法、师资、教学设备等方面存在许多问题,这与我国社会、经济、市场的高速发展不相适应.     

庆阳剪纸艺术与现代构成艺术比较分析

将庆阳民间剪纸与西方现代的构成艺术相比较,是在原形与极具现代构成形式的对比中,辩证地看待不同艺术领域审美规律的共同性和差异性,进一步加强民族民间艺术资源的开发,拓展现代设计与民族民间艺术语言的互动,探索不同艺术种类之间的融合。     

南阳剪纸类旅游工艺品开发研究

南阳是我国著名的历史文化名城,有深厚的历史文化积淀和丰富的旅游资源,但作为旅游城市,南阳的旅游工艺品设计还存在较大缺陷,缺乏艺术特色与文化内涵。将传统民间剪纸艺术与旅游工艺品设计相结合,可以有效地展现南阳地方文化特色,打造南阳文化的视觉形象。从南阳旅游工艺品市场现状、剪纸与旅游工艺品结合的优势及二者结合的方式三方面进行分析,以期对民间艺术的传承、地方文化的传播和南阳旅游工艺品的开发有所启示。